王維山水田園詩的特色

時間：2024-03-20 11:26:27 偲穎王維我要投稿

相關推薦

王維山水田園詩的特色

　　在學習、工作乃至生活中，大家都收藏過自己喜歡的古詩吧，古詩具有格律限制不太嚴格的特點。那么什么樣的古詩才更具感染力呢？下面是小編精心整理的王維山水田園詩的特色，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

王維山水田園詩的特色

　　特色：

　　1、詩中有畫，畫中有詩。是說王維得詩能不失真意得摹刻下自然得風景，在讀詩時宛若能欣賞一幅優美得圖畫，其詩“清新淡遠，自然脫俗”。

　　2、王維被稱為“詩佛”，其好佛并同佛理，自己對佛家得思想很了解，在寫作時融入了很多佛家得禪意(王維很少寫過講禪理得詩，但禪意卻融入了他作品中)，比如《酬張少府》中“松風吹解帶，山月照彈琴。君問窮通理，漁歌入浦深”。

　　資料：

　　論及王維，大家自然會想到蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中盛贊王維的那句“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”

　　一、濃妝淡抹，搖曳生姿

　　作為畫家的王維，初期著力于青綠山水畫的創作，后期則轉為水墨畫。這一轉變同樣也展現在他的詩歌創作中。早年的王維意氣風發，充滿了追求理想與建功立業的遠大抱負，雖然初入仕途是就遭遇挫折，但并沒有消磨他的斗志，仍然將昂揚向上的精神狀態表現在他的詩歌創作中。如《洛陽女兒行》中“畫閣朱樓盡相望，紅桃綠柳垂檐向。”鋪述豪家女子生活的美好與奢華。住的是“畫閣朱樓”的甲第良宅;宅中是“紅桃綠柳”的洞天仙境。“朱”、“紅”、“綠”三個色彩的運用渲染了一幅艷麗的圖景。又如《田園樂》中“桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙。”濃墨重彩地繪就了一幅明艷的山水畫卷。這明艷的色彩表現也是王維內心情感的流露，詩人會不自覺地以開闊、明朗、積極的心境去待種種景物或是社會現象，因而其早期詩歌的色彩多濃重、溫暖。

　　而晚年的王維則給人留下了一種閉門寂處的印象。開元九年二十一歲的王維中進士第，釋褐授太樂丞，但不久因伶人舞黃獅子事受牽被貶為濟州司倉參軍。脫離了優雅安逸生活的王維，置身于流離失意的異鄉，心情不免傷頹。然而這也正是王維詩歌創作基調由濃而淡的轉折點。這一轉變表現在時節由春、夏及秋、冬，由朝及暮，這一時期的作品以冷色調為主，即使是偶有明麗色彩的出現，也只能是“明媚的憂傷”。如《山居秋暝》中的“明月松間照，清泉石上流。”即是一幅深山當中，清秋薄暮，月灑松間，清泉流石的清新景象，整幅圖畫以冷色系為主，顯然不同于他早期作品中的濃墨重彩。又如《終南山》“白云回望合，青靄入看無。”“白”、“青”色彩的選取，顯出整句詩歌素冷、空靈之感。而此時的王維正處于歸隱避世階段，當然這里所謂的歸隱避世并不是尋求枯坐草廬、空守長卷的消極避世，而是遠足四方、登臨跋涉，蕩滌心扉，參悟生命之真諦與圓滿凈樂的寂滅至理。此時的王維是淡泊的，他走向了人生的一個新境界，因而作品也轉為如水墨畫般的淡雅。

　　二、生動立體，奇崛瑰麗

　　繪畫藝術講究的是一個線條勾勒問題，恰當精巧的線條勾勒是整幅繪畫的骨架和支干，它溝通了景與景之間的橋梁，實現了繪畫作品的立體感。王維的詩歌就巧妙地運用了線條的勾勒，實現了平面畫中三維空間的展現。如《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓。”一個“直”，一個“圓”形象地勾勒出孤煙直上的延伸感，與落日照大漠的包容感。這一個延伸，一個包容，三維空間躍然紙上。又如《山水論》中“丈山尺樹，寸馬分人，遠人無日，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉，遠水無波，高與云齊。”視角變化多端，由近及遠，由俯及仰，詩中的畫面不再只是橫豎交叉的平面世界，更是三維空間的表現。詩人僅僅運用了“樹”、“石”、“水”、“云”幾個簡單地意象，展現的卻是開闊的空間感，其功底可見一斑。這樣線條的運用是立體的，是不局限于平面的突破。縱觀王維詩歌三維空間筆法的勾勒不難發現，其中都有一個共同點，就是意境開闊。平面空間已無法滿足詩人對景物描寫的需求，而需借助第三維空間來表達。

　　三、動靜結合，相得益彰

　　一幅繪畫作品呈現給觀眾是靜態的，如何在靜態的畫面中描繪出動感，需要考量繪畫者對生活中的人文風情等鮮活事物的觀察，認識能力。王維在他的詩歌創作中做到了。他躋身于田園風光，游歷山水，置身于花鳥魚蟲的自然中，無論是借助禪宗思想的境界轉換，還是到返璞歸真的自然哲學，總之王維在他的詩歌創作中做到了靜中取動，使畫面不再是單純的自然景觀描寫，更傾注了鮮活的生命動感。如《田園樂（其一）》中“凄凄芳草春綠，落落長松夏寒。”營造出一種鄉村環境的幽靜，就是在這幽靜的鄉村田景中，詩人又加了一句”牛羊自歸村巷，童稚不識衣冠“。通過牛羊、童稚這類鮮活的生命，頓時給鄉村注入了活力，也表現了民風的淳樸。詩人自然地將人與自然融為一體，也是詩人自己心靈與自然地對接。靜中有動，景中有情，畫面不再死氣沉沉而更加鮮活，富有生命力。

　　介紹：

　　王維，字摩詰，名與字合在一起便是一位非常著名的佛教人物維摩詰。維摩詰本是一位居士，后來修成正果，成為菩薩。安史之亂后，雖然朝廷寬恕了王維，只給了他降職處分，但王維自己內心還是充滿了慚愧和自責，畢竟，對于那個時代的文人來說，氣節的重要程度絕不亞于生命。王維出生于一個虔誠的佛教家庭，自幼就與佛有著不解之緣。此時，能夠使他內心超脫的方法只有佛。從此，王維真正沉溺于佛理與山水之中，“一生幾許傷心事，不向空門何處銷！”他精通佛學，且悟性很高，能把很多人看不懂的佛理理解得很透徹，甚至能與大師們論道，倒真有些維摩詰居士的意味。而且他是真正地融會貫通，能將佛理融入詩畫之中，尤其后期的一些詩，讀完之后甚至會使讀者也產生那種寂滅的心理。

　　有人認為，王維遁出世俗是一種逃避，其實，這是一種自己調節的方式。在一條路走不通的時候，換個角度，或許就會出現第二條路。一條路走到黑而不知變通，這恐怕才是人生中最大的悲哀。

　　王維的詩繪影繪形，有寫意傳神、形神兼備之妙，也被蘇軾稱贊為“詩中有畫，畫中有詩”。《新唐書》說王維在生前以及后世都享有盛名，唐代宗贊譽他為“天下文宗”，錢鍾書稱他為“盛唐畫壇第一把交椅”。世上有“李白是天才，杜甫是地才，王維是人才”的說法，后人還將王維稱為“詩佛”，此稱謂不僅指王維詩歌中的佛教意味和王維的宗教傾向，更表達了后人對王維在唐朝詩壇崇高地位的肯定。王維不僅寫的一手好詩，也是文人畫的南山之宗，并且精通音律，是少有的全才。他在藝術方面的貢獻，將永為世人所銘記。

【王維山水田園詩的特色】相關文章：