莫言談文學創作

　　提起中國現當代文壇，莫言是繞不過去的一個作家，因為他是第一個獲得了諾貝爾文學獎的中國作家。莫言能夠獲此殊榮，足以證明他的藝術表現和文學創作功底是不俗的，下面是小編精心整理的莫言談文學創作，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　莫言談文學創作

　　我認為優秀的文學作品是應該超越黨派、超越階級、超越政治、超越國界的。(掌聲)作家是有國籍的，這毫無疑問，但優秀的文學是沒有國界的。(掌聲)優秀的文學作品是屬于人的文學，是描寫人的感情，描寫人的命運的。它應該站在全人類的立場上，應該具有普世的價值。(掌聲)像德國的作家：歌德的作品，托馬斯·曼的作品、伯爾的作品、君特·格拉斯的作品、馬丁·瓦爾澤的作品還有西格弗里德·倫茨的作品，這些作品我大部分都讀過。我認為他們的作品就是具有普世價值的、超越了國界的文學。盡管他們描寫的是中國讀者并不熟悉的德國生活，講的是德國的故事，但因為他們的作品在描述了德國生活的特殊性的同時，也表現了人類情感的共同性，因此他們的作品就獲得了走向世界的通行證，因此他們的文學既是德國的文學也是世界的文學。我必須坦率地承認，中國當代文學中也就是從1949年到現在的文學當中，確實有一批作品是不具備世界文學的素質的。因為這批作品的作者受到了時代的限制，不敢也不愿意把他們心中的真實的情感表露出來。這種情況從上個世界的80年代發生了變化。盡管有很多人對中國最近30年來的文學的評價不高，包括德國的著名漢學家顧彬先生，他對我們最近30年來的當代文學評價很低。他有很多非常有名的說法，我在這里就不重復了。

　　但是我個人認為最近30年來的中國當代文學取得了很大的成績。我們寫出了很多具有世界文學品質的優秀作品。中國當代文學之所以能在30年來取得了顯著的進步和巨大的成績，是因為我們中國作家30年來大膽地謙虛地向西方文學進行了學習，包括向德國作家的作品學習。但是向西方文學的學習并不意味著要照著西方文學的模式來克隆我們自己的小說、詩歌。在上世紀80年代中期，我們確實經過了簡單模仿的階段，但是這個階段很快就過去了，因為我們很快就認識到了這樣的模仿是沒有出路的。你模仿君特·格拉斯模仿得再像，那有什么意義呢?那頂多說你是中國的君特·格拉斯；模仿馬丁·瓦爾澤模仿得再像，也沒有意義，頂多說你是中國的馬丁·瓦爾澤。要取得自己的文學地位，就必須寫出屬于自己的與別人不一樣的東西，一個國家的文學想要取得在世界文學中的地位，同樣也要具備自己的鮮明的風格，跟別的文學在基本點上有共同的地方，但某些特性要十分鮮明。所以我想，中國文學既是世界文學一個構成部分，也是屬于中國自己的，這才是對的。那如何實現這一個目標，這就需要我們在向中國古典文學、西方文學包括德國文學學習的同時，去發掘我們中國的老百姓日常生活當中所蘊藏著的創作資源，包括我們每一個人與別人不一樣的親身經驗。然后在我們個人獨特經驗的基礎之上，塑造出我們自己的人物系列，使用或者錘煉出屬于我們自己的文學語言，創作出具有鮮明個性的小說或者詩歌。這樣的話，作為一個作家才有可能取得自己在文壇當中的地位，作為一個國家的文學才有可能取得在世界文壇上的地位，但是這個目標目前還遠遠未能實現。我們盡管取得了很大的成績，但是離我所想象的偉大的文學還有很大的差距。這就要求我們確實還是要繼續謙虛地學習所有國家、所有民族的優秀文學作品，學習我們中國傳統文學作品，更要深入到日常的最普遍的生活當中去，親身體驗，寫出自己感觸最深的、心中最痛的感覺，那么我們作品才有可能具有世界文學的價值，否則很難說我們寫的到底是什么東西。

　　另外，我想談一下文學多樣化的問題。高壓鍋可以批量生產，而且越符合標準越好，便于修理嘛。文學最怕的就是批量生產。我確實沒有資格對中國當代文學進行評價，因為在這30年來出現了成千上萬的文學作家，出現了可以說是汗牛充棟的文學作品。如果一個人沒有大量的閱讀文學作品，要對它做一個總體性的評價是很冒險的也是很不負責的。我也沒有興趣過多地評論別人的作品，但是我有自己關于文學的標準，而且我按這個標準把作家分成好的和比較好的。我可以不喜歡某個作家，但是我無權干涉他的創作方式。如果我作為一個批評家，當然要盡量排除掉我個人的審美偏好，盡量客觀地評價別人。但是我作為一個作家，我就可以非常個性化地選擇我所喜歡的，不讀我不喜歡的。剛才一位先生提到了作家和社會生活的關系，尤其是和政治之間的關系。好的文學、好的作家當然離不開社會生活。作為一個中國作家必須對中國社會所發生的一切保持一種高度的興趣，而且有深入的了解和體驗。你要對社會上所發生的各種各樣的問題有一個自己的看法，這種看法可以和所有人都不一樣。對于一個作家、對于文學來講，最可貴的就在于它和所有人都不一樣。如果我們所有的作家的看法都一樣，那么這么多作家的存在價值就值得懷疑。在社會中，有的時候我們要強調一種共性，但是在文學當中確實要高度地強調個性。

　　在國內，我做過的很多演講都以文學的個性化與作家的個性化為題目。這也是30年來中國作家所做的巨大的努力，就是要從模式化的、公式化的、雷同的作品的套路中解脫出來。作家對社會上存在的黑暗現象，對人性的丑和惡當然要有強烈的義憤和批評，但是我們不能讓所有的作家用統一的方式表現正義感。有的作家可以站在大街上高呼口號，表達他對社會上不公正的現象的看法，但是我們也要容許有的作家躲在小房子里用小說或者詩歌或者其他文學的樣式來表現他對社會上這些不公正的黑暗的事情的批評，而且我想說對于文學來講，有個巨大的禁忌就是過于直露地表達自己的政治觀點，作家的政治觀點應該是用文學的、形象化的方式來呈現出來。如果不是用形象化的、文學的方式，那么我們的小說就會變成口號，變成宣傳品。所以我想，作家的政治態度，他對社會熱點問題的關注確實跟政治家、社會學家的表現方式不一樣的，即便是作家隊伍里面也應該有很多差異。我們確實沒有必要強行要求所有的人都一樣。最終我還是認為，歸根結底，一個作家還是要用作品來說話，因為作家的職業決定了寫作才是他最神圣的職責。如果一個人只有作家的名號，沒有小說、詩歌，沒有其他的文學作品，那么算個什么作家呢?什么叫作家?因為他寫了作品；什么叫著名作家?因為他寫了產生巨大影響的作品；什么是偉大作家?因為他寫出了能夠影響全人類的偉大作品。所以作家的名號是建立在作品的基礎之上的。沒有作品，那么你這個作家的身份是非常值得懷疑的。當然我想每個人都不徹底，我也不徹底。如果我徹底的話，那么我就應該像我的名字一樣不要說話。所以我也不徹底，我也要說話。

　　莫言：我有種偏見，我認為文學作品永遠不是唱贊歌的工具

　　生活造就了藝術，而小說家更應該生活在真實中。對于這一點而言，作家莫言肯定感觸頗深。作為諾貝爾文學獎的獲得者，莫言更是在2005年的時候表示，文學作品應該有自己的獨立性，而不是隨時產生依附性。

　　莫言的故事看似荒誕不經，甚至離經叛道，但是無論從紅紅的高粱地，還是走到了酒的王國，他講述的每個故事，描寫的每個人物，都是現實中真實存在的。被他經過文筆提煉，再加上文學的靈魂后，這些人物和故事仿佛插上了翅膀，開始飄蕩在人們的內心深處。

　　故事本身就是現實的倒影，而莫言不希望作品依附在現實的某些形態上，其目的是想以更加客觀的狀態，看待文學和現實之間的糾葛和張力能有多么大的力量。莫言為何會有這樣的想法，還是跟作家自己的成長經歷有關。

　　苦難童年的陰影和歷練

　　莫言是上世紀五十年代生人，他的童年記憶里全是吃不飽。小時候在村里放牛，望著一望無垠的田野，他想的也永遠是什么東西能吃，什么東西好吃。多年以后，當莫言自己開始創作，他便把一切與吃得有關的內容，用各種方式在自己的作品中展示了出來。

　　他曾寫過一個餓了幾天幾夜的人，為了不使自己餓死，而去吃麻風病人吃剩的面條。正因為有很多童年時代關于痛苦的記憶，所以在他的文學作品中，不但有殘忍，也有很多不美好的表達。

　　尤其借助莫言自己優秀的講故事能力，很多不美好的事物，都以各種各樣的姿態展現在了讀者面前。所以，一些讀過莫言作品的讀者，自然而然就會去做出比較。有些人覺得，莫言筆下全部是不美好的，他寫的高密東北鄉，幾乎沒有一個好人或者好事。

　　殘酷，是很多人對莫言作品的形容。有些人就會覺得，莫言的這種寫作方式，揭露的黑暗太過嚴重，甚至是吹毛求疵了。所以，在莫言得了諾貝爾文學獎后，一些人便從作品的屬性上攻擊莫言，說他作品揭露了黑暗，正好迎合了西方社會的口味。

　　這種說法未免太想當然，莫言首先是為自己創作的。他認為文學作品不是唱贊歌的工具，也是出于對自己苦難童年的認知和理解。文學畢竟是一種記錄，既然自己拿起了筆，就有義務把自己的所見所聞和所思所想，統統表達出來。

　　對于莫言來說，孩童時代的饑餓和貧窮是最真實、也最不能從腦海中抹去。隨著自己筆力的成熟，他就用藝術的手法，把當年的很多想法，都寫進了一個又一個故事里。

　　這是莫言認為文學應該真實表達的童年基礎。一個人有著什么樣的經歷，他其后的生活和工作上的態度，都會受到當年經歷的影響。尤其對一個作家來說，他看到和經歷的東西，之后都會被歸置到自己的文學王國里。

　　對社會運轉的理解

　　除了童年的經歷，莫言成長過程中，經歷的社會變革，同樣也在影響著他的創作特色。莫言原名叫管謨業，曾經有人問及他筆名的由來，莫言說是父親給他起的。意思也如字面想表達的那樣，父親希望他能謹言慎行，有些話不能說也不能寫。

　　不過從后來莫言創作的經歷和過程看，他明顯“背叛”了父親當年的初衷。莫言非但沒有閉口，反倒用自己獨特的文學語言敢說敢寫。因為從他自己的角度看來，文學的創作，不應該受到其他干擾，應該以相對獨立的形式，客觀記錄社會上發生的一切。

　　但是長久以來，有關文學該為什么服務的問題，其爭論事實上也一直未曾停止。正是這方面巨大的預留空間，使得很多寫作者在創作的時候，往往會產生很多顧及。

　　莫言似乎沒有受到這方面的干擾，或者說他不擔心自己在文學上會欲言又止。他用自己的獨特方式，通過創作的語言，不但講了一個又一個故事，還把表達的主旨，通過另類的寫作風格都展示了出來。對于社會的運轉，莫言有自己的理解方式，故事則是他表達自己最好的方式。

　　在這種情況下，如果作品不是自己的真實想法，而是因為其他緣故寫的不徹底或者干脆是違心的，那么，從莫言自己對文學的理解來看，這樣的創作也就沒什么意義了。

　　具有獨立的意識，并且有自己的想法，這才是一個寫作者應該具備的能力。不附著在任何形式上，不給文學添加其他因素，這也是莫言一直在堅持做的。他對于社會的運轉和發展，有自己的理解方式。正是這獨特的理解方式，讓莫言的創作在國內顯得獨一無二。

　　諾獎背后的新表達

　　當諾貝文學獎的桂冠戴在莫言頭上，他從此有了一個幻覺現實主義的新身份標簽，這是文學評論者對他多年來作品的概括。有人認為莫言運用自己的寫法，在文學作品上“夾帶私貨”，所以最后取悅了西方世界。

　　這種理解本身已經不在文學范圍內了。對莫言自己來說，諾獎只是對過去的一種肯定，它表明了自己多年的觀察和理解，是能夠被人理解的，尤其是這種新的表達方式，更成為了自己得獎的一大理由。

　　如今，在得獎之后，莫言已經又接連發表了新的作品。他的風格并沒有大變化，只是在文字和語言上顯得更克制也更收斂，這是一種收放自如的成熟表現。當然，風格上只是體現莫言的一個角度，在內容方面，其實他仍舊沒有放棄自己對世界和文學的理解。

　　寫的也都是自己身邊的人和事，有回憶，也有自己的一種基于現實的想象。換句話說，莫言依舊在堅持著自己，把文學表達看作是自己理解世界的方式。這一理念，貫穿了莫言的創作始終，并且在未來也不會改變。也只有這樣，我們才能看到一個真實而可愛的莫言，在把自己創作的故事，給我們娓娓道來。

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