畫堂春秦觀詞賞析

時間：2024-11-09 22:28:21 秦觀我要投稿

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畫堂春秦觀詞賞析

　　畫堂春

　　[宋] 秦觀

　　落紅鋪徑水平池，弄晴小雨霏霏。

　　杏園憔悴杜鵑啼，無奈春歸！

　　柳外畫樓獨上，憑闌手捻花枝。

　　放花無語對斜暉，此恨誰知？

　　<韻譯>

　　飄零凋落的花瓣已經鋪滿了園間小路，池水上漲已與岸齊平了,天空灰蒙蒙一會晴一會雨的，杏園已經失去原來的動人景色，杜娟在枝頭悲哀的叫著，多令人傷感啊。

　　她獨自一人登上冒出柳樹枝頭的畫樓，斜靠著欄桿，信手拿著花枝，一會兒又放下花枝，滿臉愁容，默默無語地看著天空，她心中的“恨”有誰能理解呢？

　　<評析>

　　【賞析一】

　　宋神宗元豐五年（1082），秦觀應禮部試，落第罷歸。賦《畫堂春》。這首詞就是寫他落第后的不快心情。應是一首傷春之作。

　　詞的上片寫春歸景物。先寫飄零凋落的花瓣已經鋪滿了園間小路，池水上漲已與岸齊平了，時間分明已進入殘節令了，天氣乍晴乍雨，晴郎的天空，突然會下起小雨，說晴不晴，說陰不陰，小雨似在逗弄晴天一樣。觀看杏園已失去了“紅杏枝頭春意鬧”的動人景色，它像一個青春逝去的女子，容顏顯得憔悴而沒有光澤了。再聽枝頭杜鵑鳥兒，傳來聲聲“不如歸去”，泣血啼喚，多么令人傷感。杜牧詩有：“莫怪杏園憔悴去，滿城多少插花人”，這句可能化用小杜詩意。片末，總括一句“無奈春歸”，其無可奈何之情，已在上述描寫中得到充分表現。

　　詞的下片，側重寫人。寫她獨自一人登上冒出柳樹枝頭的畫樓，斜倚欄桿，手捻花枝。這句似由馮延巳：“閑引鴛鴦香徑里，手挼紅杏蕊”詞意化來。她信手捻著花枝兒，一會兒又放下花枝，默默無語上視天空，弄晴的小雨也不下了，只見遠處一道殘陽從云縫露出來，把霞輝灑在她滿是愁容的臉上。她心中的“恨”有誰能理解呢？誠然，詞人沒有寫她“恨”什么。但從詞人給我們描繪的這幅春歸圖里，分明看見她面對春歸景色，正在慨嘆春光速人易老，感傷人生離多聚少，青春白白流逝。全詞蘊藉含蓄，寄情悠遠。真是義蘊言中，韻流弦外，具有言盡而意無窮的余味。（董冰竹）

　　【賞析二】

　　此為春歸傷懷詞。詞的上片寫春歸之景。從落紅鋪徑、水滿池塘、小雨霏霏，到杏園花殘、杜鵑啼叫，寫來句句景語、情語，清秀柔美，深美婉約。下片寫傷春之人。換頭“柳外畫樓獨上，憑闌手捻花枝”，畫面精美，情意深婉。而從“手捻花枝”，接以“放花無語”，又對“斜暈”，委婉含蓄，哀怨動人。全詞充分體現了少游詞出于心性之本質的纖柔婉約的特點。

　　開端“落紅鋪徑水平池，弄晴小雨霏霏，杏園憔悴杜鵑啼”三句，從所見所聞之春歸的景物寫起，不用重筆，寫“落花”只是“鋪徑”，寫“水”只是“平池”，寫“小雨”只是“霏霏”，第三句寫“杏園”雖用了“憔悴”二字，明寫出春光之遲暮，然而在“憔悴”中也仍然有著含斂的意致。所以下一句雖明寫出“春歸”二字，但也只是一種“無奈”之情，而并沒有斷腸長恨的呼號。這樣就見出一種纖柔婉麗之美。

　　下片，則由寫景而轉為寫人。過片“柳外畫樓獨上，憑欄于撚花枝”兩句，情致更是柔婉動人。試想“柳外畫樓”是何等精致美麗的所在；“獨上”“憑欄”而更“手撚花枝”，又是何等幽微深婉的情意。緊接著又寫下一句“放花無語對斜暈”，真是神來之筆。因為一般人寫到對花的愛賞多只不過是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”，都是把對花的愛賞之情，變成了帶有某種目的性的一種理性之處理了。可是秦觀這首詞所寫的從“手撚花枝”到“放花無語”，卻是如此自然，如此無意，如此不自覺，更如此不自禁，而全出于內心中一種敏銳深微的感動。當其“撚著花枝時，是何等愛花的深情，當其“放”卻花枝時，又是何等惜花的無奈。而“放花”之下，乃繼之以“無語”，便正因為此種深微細致的由愛花惜花而引起的內心中的一種幽微的感動，原不是粗糙的語言所能夠表達的。而又繼之以“對斜暉”三個字，便更增加了一種傷春無奈之情。上片既已經寫了“落紅鋪徑”與“無奈春歸”，可見花既將殘，春亦將盡，而今面對“斜暉”，則一日又復將終。“放花無語對斜暉”一句在表達極深切的傷春之悲感時只是極為含蓄地寫了一個“放花無語”的輕微的動作，和“對斜暉”的凝立的姿態，但卻隱然有一縷極深幽的哀感襲人而來。所以繼之以“此恨誰知”，才會使讀者感到其中之心果然有一種難以言說的幽微之深恨。

　　全詞所寫的，是由于春歸之景色所引起的一片單純銳感的柔情。描寫精美的春歸之景，以惜春之懷，發幽婉深恨之情，令人思之不盡，可謂這首詞的顯著特點。

　　【賞析三】

　　一直以為，如果說哪首詞能最大限度的表現秦觀的風格，那就是這首畫堂春。記得有人說過，秦觀詞類女郎手筆。誠然，這種說法有一定的道理，秦觀詞的纖弱與柔美確實讓有人類女郎手筆之感，但再想想，其實，這所謂的類女郎手法也正是秦觀詞所以能感人的原因所在。

　　讀豪放詞和讀婉約詞的感覺是不同的，豪放詞氣勢很大，卻不易觸動人內心最深處的那根神經，而婉約詞不然，往往在不經意中讓你感動。比如，這首畫堂春，全詞不著一句重筆。很顯然，這首畫堂春是寫的雨后春天的景色。詞的一開頭寫道：“落紅鋪徑水平池，弄晴小雨霏霏”，讀到這句的時候，讓人有忍不住的心中一動的感覺，落紅鋪徑、水平池、弄晴小雨，這是怎樣的一幅景色啊，給人一縷傷感，傷感但不痛心。比較歐陽修同樣寫落紅的那個“狼藉殘紅”四字，讓人覺得，狼藉殘紅用來說落花，委實太重了。緊接著，作者又進一步描寫了雨后的景色“杏園憔悴杜鵑啼”，在這里，作者點明了具體的時間，春暮。杏花謝了，花謝作者只用了憔悴二字，這也正給出了那種內心深處的纖柔和對大自然的憐惜之情。而“無奈春歸”四字，正是對上面的一個總結。在發生了這許多以后，作者只用了無奈春歸四字來作結。

　　“柳外畫樓獨上，憑闌獨捻花枝”，如果說上片是純靜態的描寫，是對景色的一個總結的話，那這句就是動態的表現了。獨上、獨捻，兩個獨字寫出了一種孤單、落寞的身形。這時，當讀者都在猜測獨捻花枝后是否該折花歸去的時候，作者卻出人意表的“放花無語對斜暉”，讀到這里，不由心中感嘆多多。那些所謂的花開堪折當須折、折來喜作新年看等等，所有的折花動作，哪怕是描寫的再怎么優美，都是那樣的粗魯不堪，放花無語，這才是秦觀啊。于是，在這種氛圍下，此恨誰知，雖然這恨字是那樣的沉重，這里卻顯得異常的輕柔。終于知道，因為一句話，再重的字眼也可以變的輕柔啊，因為一個動作，再重的字眼也可以觸動人的內心。

　　掩卷罷，閉上眼，想著這首詞，腦海中似乎涌現出一個優美的畫面，那是真正的畫，一幅能深及人的內心的畫。女郎之筆，原來，最能扣及人的內心的，也正是這女郎之筆。那樣的纖弱、柔軟，也那樣的細膩、敏銳。這就是秦觀，得之于內，故不能傳的詞心。

　　<文學常識>

　　體裁：詞

　　年代：北宋

　　作者：秦觀

　　作者小傳：

　　秦觀（1049-1100），字少游，號邗溝居士和淮海居士，學者稱淮海先生。揚州高郵（今屬江蘇）人。北宋文學家。宋神宗元豐八年（1085年）進士。曾任太學博士（即國立大學的教官）、秘書省正字、國史院編修官。政治上傾向舊黨，哲宗時“新黨”執政，被貶為監處州酒稅，徏郴州，編管橫州，又徙雷州，至藤州而卒。他與黃庭堅、晁補之、張耒號稱為“蘇門四學士”，頗得蘇軾賞識。秦觀生性豪爽，灑脫不拘，溢于文詞。20歲，作《浮山堰賦》。24 歲，作《單騎見虜賦》，為世人所重。其散文長于議論，《宋史》評為“文麗而思深”。其詩長于抒情，敖陶孫《詩評》說：“秦少游如時女游春，終傷婉弱。”他是北宋后期著名婉約派詞人，其詞大多描寫男女情愛和抒發仕途失意的哀怨，文字工巧精細，音律諧美，情韻兼勝,歷來詞譽甚高，然而緣情婉轉，語多凄黯。有的作品氣格較弱。代表作為《鵲橋仙》（纖云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《滿庭芳》（山抹微云）等。《鵲橋仙》中“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”被譽為“化腐朽為神奇”的名句（見《蓼園詞選》）。《滿庭芳》中的“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村”被稱做“天生的好言語”（《能改齋漫錄》引晁補之語）。張炎《詞源》說：“秦少游詞體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。”生平詳見《宋史》卷四四四。著有《淮海集》40卷、《淮海詞》（又名《淮海居士長短句》）、《勸善錄》、《逆旅集》。又輯《揚州詩》、《高郵詩》。其《蠶書》，是我國現存最早的一部蠶桑專著。又善書法，小楷學鐘、王，姿媚遒勁可愛，草書有東晉風味，真、行學顏真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追贈秦觀為“直龍圖閣學士”。高郵文游臺、秦觀讀書臺、《秦郵帖》石刻、揚州云山圖、“淮東第一觀”石刻，保存至今。

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