詩歌背后的色彩散文

時間：2020-08-04 09:33:22 詩歌我要投稿

詩歌背后的色彩散文

　　摘要：中國是詩歌的國度，詩歌也是中國文學的大宗。這就點出了詩歌在中國文學史上的重要地位，從而也說明了中國有龐大的詩歌創(chuàng)作群體，有評論詩歌的一系列理論。意象則是入詩的臂經(jīng)之門，意境則是詩的靈魂，由對詩歌意象與意境的探索，進而窺探詩歌背后的色彩，讓更多的讀者參于到詩歌的行列，為詩歌的重放異彩而作基。

詩歌背后的色彩散文

　　關鍵詞：意象物象意境境界象外之象個性化

　　詩歌是中國文學的大宗，在諸種文學樣式中，以詩歌的地位為最尊顯。詩人為全社會所關注。一首好詩問世，往往會不脛而走，萬口爭傳，洛陽紙貴。因此，詩歌創(chuàng)作成了所有有修養(yǎng)的人們趨之若騖的競技場，爭先恐后的馳騁才華，一求一顯身手。

　　中國是詩的國度，詩的奧秘歷來為人所樂道。而詩的藝術真諦往往在可談與不可談之間，有只可意會而不可言傳的妙處。這也是詩評詩話，千言萬語，而未足窮其情，詩學美學，層出不窮，終難盡其意。詩歌有此妙處，在中國又有如此帶的創(chuàng)作群體，自古至今歷久不衰，出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因在哪里？這就應探索詩歌背后的藝術色彩。如何去探索詩歌背后的藝術色彩呢？這就得從詩歌語言上如手，從詩歌語言中找尋意象，去體無它給讀者帶來的某種境界或意境，從而在一種或幾種意的基礎上形成心靈的空靈世界。

　　文學是語言的藝術，各種文學體裁都不能脫離語言而存在。小說、戲曲還有故事和人物，但詩歌（抒情詩）甚至連故事和人物也沒有，它唯一給讀者的就是語言。詞語是構建詩句的材料，也是詩歌意象的物質(zhì)外殼，由對詩歌語言的進一步深入，去把握詩歌的意象，從意象上讀到詩人心情的流瀉，感受“別有一番滋味在心頭”⑴的奧秘，體悟意象之后的意境，去觸摸詩歌藝術深處的靈魂。

　　王國維在《人間詞話》里說：“言氣質(zhì)，言神韻，不如言境界。”境界是中國古典美學的一個重要范疇，講境界的確比講氣質(zhì)、講神韻更能揭示中國詩歌藝術的精髓，也更易于把握。但是，講詩歌藝術只到境界，顯得太過籠統(tǒng)。能不能在深入一步，在中國古典詩歌里找出一種更基本的藝術范疇，通過對這個范疇的分析揭示中國詩歌的某些藝術規(guī)律呢？我想，意象是入詩境的一把鑰匙。

　　一、意象，入詩境的一把鑰匙

　　中國詩歌多半是短小的抒情詩，一首詩里詞語的數(shù)量并不多，蘊涵的意象卻相當豐富，因而詩的'感情容量大，啟示性強。統(tǒng)觀中國詩歌，自然界的意象占據(jù)這顯著地位，而且其意蘊不斷豐富。這是中國詩歌藝術的一個奧妙。

　　大自然是一個取之不盡用之不竭的詩歌意象的源泉，歷代的詩人們總是努力地從中尋覓屬于自己的新鮮活波的意象，來構織他們的詩句，構織他們的理想或苦悶得以發(fā)泄的溝渠。中國詩歌藝術的發(fā)展，一定意義上是自然景物不斷意象化的過程。唐代三百年，自然景物意象化的過程十分迅速，同時詩歌創(chuàng)作也達到了高峰。意象還有一個比喻化、象征化的過程，比喻化和象征化使意象的蘊涵更豐富。

　　意象是中國古代文藝理論固有的概念。中國古代的意象理論發(fā)源極早，《老子》一書中所謂：“道之為物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”就是老子心目中“無狀之狀，無物之象”即“道”之意象的表述。《周易·系辭傳上》說：“是故夫象，圣人有以見天下亟責，而擬諸其形容，象其物宜，是故謂之象。”古會到，要把心中的意思說出來，就要依靠象。這個象，主要指具體有形的象，也指借助具體有形的形象用以象征，暗示的虛構形象。因此，所謂象，包括具體有形的象和虛擬象征的象。

　　意象是一切文學作品表現(xiàn)或重現(xiàn)生活的基本細胞。表現(xiàn)在中國古典詩歌中的意象，有不受空間、時間限制的特點。不受空間限制，指詩歌中的物象，并不受短小的語句所局促。詩中有“大漠孤煙直，長河落日圓”⑵、“瀚海欄桿百丈冰，愁云慘淡萬里凝”⑶這樣廣漠巨大的空間，千里浩蕩的黃河，一望無垠的沙漠，冰封百里的戈壁灘，滿天陰霾的空際，都是巨大的形象。這些巨大的意象既是具體的，又是不必量化界定的。實象之外還有虛象，在古典詩論中常稱為“象外之象”⑷。具體形象之外，還有一種非具體的形象。如：是有真跡，如不可知。意象欲出，造化異奇（司空圖《詩品·縝密》）。

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