《早春呈水部張十八員外·其一》韓愈唐詩注釋翻譯賞析

時間：2024-10-22 06:54:21 唐詩我要投稿

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　　唐詩，泛指創作于唐朝詩人的詩，為唐代儒客文人之智慧佳作。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多國家的文化發展產生了很大影響，對于后人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義。下面為大家帶來了《早春呈水部張十八員外·其一》韓愈唐詩注釋翻譯賞析，歡迎大家參考！

《早春呈水部張十八員外·其一》韓愈唐詩注釋翻譯賞析

　　作品簡介

　　《早春呈水部張十八員外·其一》是唐代文學家韓愈創作的七言絕句組詩作品。其一首通過細致入微的觀察，描寫了長安初春小雨的優美景色，寫景清麗，表達了對春天來臨時生機蓬勃景象的敏感以及由此而引發的欣悅之情，以引逗好友走出家門，去感受早春的信息。

　　作品原文

　　早春呈水部張十八員外二首⑴

　　其一

　　天街小雨潤如酥⑵，草色遙看近卻無。

　　最是一年春好處⑶，絕勝煙柳滿皇都⑷。

　　詞句注釋

　　⑴呈：恭敬地送給。水部張十八員外：指張籍（766—830年）唐代詩人。在同族兄弟中排行第十八，曾任水部員外郎。

　　⑵天街：京城街道。潤如酥：細膩如酥。酥，動物的油，這里形容春雨的細膩。

　　⑵最是：正是。處：時。

　　⑷絕勝：遠遠勝過。皇都：帝都，這里指長安。

　　白話譯文

　　其一

　　京城大道上空絲雨紛紛，它像酥油般細密而滋潤，遠望草色依稀連成一片，近看時卻顯得稀疏零星。這是一年中最美的季節，遠勝過綠柳滿城的春末。

　　創作背景

　　此詩作于唐穆宗長慶三年（823年）早春。當時韓愈已經56歲，任吏部侍郎。雖然時間不長，但此時心情很好。此前不久，鎮州（今河北正定）藩鎮叛亂，韓愈奉命前往宣撫，說服叛軍，平息了一場叛亂。穆宗非常高興，把他從兵部侍郎任上調為吏部侍郎。在文學方面，他早已聲名大振。同時在復興儒學的事業中，他也卓有建樹。因此，雖然年近花甲，卻不因歲月如流而悲傷，而是興味盎然地迎接春天。

　　此詩是寫給當時任水部員外郎的詩人張籍的。張籍在兄弟輩中排行十八，故稱“張十八”。大約韓愈約張籍游春，張籍因以事忙年老推辭，韓愈于是作這首詩寄贈，極言早春景色之美，希望觸發張籍的游興。

　　作品鑒賞

　　第一首詩中，詩人運用簡樸的文字，就常見的“小雨”和“草色”，描繪出了早春的獨特景色，詩的風格清新自然，簡直是口語化的。看似平淡，實則是絕不平淡的。韓愈自己說：“艱窮怪變得，往往造平淡”（《送無本師歸范陽》）。他的“平淡”是來之不易的。

　　首句點出初春小雨，以“潤如酥”來形容它的細滑潤澤，準確地捕捉到了它的特點。造句清新優美。與杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”有異曲同工之妙。

　　第二句緊承首句，寫草沾雨后的景色。以遠看似有，近看卻無，描畫出了初春小草沾雨后的朦朧景象。寫出了春草剛剛發芽時，若有若無，稀疏，矮小的特點。這一句是全篇中的絕妙佳句。早春二月，在長安，冬天未過，春天還未來臨。但若是下過一番小雨后，第二天，春天就來了，最初的春草芽兒就冒出來了，作者遠遠望去，朦朦朧朧，仿佛有一片極淡極淡的青青之色，這是早春的草色。看著它，作者心里頓時充滿欣欣然的生意。可是當作者帶著無限喜悅之情走近去看個仔細，地上是稀稀朗朗的極為纖細的芽，卻反而看不清什么顏色了。詩人像一位高明的水墨畫家，揮灑著他的妙筆，隱隱泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。這句“草色遙看近卻無”，真可謂兼攝遠近，空處傳神。

　　這設色的背景，是那落在天街上的纖細小雨。透過雨絲遙望草色，更給早春草色增添了一層朦朧美。而小雨又滋潤如酥，受了這樣的滋潤，那草色自然是新的；又有這樣的背景來襯托，那草色自然也美了。

　　接下來的第三、四句是對初春景色大加贊美：“最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”這兩句意思是說：早春的小雨和草色是一年春光中最美的東西，遠遠超過了煙柳滿城的衰落的晚春景色。寫春景的詩，在唐詩中，多取明媚的晚春，這首詩卻取早春詠嘆，認為早春比晚春景色優勝，別出心裁。前兩句體察景物之精細已經令人稱贊，后兩句如騎兵驟至更在人意料之外。在最后，詩人還來個對比：“絕勝煙柳滿皇都”。詩人認為初春草色比那滿城處處煙柳的景色不知要勝過多少倍。這是一種心理狀態。嚴冬方盡、余寒猶厲，突然看到這美妙的草色，心頭不由得又驚又喜。因為，“遙看近卻無”的草色，是早春時節特有的，它象征著大地春回、萬象更新的欣欣生意而煙柳已經是“楊柳堆煙”時候，何況“滿”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩濃重，反倒不那么惹作者喜愛了。像這樣運用對比手法，與一般不同，這是一種加倍寫法，為了突出春色的特征。

　　這首詩刻畫細膩，造句優美，構思新穎，給人一種早春時節濕潤、舒適和清新之美感，既詠早春，又能攝早春之魂，給人以無窮的美感趣味，甚至是繪畫所不能及的。詩人沒有彩筆，但他用詩的語言描繪出極難描摹的色彩——一種淡素的、似有卻無的色彩。如果沒有銳利深細的觀察力和高超的詩筆，便不可能把早春的自然美提煉為藝術美。表達作者充滿對春天的熱愛和贊美之情。

　　第一首寫景，第二首則注重抒情。后一首也是極力寫“早”字。詩以江邊春天的柳色映襯官身之路。年少逐春，撲蝶戲蕊，枯草拈花，用自己的童心和稚眼直接感受著大自然的美妙機趣。而老大逐春就別是一番況味了。官事冗雜，世事滄桑，在充分體嘗了人間的坎坷困頓之后，忙里偷閑地游一游春，散一散心，自得其樂。此時此刻，貴在童心未泯，貴在能于常物之中發現其豐富蘊涵。

　　作者簡介

　　韓愈（768—824年）唐代文學家、哲學家。字退之，河南河陽（今河南省焦作孟州市）人，漢族。祖籍河北昌黎，世稱韓昌黎。晚年任吏部侍郎，又稱韓吏部。謚號“文”，又稱韓文公。

　　韓愈是唐代古文運動的倡導者，主張學習先秦兩漢的散文語言，破駢為散，擴大文言文的表達功能。宋代蘇軾稱韓愈是“文起八代之衰”，明朝人推韓愈為“唐宋八大家”之首，與柳宗元并稱“韓柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。著有《韓昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《師說》等。作品都收在《昌黎先生集》里。韓愈是一個語言巨匠。善于使用前人詞語，又注重當代口語的提煉，創造出許多新的語句，其中有不少已成為成語流傳至今，如“落井下石”、“動輒得咎”、“雜亂無章”等。韓愈在思想上是中國道統觀念的確立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。

　　唐詩形式風格

　　唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

　　唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

　　唐詩派別

　　山水田園詩派

　　代表人物：王維、孟浩然、

　　特點：題材多青山白云、幽人隱士；風格多恬靜雅淡，富于陰柔之美；形式多五言古詩、五絕、五律。

　　代表作：

　　王維：《山居秋暝》《西施詠》《九月九日憶山東兄弟》等

　　孟浩然：《過故人莊》等

　　邊塞詩派

　　代表人物：高適、岑參、王昌齡、李益、王之渙、李頎。

　　特點：描寫戰爭與戰場，表現保家衛國的英勇精神，或描寫雄渾壯美的邊塞風光，奇異的風土人情，又或描寫戰爭的殘酷，軍中的黑暗，征戍的艱辛，表達民族和睦的向往與情懷。

　　代表作：

　　高適：《燕歌行》《別董大》《薊門行五首》《塞上》《塞下曲》