江上王安石的詩原文賞析及翻譯

時間：2024-11-02 15:07:41 王安石我要投稿

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江上王安石的詩原文賞析及翻譯（通用5篇）

　　《江上》是北宋政治家王安石創作的一首五言絕句。這首詩非常注意抓住江上特有的景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“秋天”這特定的節令特點，描繪江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表達出作者對親人的思念之情。下面是小編整理的江上王安石的詩原文賞析及翻譯，一起來看看吧。

　　江上王安石的詩原文賞析及翻譯篇1

　　江上

　　宋代王安石

　　江北秋陰一半開，晚云含雨卻低回。

　　青山繚繞疑無路，忽見千帆隱映來。

　　譯文

　　大江北面，秋天濃重的云幕一半已被秋風撕開；雨后的烏云，沉重地、緩慢地在斜陽中移動徘徊。

　　遠處，重重疊疊的青山似乎阻住了江水的去路，船轉了個彎，眼前又見到無盡的江水，江上成片的白帆正漸漸逼近過來。

　　注釋

　　晚云：一作“曉云”。低徊：這里指濃厚的烏云緩慢移動。徊，一作“回”。

　　繚繞：回環旋轉。

　　隱映：隱隱地顯現出。

　　創作背景

　　這首詩是王安石變法失利后，辭去相位退居金陵后，一日游長江有感而作。

　　賞析

　　王安石晚年寓居金陵鐘山，“誦詩說佛”（蘇軾語），追求心境的寧靜。與此相適應，他的創作中出現了大量雅麗工致的絕句，在這種凝煉輕巧的形式中，他表達了自己蕭散恬淡的心緒，這首小詩就是這樣的例子。

　　詩寫泛舟江上所見的景物。寫了秋陰，寫了云、雨，寫了青山和遠處影影綽綽的風帆，都是很開闊、很宏大的物象，然而整首詩造成的藝術境界卻不是雄健豪邁，而是空明幽淡，其關鍵便在一個遠字。詩人攝取了各種遠景來構成他的畫面，“江北秋陰一半開”一句，雨過天晴，陰云半開，一抹藍天已帶上了晚霞的輝光，給人一種悠遠的感受。“晚云含雨卻低徊”一句，將黃昏時的云霞寫活了。“低徊”本來指人的徘徊沉思，這里卻用來表現含雨的暮云低垂而緩慢地移動，情趣橫主，靜中有動。詩人在這兩句中勾勒了一幅秋江暮云圖。它頗有米家山水的朦朧含蓄之美，畫面并不是明快清晰的，而好象是有意追求一種半明半暗，神光離合的境界：陰沉的秋空不是全部開朗而是“半開”，可見光線并不太亮；向晚的云霞也不璀燦明艷，而帶著雨意，它不是暴風雨之前翻滾的黑云，卻是低徊容與，悠然靜穆。所以幽遠淡雅便成了這幅畫面的基調。

　　三、四兩句從云轉到江邊的青山，山是糾結盤曲的，像是要擋住詩人前行的去路，然而遠處忽隱忽現的點點帆影，正告訴詩人前途遙遠，道路無窮。這兩句寫江行的待殊感受，不僅有景，而且景中有人，景中有意，蘊深邃的哲理于尋常景物之中，啟人遐思，耐人尋味。后來陸游的“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”，正是由此生發出來的名句。這里青山的回環曲折，帆影的時隱時現，也都構成了淡遠的畫面，與上面兩句渾然一體，融匯無間。此詩的深層意義不是屈從陰暗，而是反抗陰暗。反抗陰暗，便能開通千帆競渡的視境，這就是詩人借山光水色的'變化所體驗到的某種人生哲學、或政治哲學。因此，此詩是以富有辨證法的思理取勝。

　　蘇軾評王維的詩畫，有“詩中有畫，畫中有詩”的講法，把詩境與畫意結合在一起談。詩與畫的緊密結合，在唐朝的山水詩、畫中得到完美的結合。王維、孟浩然等人的山水田園詩，都帶有畫的氣質與風韻。唐人的山水詩畫重點突出自然的美。宋人的山水畫強調質，通過時序節令和布局，表現真實的生活，山水詩也提倡清新蘊藉，要求把真情實感通過客觀描寫表達出來。王安石的山水詩，就很好地把握了這一點。這首寫江行的詩，在灰暗的底色上布置了一幕開闊的畫圖，輔以幽深的筆調，與米芾山水畫筆法相吻合，表現一種含蓄朦朧的美。同時，詩人又經過對景物的描寫，表示出對路途遙遠、風云變幻的惆悵，把主觀思想加入了山水詩中，豐富了詩的主題。

　　江上王安石的詩原文賞析及翻譯篇2

　　江上

　　王安石〔宋代〕

　　江水漾西風，江花脫晚紅。

　　離情被橫笛，吹過亂山東。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　江上秋風陣陣，水波蕩漾連綿，江岸上的紅花也脫下紅妝，漸漸凋謝。

　　離別之情讓遠去的笛聲吹送，驀然發現船只已到亂山的東面，再不見分別的渡口。

　　注釋

　　漾：水面微微動蕩。

　　脫：脫下。

　　被：讓。

　　橫笛：橫吹的笛子，這里指笛聲。

　　鑒賞

　　這首詩非常注意抓住江上特有的景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“秋天”這特定的節令特點，描繪江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表達出作者對親人的思念之情。

　　此詩一、二句兩寫景，其目的并不在要再現什么秋聲秋色，而是旨在以比興手法，用景襯情：獵獵的西風帶來秋的消息，令人心生愁緒，綿綿的江水長流不息，讓人頓時產生感觸，晚開的花兒飄落，正所謂落紅無數，也讓人郁郁寡歡。這些景物，都帶上了濃濃的感情色彩，使人愁腸百結。

　　三、四兩句，則題旨非常鮮明地凸現出來：“離情被橫笛，吹過亂山東。”特定的季節、特定的景物，觸動了詩人的離情別緒：是自己遠離故鄉、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是親人在外飄泊、時世動亂，勾起了眷懷之戀。整首詩，景為情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深雋的詩韻詩味。

　　對于離情讓橫笛吹送的問題，古文學者劉逸生先生有這樣詳盡的解釋：詩人剛和親人分手，坐上向遠方而去的船，看著江上的風光，秋意甚濃，也使滿懷離情的詩人更添傷感，忽地不知何處傳來笛聲，嗚嗚咽咽的，聽的'更是心情沉重，而笛聲一直沒停，讓詩人更感折磨，不過，驀然抬頭，原來船已轉到亂山的東邊，適才與親人分別的渡口，都已望不到了。這是一種奇特的化虛為實的手法。

　　江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了秋季，西風勁吹，水面則起波浪，蕩漾連綿，江花也漸次凋謝，脫下了紅妝，那岸邊或水上的小舟傳來橫笛聲，也就使景色帶上了濃濃的秋意，勾起作者的思緒。江水江花、西風橫笛，這些特有時令的特定景物，就構成了一幅色彩濃烈的“江上秋意圖”，具有鮮明的特色。

　　詩到宋代，很講究煉字煉句。王安石的“春風又綠江南岸”（《泊船瓜洲》）是個著名的例子。從這首詩看，也是如此。因笛聲而引起離情，李白就寫過他的《春夜洛城聞笛》說：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”仿佛是隨口而成，自然明暢；但王安石就不愿追隨這種風格，他一定要把“離情”寫成是一種“異化之物”，是能夠讓風吹著走的。這正是注意了鍛煉，讓句子顯出不尋常的曲拆。

　　創作背景

　　這首詩是王安石變法失利后，辭去相位退居金陵后，一日游長江有感而作。

　　王安石

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，號半山，謚文，封荊國公。世人又稱王荊公。漢族，北宋撫州臨川人（今江西省撫州市臨川區鄧家巷人），中國北宋著名政治家、思想家、文學家、改革家，唐宋八大家之一。歐陽修稱贊王安石：“翰林風月三千首，吏部文章二百年。老去自憐心尚在，后來誰與子爭先。”傳世文集有《王臨川集》、《臨川集拾遺》等。其詩文各體兼擅，詞雖不多，但亦擅長，且有名作《桂枝香》等。而王荊公最得世人哄傳之詩句莫過于《泊船瓜洲》中的“春風又綠江南岸，明月何時照我還。”

　　江上王安石的詩原文賞析及翻譯篇3

　　《江上》詩歌原文

　　江水漾西風，江花脫晚紅。

　　離情被橫笛，吹過亂山東。

　　《江上》詩歌翻譯

　　江面上吹過一陣秋風，

　　江岸上的落花在夕照中紛紛飄落。

　　離別之情給遠去的笛聲吹送，

　　并隨秋風吹到亂山的東面。

　　《江上》詩歌賞析

　　這首詩非常注意抓住江上特有的景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“秋天”這特定的節令特點，描繪江上的秋色，給人留下極深的印象。江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了秋季，西風勁吹，水面則起波浪，蕩漾連綿，江花也漸次凋謝，脫下了紅妝，那岸邊或水上的小舟傳來橫笛聲，也就使景色帶上了濃濃的秋意，勾起人的思緒。江水江花、西風橫笛，這些特有時令的特定景物，就構成了一幅色彩濃烈的“江上秋意圖”，具有鮮明的特色。

　　此詩一、二句兩寫景，其目的并不在要給讀者再現什么秋聲秋色，而是旨在以比興手法，用景襯情：獵獵的西風帶來秋的消息，令人心生愁緒，綿綿的江水長流不息，讓人頓時產生感觸，晚開的花兒飄落，正所謂落紅無數，也讓人郁郁寡歡。這些景物，都帶上了濃濃的感情色彩，使人愁腸百結。而三、四兩句，則題旨非常鮮明地凸現出來：“離情被橫笛，吹過亂山東。”特定的季節、特定的景物，觸動了詩人的離情別緒：是自己遠離故鄉、孤身在外，涌起了桑梓之思，還是親人在外飄泊、時世動亂，勾起了眷懷之戀?整首詩，景為情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，給人深雋的.詩韻詩味。

　　對于離情讓橫笛吹送的問題，劉逸生先生有這樣詳盡的解釋：詩人剛和親人分手，坐上向遠方而去的船，看著江上的風光，秋意甚濃，也使滿懷離情的詩人更添傷感，忽地不知何處傳來笛聲，嗚嗚咽咽的，聽的更是心情沉重，而笛聲一直沒停，讓詩人更感折磨，不過，驀然抬頭，原來船已轉到亂山的東邊，適才與親人分別的渡口，都已望不到了!這是一種奇特的化虛為實的手法。

　　江上王安石的詩原文賞析及翻譯篇4

　　【原文】：

　　江上

　　王安石

　　江北秋陰一半開，晚云含雨卻低徊。

　　青山繚繞疑無路，忽見千帆隱映來。

　　【注釋】：

　　王安石（1021－1086）字介甫，晚號半山，小字獾郎，封荊國公，世人又稱王荊公，世稱臨川先生。撫州臨川人（現為撫州市鹽埠嶺），漢族。北宋杰出的政治家、思想家、文學家、改革家，唐宋古文八大家之一，死后謚號“文”。他出生在一個小官吏家庭。父益，字損之，曾為臨江軍判官，一生在南北各地做了幾任州縣官。安石少好讀書，記憶力強，受到較好的教育。慶歷二年（1042年）登楊鎮榜進士第四名，先后任淮南判官、鄞縣知縣、舒州通判、常州知州、提點江東刑獄等地方的官吏。治平四年（1067年）神宗初即位，詔安石知江寧府，旋召為翰林學士。熙寧二年（1069年）提為參知政事，從熙寧三年起，兩度任同中書門下平章事，推行新法。熙寧九年罷相后，隱居，病死于江寧（今江蘇南京市）鐘山，謚文。被列寧譽為是“中國十一世紀改革家”。宋神宗時宰相。創新法，改革舊政，罷相后得封寧國公，后又改封荊國公，故世稱王荊公。文學上的主要成就在詩方面，詞作不多，但其詞能夠“一洗五代舊習”，境界醒豁。今傳《臨川先生文集》、《王文正公集》。

　　【翻譯】：

　　一個秋天的早晨，詩人站在江的南岸向北岸望去，只見天色陰沉沉的，剛剛透出一半亮色。壓低的云層含著雨意，徘徊不定。詩人的目光移向對岸的青山，發現山勢曲折纏繞，江流迂回蜿蜒，心頭不禁涌起一陣困惑：路在何方？忽然看到無數面白帆在山林的掩映下，正隱隱約約向近處駛來。

　　【賞析】：

　　此詩表達了蕭散恬淡的心緒。詩寫泛舟江上所見景物。寫了秋陰，寫了云、雨，寫了青山和遠處映影影綽綽的風帆，都是很開闊、很宏大的物像，然而，整首詩造成的藝術境界卻不是雄健豪邁，而是空明幽淡，其關鍵便在一個“遠”字。詩人攝取了各種遠景構成他的畫面。

　　首句令人想見雨過天晴，陰云半開，一抹藍天已帶上了晚霞的輝光，給人一種悠遠的感受。次句則將黃昏時的云霧寫活了。“低徊”本指人的徘徊沉思，這里卻用來表現含雨的暮云低垂而緩慢地移動，情趣橫生，靜中有動。詩人在這兩句中勾勒了一幅秋江暮云圖。景物的描寫，低徊容與，悠然靜穆，所以幽遠淡雅便成了這幅畫的基調。

　　三、四句從云轉到江邊的青山，寫出了江行的特殊感受，不僅有景，而且景中有人，景中有意，蘊深邃的哲理于尋常景物之中，啟人遐思，耐人尋味。這里青山的回環曲折，帆景的時隱時現，也都構成了淡遠的畫面，與上面兩句渾然一體，融匯無間。

　　賞析二：

　　王安石晚年辭官閑居于江寧府（南京）城東門與鐘山之間的.“半山園”，飽覽山光水色，寫了不少精致淡雅的山水絕句。連黃庭堅也稱贊：“荊公暮年作小詩，雅麗精絕，脫去流俗。”

　　此詩就是他在秋江帆影中獲得精神啟悟而作。

　　頭兩句寫天，后兩句寫地，可見詩人眼界開闊而幽深。寫天就順手把地點（江北）、季節（秋）和時辰（晚）都交待了，卻交待在陰晴莫定的天氣變化中。“江北秋陰一半開”，似乎有了由陰轉晴的趨勢，誰料想都秋天了，氣候還如此變化無常，逆轉為“晚云含雨卻低徊”。陰——半晴——濃陰，不僅是天氣變化，而且是人的心理情調的變化，因而在低首徘徊的雨云之下，有一個低首徘徊的詩人在。

　　但是此詩的深層意義不是屈從陰暗，而是反抗陰暗。

　　詩人放眼遠望，視野雖然遇到“青山繚繞疑無路”的阻塞，卻又在“忽見千帆隱映來”中，視野變得豁然暢通了。詩人對光色體察甚細，遠處的千帆時顯時隱，是對應著天氣的半晴又陰對江面能見度的影響的。

　　反抗陰暗，便能開通千帆競渡的視境，這就是詩人借山光水色的變化所體驗到的某種人生哲學、或政治哲學。因此，此詩是以富有辨證法的思理取勝。

　　這種思理是積極的，人們讀到南宋詩人陸游的《游山西村》中“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的名句，可能也會聯想到它。

　　江上王安石的詩原文賞析及翻譯篇5

　　王安石《江上》

　　江北秋陰一半開，晚云含雨卻低徊。^①

　　青山繚繞疑無路，忽見千帆隱映來。

　　【注釋】

　　①晚云：一作“曉云”。低徊：本指人的徘徊沉思，此卻用來表現含雨的暮云低垂而緩慢地移動，情趣橫生，靜中有動。

　　【譯文】

　　籠罩江北的秋云半陰半開，含著雨意的晚云低首徘徊。四處青山繚繞，只疑江面無路，忽然之間，有千萬點船帆隱映而來。

　　【集評】

　　今·鐘元凱：“全詩并沒有出現舟行的`字樣，但畫面的流動感卻使人分明感到置身舟中在沿江而行。……在章法上的抑揚開闔亦頗具匠心。首兩句先揚后抑，由開至闔;后兩句先抑后揚，由闔而開。全詩雖然僅四句，也布置得波瀾起伏，幾經頓挫跌宕，騰挪回旋，顯得夭矯多姿。”(《中國古代山水詩鑒賞辭典》第637頁)

　　【總案】

　　李白《望天門山》詩云：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”王安石此詩好像是步李白韻，意境也有相似之處，當是學習、借鑒李詩之作。但三、四句，在寫景中蘊含著豁然開朗的喜悅與人生境遇中遇塞而通的深邃哲理。陸游的名句“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”(《游山西村》)確實由此生發。

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