古代詩句的標準書寫規范格式

時間：2024-06-14 16:57:36 詩句我要投稿

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古代詩句的標準書寫規范格式

　　在平平淡淡的日常中，大家對詩句都再熟悉不過了吧，詩句具有語言節奏鮮明的特點。其實很多朋友都不太清楚什么樣的詩句才是好的詩句，下面是小編精心整理的古代詩句的標準書寫規范格式，希望對大家有所幫助。

古代詩句的標準書寫規范格式

　　古代詩句的標準書寫規范格式篇1

　　古典詩詞中的“對寫法”

　　“對寫法”有人又謂之“主客移位”，是我國古典詩歌中的一種特殊的表現手法。所謂的“主”，指抒情的主體，即抒情主人公；所謂的“客”，指抒情的對象，即抒情主人公情之所指的人或物。詩人在表達主觀情感的時候，往往不從自身寫起，而是把抒情主體“我”放在客體的'位置，把客體放在抒情主體的位置，假想客體對“我”的思念、牽掛、留戀、期待等復雜的情感。明明是自己思念對方，卻說是對方不忘自己；明明是自己孤獨難耐，卻說是對方盼望團圓；明明是自己不忍離去，卻說是對方難以割舍……

　　杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”此詩是詩人在安史之亂身陷長安時思念妻子兒女之作。原本是詩人思念妻兒，現在詩人卻從對方落墨，想象妻子在月夜里如何對月思念自己，而孩子還不懂得母親為何要思念長安。“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒”即以妻子望月的神態和姿式襯托她對丈夫的思念，又通過對妻子的心理展示，細膩地傳達離情別意，這也正是作者心理的真實流露。

　　高適的《除夜作》：“旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然？故鄉今夜思千里，霜鬢明朝又一年。”詩的最后兩句采用“對寫法”，本是自己思念千里之外的故鄉親人，卻說故鄉的親人思念千里之外的自己。“霜鬢明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以“明朝”又是一年了，由舊的一年又將“思”到新的一年，這漫漫無邊的思念之苦，又要在霜鬢上增添新的白發。

　　王昌齡的《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”這首詩的一、二句敘事寫景暗含惜別之情，三、四句詩人卻將眼前情景推開，以“憶”字勾勒，從對面生情，為行人虛構了一個境界：在不久的將來，朋友夜泊在瀟湘之上，那時風消雨收，一輪孤月高照，環境如此凄清，行人恐難成眠吧。即使他暫時入夢，兩岸猿啼也會一聲一聲闖入夢境，令他睡不安恬，因而在夢中也擺不脫愁緒。從視（月光）聽（猿聲）兩個方面刻畫出一個典型的旅夜孤寂的環境，表現對方因思友而產生的愁緒又深又濃。這當然也是詩人心境的反映；但詩人不寫自身而寫對方，這就既開拓了新的意境，又使詩作含蓄曲折，意蘊深長，耐人尋味。

　　古代詩句的標準書寫規范格式篇2

　　“對寫法”是我國古詩常用的表現手法之一，在中學詩歌鑒賞中常常碰到。所謂“對寫”，是指抒情主人公有意撇開自己，從對方著筆，虛寫對方思念自己的情形，從而形象真摯的表達自己的思念懷想，將深沉的情思表達得委婉含蓄，真切動人，使詩歌意境更顯深邃。運用此法，可以收到一石二鳥之效，得一擊兩鳴之功，能極大的增強抒情力度，豐富詩歌意境。如唐代詩人戎昱的《移家別湖上亭》： “好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情。黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲。”這首詩的構思巧妙之處就在于運用了對寫法。詩人搬家之際，湖上亭的一草一木如此深情，柳條藤蔓牽住衣襟，黃鶯更是不舍以至啼鳴。作者采用擬人的手法，賦予柳條藤蔓、黃鶯以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表達了詩人對湖上亭的深深依戀，詩趣盎然。

　　再如高適的《除夜作》： “旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然？故鄉今夜思千里，霜鬢明朝又一年。”除夕之夜，詩人眼看著外面家家戶戶燈火通明歡聚一堂，而自己卻遠離家人，身居客舍。兩相對照，不覺觸景生情，連眼前那盞有著光和熱的燈，竟也變得“寒”氣襲人。旅館的清冷和詩人內心的凄寂，慣常寫法詩人應要傾吐此刻的悲涼心緒了，可是，詩人卻又撇開自己，從對面寫來：“故鄉今夜思千里。”其實，這也正是“我”“千里思故鄉”的一種表現。

　　可見，對寫法可使詩作含蓄蘊藉，別具韻味，耐人咀嚼，這就有必要對“對寫法”的特點加以探討。

　　一．巧用襯托，虛實相生

　　古詩中有不少詩句是將設想之境與當前之境進行對比或襯托，以虛襯實，來抒發心中的情懷。而這種設想是從對方的角度出發，比直接寫自己來得委婉、曲折，但感情卻達到了雙向交流的結果。具體的意象，典型的細節，虛實的意境與襯托的`手法結合在一起，使詩歌感情顯得更加深沉，更加動人，藝術感染力更強。

　　如唐代陳陶的《隴西行》：“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是深閨夢里人。”首兩句以精煉的語言表現了將士忠勇敢戰的獻身精神，尾二句筆鋒一轉，不再寫將士，也不寫自己感慨，而匠心獨運的寫閨中妻子仍然夢著已成白骨的丈夫。人已成骨，作者卻想象家中的妻子那熱切美好的希望。一實一虛，國情家情互為襯托，使全詩產生震撼心靈的悲劇力量，詩意更深摯，情景更凄慘，因而也更能使人一灑同情之淚。

　　二，意境深遠，主體隱晦

　　“對寫法”詩歌中經常出現月色如霜、夕陽西下、清猿哀鳴、閨房深深、寒風幽幽、愁夢長長的意象，組合形成悲涼哀怨、感人至深的意境。這意境更多的是詩人想象當中客體所處的情境，這就使得詩歌的意境更加深遠，給讀者留下無窮無盡的想象余地，使詩歌韻味無窮，深婉動人。如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干？”此詩是詩人在安史之亂時身陷長安時思念妻子兒女之作。有評論家說， “公本思家，偏想家人思己”，詩中寫的是妻子思念丈夫，其實恰恰是詩人自己感情的折身，這種寫法比說自己如何想念妻子兒女來得委婉含蓄。由于詩歌既寫到妻子望月之癡情，又寫到小兒女尚未懂事，不解母親望月情由，從而使得抒情主體飄游不定。其實，抓住“郎州”、“遙”、“長安”、“雙照”等詞即可明斷，妻子只是抒情主體的詩人抒情的憑借。

　　三．語言質樸，主題鮮明

　　“對寫法”詩歌言詞口語化，往往以生活畫面入詩，生活氣息濃郁。詩歌語言表面看來似一杯淡水，卻于平淡之處蘊含濃郁的詩情，表現詩人對故鄉和親人的強烈眷戀。質樸自然的詩句，飽含詩人的一片深情，具有感人的藝術力量。

　　“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”， “想得家中夜深坐，還應說著遠行人”， “曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”、“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡”等詩句也無不體現

　　出上述特點。

　　這些詩句無矯飾之情，無故作之態，不以史事用典取勝，亦不以鍛煉詞句生色，純以平常語出之，卻形象而精練地寫出了羈旅遠方的心靈飛歸故鄉之急，思念親人之切，詩人自作多情之態、思情成癡之狀躍然紙上，引起無數讀者的心靈共鳴，產生了強烈的藝術感染力。