李煜詩詞的欣賞和評介

時間：2024-10-22 15:06:55 詩詞我要投稿

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李煜詩詞的欣賞和評介

　　【導讀】李煜，原名李從嘉，南唐中主李璟第六子，初封安定郡公，累遷諸衛大將軍、副元帥，封鄭王。李煜善詩文、工書畫，豐額駢齒、一目雙瞳，因貌有奇表遭長兄太子李弘冀猜忌。李煜為避禍，醉心經籍、不問政事，自號“鐘隱”、“鐘峰隱者”、“蓮峰居士”，以表明自己志在山水，無意爭位。

李煜詩詞的欣賞和評介

　　為了幫助詩友們欣賞和學習李煜的詞，根據現有的資料匯輯整理出成這個材料。如有不當之處，請批評指正。

　　詞發展到五代十國，出現了新的轉折。所謂五代，是指后梁、后唐、后晉、后漢、后周。他們在北方，相繼統治五十三年。在南方割據的還有吳、吳越、前蜀、楚、閩、南漢、荊南、后蜀、南唐、北漢十國，他們則延續了近七十年。北方五國，年年混戰，經濟文化遭到破壞。南方十國，戰爭較少，特別是西蜀與南唐，地方富庶，商業發達，成為當時經濟文化的兩個重心。西蜀有了趙崇祚編輯的《花間集》。這是有史以來，出現的第一部詞的總集。趙崇祚匯集的溫庭筠、韋莊等十八位詞人的作品，因《花間集》得名，人們稱這些詞人為“花間派”。

　　與花間派詞人同時而稍晚的詞家，集中在當時的南唐的首都金陵。南唐第一代國主李昪(biàn)，繼吳立國后，擁有江南二十八州，一面休養生息、醫治戰爭創傷;一面廣致文學之士，形成繁榮的文化局面。南唐詞人，最重要的是二帝一相：李璟(中主)、李煜(后主)和馮延巳。以李煜的成就為最高，影響也最大。南唐詞跟花間派詞不同的地方是，逐漸擺脫了對于婦女的容貌、服飾的描繪，而著力抒寫人物內心無可排遣的哀愁。與此相聯系，語言也比較清新流轉，不像花間詞人的雕琢、堆砌。從內容和手法把溫庭筠以來的詞風更推進一步，并為后來北宋晏殊、歐陽修等詞人所繼承。

　　一、李煜生平簡況

　　李煜生于南唐昇元元年(公元937年)，卒于宋太宗太平興國三年(公元978年)。初名從嘉，字重光，號鐘隱、蓮峰居士等。徐州(今屬江蘇)人。是南唐中主李璟第六子。他天資聰穎，好讀書，文章、詩詞，樣樣精通，工書、善畫、尤精鑒賞。可以說是一個相當全面發展的文學藝術家。他生于五代十國時期南唐盛世，北宋建隆二年(公元961年)，25歲繼承父業做南唐國主，史稱南唐后主。在位15年，北宋開寶八年(公元975年)宋朝大將曹彬率軍兵臨城下，不得已投降，帶著家口，被俘至汴京(今河南開封)，從此淪為國破家亡的囚徒。三年后，為宋皇太宗趙光義遣人毒殺，時年42歲。李煜作為帝王本無可取之處，只是因為在文學上，他是詞壇上舉足輕重的、第一顆璀璨巨星，而為人們所樂于稱道。后人稱他是“絕代才人，薄命君王”。

　　二、李煜詞簡析

　　李煜的詞流傳下來有36首，從內容看，可分為前后兩個時期，前期23首，屬南唐亡國前的作品;后期13首，屬亡國后的作品。大致反映以下幾個方面的內容：

　　(一)寫豪華生活和艷情生活的。這是他過著很愉快的生活的時候的寫作，聲色豪奢，風情旖旎(yǐnǐ)，愛和美支配他整個的人生觀。他這類作品有幾種不同的類型：

　　一種是著重生活現象的刻畫。例如《玉樓春》：

　　晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。笙簫吹斷水云間，重按《霓裳(cháng)》歌遍徹。臨風誰更飄香屑(xìe)，醉拍闌干情味切。歸時休放燭光紅，待踏馬蹄清夜月。

　　無數打扮得美麗的宮人，在宮廷里，成行成列地在奏樂，在歌唱，直至踏月歸去，這是多么鮮明突出的畫面!又如《浣溪沙》：

　　紅日已高三丈透，金爐次第添香獸，紅錦地衣隨步皺。佳人舞點金簪溜，酒惡時拈花蕊嗅，別殿遙聞簫鼓奏。

　　真實地反映了宮廷中通宵達旦歌舞狂歡的情景。對舞廳的豪華的布置，舞女的緊密活躍的步伐和婉轉翻騰的姿態，以及舞后歡飲、飲醉撒嬌的情況，都細致生動刻畫出來了。這類描寫生活現象的藝術手法，應該說是相當成功的。

　　另一種是在精刻細致地描寫人物活動的同時更多地表達心理活動的情態的，這類的寫法更具有感染力。例如《菩薩蠻》：

　　花明月暗籠輕霧，今宵好向郎邊去。刬(chǎn猶言“光著”)襪步香階，手提金縷鞋。畫堂南畔見，一向偎人顫。奴為出來難，教郎恣意憐。

　　在一個春花盛開的朦朧淡月夜里，一個女子決定向一個男子求歡，雙襪踏地，手中提鞋，帶著慌張的神情而又輕輕地跑來到了畫堂的南邊，偎著她心愛的人微微的發抖，然后從火熱般的愛情里說出自己的心里話。這樣地描寫男女幽會的情景，是有很大吸引力。許多評論家都認為是后主同小周后的偷情和幽會。小周后是大周后(也就是昭惠后)之妹。十五歲時，因探視姐姐進了宮。后主立刻愛上了她，瞞著周后，與她私通。從本詞看，李煜是如何擅長寫人物的行動、情態和語言，毫無雕飾和做作。但是，此類內容不足為效法。

　　(二)寫別離懷抱和其它的傷感情調的。由于家愁國難日漸深重，現實生活對他有很大的壓力，他在文學上也積累了更深的修養，藝術成就也達到更高的境界。例如《搗練子》：

　　深院靜，小庭空，斷續寒砧斷續風。無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳。

　　這詞是寫離懷別感的，寒夜聽砧(zhēn)，“砧”是搗衣石。“深院靜，小庭空”。第一句訴說聽覺;第二句訴說視覺。兩個“斷續”形容真切，是好句子。詞的重點是“無奈夜長人不寐”，直抒胸臆。“無奈”二字，道盡心態：我自煩惱，景物擾人。詞至末尾才現月色，“和”字表示砧聲是主，月色是賓。月與砧配合，聲與色融成一片，形成意境。通首沒有一字直寫離愁別恨，卻聲聲字字表現聽砧人的離思與懷想。作者把許多足以引動離懷別感的情景——院靜、庭空、寒風陣陣，砧聲斷續，月照簾櫳都集中起來，這樣地運用深刻的藝術構思，這樣地運用高度概括的藝術手法，應該說是李煜在小詞的創作上一種異常杰出的成就。

　　(三)抒發心靈上的重壓和憂思的。李煜置身飽經憂患的南唐末世，國事危殆，惶恐無計，身家難保，寢食不安。他的前期作品自然是愁苦之詞多，歡娛之詞少。如《阮郎歸》：

　　東風吹水日銜山，春來長是閑。落花狼藉酒闌珊，笙歌醉夢間。佩聲悄，晚妝殘，

　　憑誰整翠鬟。留連光景惜朱顏，黃昏獨倚闌。

　　這首詞可能是懷念羈宋不歸的兄弟的。他習慣把滿腔心事寄寓于傳統的離愁題材，把萬象愁情溶化于具體事物。“留連光景惜朱顏”是說他對青春美景的留戀。

　　他最妙的一首詞莫過于《清平樂》：

　　別來春半，觸目愁腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。雁來音信無憑，路遙歸夢難成。離恨恰如春草，更行更遠還生。

　　這首詞寫懷念遠人的情緒的飽滿，藝術技巧的熟練，更容易看出來。這里值得提出來說明的是結尾用隨處生長的春草來比喻“離恨”——“離恨恰如春草，更行更遠還生”，更能說明離恨排除不了的意味，是值得我們仔細體會的。其意境的深美達到最高水平。

　　(四)表白對人間世短暫逃避與假想解脫。李煜并非昏聵

　　冥頑，而是十足的弱者，又是一位詩人。他在國危之際，不思振奮只誦佛不絕。他給自己起“鐘隱”、“蓮峰居士”外號，幻想歸隱山林。他有兩首題畫詞，流露出這個可憐人的憧(chōng)憬。這兩首《漁父》(也稱《漁歌子》)是：

　　浪花有意千重雪，桃李無言一對春。一壺酒，一竿身，世上如儂有幾人?

　　一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

　　這兩首題畫詞，流露出他對漁父的“一壺酒，一竿身”快活生活的羨慕和“萬頃波中得自由”的逍遙心態的憧憬。他經常靠醉夢忘卻沉哀，然而他又何嘗于此真正得到過安慰!

　　(五)寫囚徒生活和哀痛心情的。李煜入宋以后，變成俘虜，從最高地位跌至最下的層次，在天堂地獄、苦樂懸殊的對比中，他以豐富的情感、深厚的藝術造詣，全部傾瀉于幾首小詞之中，這是他的血淚傾訴，他的思想起了深刻變化。

　　他否定過去的夢中生活。他的《子夜歌》(即《菩薩蠻》)是這樣寫的：

　　人生愁恨何能免，銷魂獨我情何限。故國夢重歸，覺來雙淚垂。高樓誰與上，長記秋晴望。往事已成空，還如一夢中。

　　這首詞主要論及人生問題。“人生愁恨何能免，銷魂獨我情何限。”是說人生固然難免愁恨，但我的愁恨與眾不同。“故國夢重歸，覺來雙淚垂。”江山盡失，只有夢歸故國，覺來夢境不見，除去自傷流淚，還能怎樣?如此的深痛沉哀，別人能有么?換頭，進一步說今昔的兩種不同情況：“高樓誰與上，長記秋晴望。”那時，胸懷開張，萌生希望。如今呢，清秋被鎖在深院里了。于是情緒驟跌：“往事已成空，還如一夢中。”今昔對照，往事如夢，夢醒成空。這首詞的上下片各有一個“夢”字。上片說的是今日一夢成真，其情難忍。下片說的是此生真如一夢，悲痛難排。這首詞給人的直覺它是一個囚徒心的傾訴。一縷真情，撥動心弦，字字感人。

　　還有《浪淘沙》是這樣寫的：

　　簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑闌，無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

　　詞從暮春夜雨寫起，“簾外雨潺潺，春意闌珊。”這兩句不僅是寫景，也是言情。“羅衾不耐五更寒。”“羅衾”，指綢緞做的被子，“不耐”，不敵;經不起。這句并不是說因夜雨經受不起身軀上的寒冷，而是因夢醒支架不住心境上的凄涼。“夢里不知身是客，一餉貪歡。”“一餉”，一會兒。“貪歡”刻畫出作者對夢境的向往，也就是對往日生活的依戀。可惜只有“一餉”，況且“夢里不知身是客”，這是一個多么殘酷的現實。下片“獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難。”是全詞的中心。李煜被囚，與世隔絕，誰也見不了。“無限江山”承接“別時容易見時難”這種國亡家破的“傷別”。結尾“流水落花春去也，天上人間。”傾瀉詞人對國亡家破的氣慨憾恨。

　　他辭別過去的繁華歌舞，投進浩渺無邊的愁恨深淵。他的兩首《望江南》是這樣寫的：

　　多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。

　　多少淚，斷臉復橫頤。心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹，腸斷更無疑。”

　　第一首以“多少恨”領起全篇，“昨夜夢魂中”，原來悲恨之源來自昨夜一夢。當年游樂御苑，龍輦鳳輿，香車寶馬，隨從列隊，宮女排行，花月春風，何等得意。“車如流水馬如龍”，襲用成語，渾然天成。這與現實相比，真是天壤之別。

　　第二首正面寫悲痛，淚流滿面，“心事莫將和淚說，”心里的“多少恨”如何能以泄露?“鳳笙休向淚時吹，腸斷更無疑。”因為笙簫的觸動更會使心上的悲苦變得格外濃烈，流淚時使音樂之聲觸動心弦，那就無疑要斷腸了。“斷腸”或“腸斷”是形容及其悲痛的字眼。

　　他的另一首《相見歡》寫道：

　　無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。

　　“無言獨上西樓”，只這起句，直接呈現出詞人的孤獨身影。囚徒生活變成無人來往，無人對話，無話可說。獨自一人登上西樓，舉頭上望，“月如鉤”，不是圓月，而是一彎月牙，顯得凄涼。低頭下看，“寂寞梧桐深院鎖清秋”。寫景寫人，人景合一。“寂寞”不是“梧桐”，也不是“深院”，而是詞人在“梧桐深院”中的感受。一個“鎖”字用得十分貼切，象喻無情的囚籠“鎖”住了自己。上下片一氣呵成，緊相連接。“剪不斷,理還亂,是離愁。”這三句節奏性強，哲理性更強。“離愁”這個東西本來是無形的，但是，在李煜的筆下卻變成有形的東西了。要想不想它——剪不斷;要想理出個頭緒——像亂麻一樣亂。“愁”是什么滋味?是苦?是辣?誰也說不清楚。回答只能是：“別是一般滋味在心頭。”一個“別”字特好。這首詞全是白話，自然真率，和血和淚，藝術造詣堪居上乘。這首詞乍一看，好象上片寫景，下片言情。其實上下片俱為凄婉之情所籠罩，上片情隨景生，情景交融;下片從具體描寫到無法形容，百般寫情，所以感人至深。正如南宋黃昇《花庵詞選》中所說：“此詞最凄婉，所謂‘亡國之音哀以思’。”

　　對曾經眷戀的人生歡愉感到厭煩。他的《虞美人》是這樣寫的：

　　春花秋月何時了?往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首明月中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

　　開頭以“春花秋月何時了?往事知多少?”一連兩個問號?問得驚心動魄。這兩句是詞中絕筆。下面兩句以具體事物補充前問：“小樓昨夜又東風，故國不堪回首明月中。”“東風”承接前句“秋月”。“又”字透露囚禁生活的難耐;降宋“又”經一年，承接前句“何時了”。“故國不堪回首”承接“往事知多少”。

　　上片曲調高亢悲慨。只有經歷過大災大難的人和具有大手筆的人，才能寫出如此深度和力度的詞作。下片則用了曲筆：“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”“在”與“改”兩個動詞，恰當地表達了物是人非的境況。“只是”一詞傳出詞人的無窮憾恨。這里的“朱顏”暗指“江山”，“朱顏改”暗指江山易色或說易主。特別是“改”字點出全詞的題旨：是悲恨的根源。結尾，把難以明說的去國之思、失國之悲、亡國之恨全部納入一個“愁”字之中了。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”乃千古絕唱。

　　還有另一首《浪淘沙》也是表達同樣的心情，是這樣寫的：

　　往事只堪哀，對景難排。秋風庭院蘚侵階，一桁(héng)珠簾閑不卷，終日誰來? 金鎖已沉埋，壯氣蒿來。晚來天凈月華開。想得玉樓瑤殿影，空照秦淮。

　　開頭兩句追懷往事，只有淚下。面對現實，絕難排遣。現狀如何呢?上片寫白日：“秋風庭院蘚侵階”這是外面;“一桁珠簾閑不卷”，這是里面。秋風乍起，桐葉落地，苔蘚生階，就無人來，院內是“寂寞梧桐深院鎖清秋”(《相見歡》)他只好久坐室中，百無聊賴，也就懶得打起門簾子。囚禁的生活，囚徒的寂寞，是何等難堪!“終日誰來?”便是他發自內心的凄慘嘆息。下片寫黑夜，囚徒在夜間怎能安眠，不免走到院中，浮想聯翩：“金鎖已沉埋，壯氣蒿來。”“金鎖”，金鎖甲。杜甫《何氏》詩：“雨拋金鎖甲，苔臥綠沉槍。”劉禹錫《西塞山懷古》詩：“千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭。”作為亡國之君，他此刻劇烈地懷想故國。他不由想起從前三國·吳王抵抗西晉的故實，一樣的遭到滅亡。“金鎖已沉埋”， “壯氣”即王氣。“蒿萊”，野草，蓬蒿。南唐王氣已經覆沒而無可挽回。“晚來天凈月華開。想得玉樓瑤殿影，空照秦淮。”這是李煜的聯想：秋夜涼風，掃盡積云，天空如洗，一輪月華，令人胸襟為之一振，產生了美麗的聯想：這玲瓏的秋月一定照在我的(金陵)樓殿上，它的倒影映在秦淮河中了吧!然而，是幻非真。繁華成幻，夢境成空。一個“空”字更使人凄咽。

　　經歷大悲哀作決絕語。突破詞的哀愁風格，喊出自身的血淚傾訴。由于李煜在詞中體現了人們共同的思想情感，所以才具備千古不絕的藝術魅力，引起不少后人的共鳴和感發。李煜的詞境界藝術高妙，千載而下，仍能使讀者于心醉之余，受到啟發，引起共鳴。

　　三、李煜的詞的藝術特征

　　(一)自然真率，直寫觀感。李煜所有的詞都是由自己的親切感受出發大膽抒寫，絕無拘束，使詞中的情事、景象等等都躍現在讀者的眼前，具有強烈的感染力。這境地，不僅是一般文人的小詞達不到，一般的文人詩也不易達到的，多少帶有民間文學的風貌，因而使人感到有一種特別新鮮的味道。這在李煜詞的創作方法上是最突出和最成功的地方，是值得我們特別重視的。現在且舉《破陣子》這個例子看：

　　四十年來家國，三千里地山河;鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈。一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢銷磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶唱別離歌，垂淚對宮娥!

　　這是他臨要亡國的時候的寫作，寫自己一輩子在南唐宮廷里不懂得戰爭是怎么一回事，一旦做了俘虜，必然是身體消瘦，鬢發斑白;而尤其難過的是慌慌張張，辭別太廟的時候，教坊女樂還奏起別離的歌曲，面對著宮娥流淚的情事。這是多么真實、坦率、具體、明朗的自白!

　　(二)突出事象的特點，強調人物的活動。抓住事物的特質，加強作品主人公的主動性和活動力，使作品中的現象都成為有意識的活動，給人以新鮮而又具有強力的感覺，這也是李煜詞的藝術特征之一。這種特征的獲得，和李煜對某些生活的親切感受與深刻認識是分不開的。舉例來說，如《一斛珠》：

　　曉妝初過，沉檀輕注些兒個。向人微露丁香顆。一曲輕歌，暫引櫻桃破。羅袖裛(通浥，沾濕)殘殷色可，杯深旋被香醪(iáo汁滓相摻，味厚而甜的醇酒)涴(wò，弄臟，沾在器物上)。繡床(繡件繃子)斜憑嬌無那(nuò非常，無限)，爛嚼紅茸(通絨，這里指絨線)，笑向檀郎(晉代潘安，小字檀奴。檀喻其香)唾。

　　這一首詞自開頭至煞尾沒有一句離開主人公的活動——早上這一歌女，梳洗化完畢，把深紅色的香膏，輕輕點在唇上。向人微微露出舌尖，張開小口唱了歌;唱完了歌喝喝酒，酒沾了羅袖污了口，酒喝多了就嬌困地靠在繡床上，嚼嚼紅絨，笑向心愛的人吐了去。把作品主人公的形貌、情態、聲音、笑容乃至撒嬌、唾絨的細微末節都活靈活現地在讀者眼前。

　　李煜在創作上突出事物的特點和作品主人公的主動性，也表現在寫一般的情況上。例如，寫愁眉不展，他用的句子是“不放雙眉時暫開”(《采桑子》)。寫落紅滿地，他用的句子是“片紅休掃盡從伊”(《喜遷鶯》)。寫女人向男子求歡，他用的句子是“今宵好向郎邊去”(《菩薩蠻》)。把一般的情景寫成有意識的活動，就加深了句子里所含蘊的意味，加強了作品里的人物活躍的氣氛，從而就增加了作品的感染人的強力。這些地方，雖然是極微小的表現，但它是整個表現手法中的一個環節，也是值得我們注意的。

　　(三)藝術概括性高。把一般體現在個別之中，通過個別表現一般，使讀者從個別的表現中看到一般的意義，這也是李煜詞的藝術特征之一。在這方面的創作是很成功的。再舉一個例子看，如《相見歡》：

　　林花謝了春紅，太匆匆!無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，留人醉，幾時重?自是人生長恨水長東!

　　這首詞的內容不是專寫傷春、傷別，上片句式錯落，一句一折。說花即是說人，“林花謝了春紅”，“謝了”即“完了”，加重語氣。“春紅”象喻美好的時光，美好的顏色。“太匆匆”是口語，口語傳神，悲嘆繁華的昔日不過一瞬。“朝來寒雨晚來風”，痛感風雨驟至德侵襲。“朝來”和“晚來”，疊字銜聯，極寫輪番的無情風雨，交加的殘酷迫害。“無奈”二字流露詞人的懦弱性格，他沒有力量、辦法、信心，挽回花的——人的命運。下片三個短句，承接上片，又是一句一折，一氣貫下，“胭脂淚”，濃縮地描畫了經風著雨的“春紅”的一副慘淡的樣子，既有概括，又有形象。“留人醉”，人和花如此被摧殘、蹂躪，不能不遺下沉醉與迷戀、愁恨與哀思，想不開，撂不下。“幾時重”，難道還有花返故枝、人歸故土的一天嗎?最后，拋開花事與自我，升華為對歷史、自然、人生的慨嘆與悲憤，以重筆收束：“自是人生長恨水長東。”勘破人生：自然流水長東，人生長恨。“長恨”、“長東”，又一個疊字銜聯，妙筆天成，凝重有力。這首詞雖然也還是寫個人的感觸，一時的現象，然而它的概括力更強，概括面更廣了，不只“林花”的命運如此，其他同“林花”一樣命運的都是如此。這樣的描寫，就成為優秀的典型形象，具有人所共有的特征，具有足以感動人的力量。

　　李煜詞有悲觀、頹廢的色彩，這是可以肯定的，也是應該批判的。這主要是從他做小皇帝時候的作品，只表現了一些宮廷享樂游宴和個人之間的愁悶甚至意圖逃避現實。如：《一斛珠》(曉妝初過)、《玉樓春》(晚妝初了明肌雪)、《子夜歌》(尋春自是先春早)、《烏夜啼》(昨夜風間雨)等，這種總的傾向毫無積極振作的意義。他做俘虜后的作品的表現悲哀怨恨，是合乎生活邏輯的。

　　李煜的藝術概括性很高的另一種表現，是截取某部份最突出的生活情景來反映出某種生活的全貌。例如兩首《望江梅》：

　　閑夢遠，南國正芳春。船上管弦江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙煞看花人。

　　閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟。笛在月明樓。

　　把整個南國最美妙動人值得留戀的具體情景，從芳春、清秋兩個季節中的一些最突出的景物情事中勾畫出來，使了解能夠生活的讀者感到這些情景確實足以代表南國最美好的風光;未到過南國的讀者也不能不受到這些情景的感動而向往南國的美好風光。這類的寫法，從藝術構思說，實在是作者經過深刻的體驗，仔細的思考之后，加以概括集中的成果。一般來說，有成就的詩人或詞人在創作過程中都要經過這個階段的，即是從許多美好的情景中提煉出自己印象最深同時又能引人入勝的東西來表現那全部的生活。這種提煉，首先就要具有高度的概括力，特別是在寫小詩、小詞方面。如果不首先注意這點而一味追求精煉字句(字句當然也要精煉)，就可能成為形式上的追求者，是不能取得好的成就的。

　　(四)形象性很強。李煜詞的又一個特征，就是他善于塑造真實生動的形象。李詞最為人傳誦的是他入宋后寫怨恨之作。而在這些作品中感染力最為強烈的仍然是在于形象的真實和生動。如果沒有“流水落花春去也，天上人間!”(《浪淘沙》)則當時一往情深的心境無由映現出來;如果沒有“恰似一江春水向東流”(《虞美人》)則當時自己浩渺無邊的愁懷也無從窺見。正因為作品的感染力的強弱，系于形象性的強弱，因此，有些地方不必說出愁恨的心情，只寫出一些具有愁恨心情的人的動作，讀者就能夠通過這種形象看出他當時的愁恨心情。如：“憑闌半日獨無言，依舊竹聲新月似當年。”(《虞美人》)

　　(五)藝術語言的創造和生活口語的運用。這是李煜詞取得藝術成就的一個主要因素。具體表現在兩個方面。

　　一是單純明凈。李煜詞有相當復雜的生活內容，有各種各樣的表現方式，然而他所運用的語言，卻是單純、明凈的。單純明凈不等于簡單膚淺，而是一種鍛煉加工的結果，是一種藝術語言的創造。李煜在一些作品里用的都是單純明凈的句子，有時還吸取一些生動的口語，如“酒惡”、“兒個”之類。在當時來說，是高人一籌的。就當時一般的創作風格看，“花間”詞人的“鏤(lòu)玉雕瓊”、“裁花剪葉”(見歐陽炯《花間集·序》)

　　是一時的風尚。在《花間集》里所收錄的作品，除韋莊外大都是這種風格。溫庭筠最講究雕飾，而在當時評價也最高。溫庭筠的創作風格和李煜是不相同的。

　　李煜入宋以后的作品，由于生活作風、思想感情的變化，表現手法也更加熟練，對于藝術語言的創造達到了更高的境地，如：“人生愁恨何能免”、“多少淚”、“閑夢遠”、“春花秋月何時了”、“簾外雨潺潺”等等，包蘊著的內容有許多不容易明白說出的，但讀起來竟像脫口而出，隨筆寫成，看不出一點鍛煉的痕跡而自然達到單純明凈的境地。這類的藝術語言的創造，是值得我們學習的。

　　二是精煉準確。李煜詞在語言方面所以能夠達到單純明凈的境地，是和他用字造句的精煉準確分不開的。詞人用字造句，一般來說，都是經過精煉的功夫的，特別是寫小詞，篇幅很短，更需要精煉。可是，精煉不結合準確，不從準確出發，精煉就會成為藝術技巧的玩弄，為精煉而精煉。就另一方面看，最準確的寫法就是最自然的寫法。我們看看李煜的《長相思》：

　　云一緺，玉一梭。澹澹衫兒薄薄羅，輕顰雙黛螺。秋風多，雨相和。簾外芭蕉三兩窠，夜長人奈何!

　　“云一緺”，云，指頭發。“緺”，女子一束頭發是盤結的發髻。這里比喻髻發如云。“玉一梭”，指扎發用的玉簪子。“顰”，皺眉。“黛螺”，青綠色的顏料，古代婦女用以畫眉“窠”，同“棵”。這首詞是描寫所懷念的一個女子的容貌、裝束、意態和自己難堪的心情。上片勾畫了一個乖巧、風韻很好的女子的形象。下片從一個秋夜里風雨打著芭蕉的特殊環境中表達出懷念的心情。抒情重點在結句“夜長人奈何”。由于先塑造了足以觸動情懷的周邊景物，然后才歸結到無可奈何的情況。這首詞的刻畫清晰，韻味醇厚，讀之使人心醉神怡。

　　四、李煜詞的思想性

　　李煜詞的思想內容，有些地方是能夠引起人們的同情，獲得人們的喜愛，并且對后來的詞人有相當大的影響，主要是在它的藝術力量，因而我們對他的藝術成就應給予適當的評價。如果只看到他是騎在人民頭上的小皇帝，而忘記他同時是一個具有多方面的才能的文學藝術家，是一個杰出的詞人;只看到他沒有對人民有利的思想感情，于是就對他的思想內容完全加以否定，把他寫偷情行為的作品比做西門慶和潘金蓮的丑態，把他后期表現悲哀怨恨的作品也看成會引導人們走向悲觀、頹廢的道路，那是不符合事實的。但是，如果因為李煜詞的藝術性很高，就忽視了它的具體內容，也是不應該的。我們學習李煜詞，應該吧李煜的思想內容和藝術成就切實地確定在詞的這方面，詞外的有關李煜的東西，只能作為理解他的詞的引線或幫助，而不應該硬把他的詞里所沒有的東西來評價他的詞。我們對他的詞也應該著重在藝術方面的分析和說明，因為這才是值得我們今天接受的寶貴遺產。總之，我們可以這樣肯定的說：李煜詞有高度的藝術成就，李煜是我國歷史上最杰出的詞人之一。

　　五、歷代部分名家對李煜詞的評語

　　1 明代王世貞《藝苑卮(zhī)言》：“歸時休放燭光紅，待踏馬蹄清夜月”，致語也。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，情語也。后主直是詞手。

　　2 清代納蘭性德《淥水亭雜識》：“《花間》詞如古玉器，貴重而不適用。宋詞適用而少貴重。李后主兼有其美，更饒煙水迷離之致。”

　　3 清代余懷《玉琴齋詞·序》：“李重光風流才子，誤作人主，至有入宋牽機之恨。其所作之詞，一字一珠，非他家所能及也。”

　　4 清代周之琦《論后主絕句》：“玉樓瑤殿枉回頭，天上人間恨未休。不用流珠詢舊譜，一江春水足千秋。”

　　5 清代譚瑩《論后主絕句》：“傷心秋月與春花，獨自憑闌度歲華。便作詞人秦柳上，如何偏屬帝王家?”

　　6 陳廷焯(chāo)《白雨齋詞話》：“李后主、晏叔原皆非詞中正聲，而其詞則無人不愛，以其情勝也。情不勝而為詞，雖雅不韻，何足感人!”

　　7 清代馮煦《論后主絕句》：“夢遍羅衾夜未央，秦淮一碧照興亡。落花流水春歸去，一種銷魂是李郎。”

　　8 清末·民初王國維《人間詞話》：“溫飛卿，句秀也;韋端己之詞，骨秀也;李重光之詞，神秀也。”

　　又：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深。”

　　9 清末·民初劉毓盤《詞史》：“于富貴時能作富貴語，愁苦時能作愁苦語。無一字不真，無一字不俊。”

　　10 近現代夏承燾《瞿髯論詞絕句》：“淚泉洗面枉生才，再世重瞳遇可哀，喚起溫韋看境界，風花揮手大江來。”