歌曲《春曉》演唱

　　“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風(fēng)雨聲，花落知多少。”孟浩然的這首《春曉》在92年被評為香港唐詩十佳之一。

　　《春曉》的藝術(shù)魅力在于詩人使用清新雋永、平淡質(zhì)樸的語言方式寫景敘事，將人們帶入一種隱約的、朦朧的、飄忽的、空靈的美學(xué)境界，充滿超脫、寧靜的意趣。這首詩的大意可以理解為“春天里睡眠是十分愜意的，睡著睡著，不知不覺天已經(jīng)亮了，人也就醒來了。聽一聽外面的動靜，到處是鳥兒的啼鳴。于是大腦里浮出昨夜睡時那風(fēng)聲雨聲不絕于耳的情景，不由人頓然生出憐春惜春的柔情——又該有多少美麗的花朵香消玉殞哦!”。孟浩然沒有用強(qiáng)烈的感情色彩去描繪美好春景，也沒有借景抒發(fā)自己的壯志情懷，而是用一種輕描淡寫的方式襯托了自己祥和平靜的心境，來刻畫詩人對塵世的淡薄。

　　詩中體現(xiàn)出的祥和平靜與詩人的人生境遇是密不可分的。孟浩然政治失意、求仕不得，基本過著隱居的生活。清心寧靜、淡泊超脫的他將自己對生活的不滿意寄情于山水之間，用陶醉于美麗的自然景象來排泄心中的不滿、忘卻苦悶。事實上，他或許真的忘卻了、超脫了，因為他的詩無不透露出質(zhì)樸獨特的田園風(fēng)格，符合古詩審美理論中重要的美學(xué)特征之一，即有一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”[2]的自然美。

　　全詩沒有華麗優(yōu)美的辭藻，唯有自然純樸的語言，但整首詩俗中藏雅，行云流水般勾勒出一副寧靜、清新、祥和的明朗畫面，讓人不禁沉醉其中，淡薄世俗功利、忘卻世間的紛紛擾擾，使自己對生活的不滿得到某種程度的發(fā)泄。黎英海先生給《春曉》譜曲時末尾處用了一個長達(dá)14拍的延長音，將這種詩人恬靜、祥和、超脫的心境刻畫得淋漓盡致，意猶未盡，耐人尋味。

　　關(guān)于《春曉》一曲，它所表現(xiàn)的是一種“懶洋洋的，有些消極、頹廢的感覺。在聲音音量和音色的處理上，全曲應(yīng)用半聲演唱，音色應(yīng)該柔和、空靈、淡雅”。“半聲唱法”是聲樂演唱中的技巧之一，要求演唱者具有扎實的功底和對氣息、聲帶及腔體良好的控制能力。“半聲”，顧名思義即全聲的一半，受控制、音量小是它的顯著特點。演唱時要求喉頭位置低而穩(wěn)定、氣息深而有力、送氣柔和、聲音集中上下貫通、腰腹肌控制橫膈膜的力量均勻、力度適中富有彈性、共鳴腔體通暢等。“歌唱狀態(tài)似放聲歌唱，但音量很輕，又稱為弱聲大狀態(tài)。”[4]這種唱法不同于假聲歌唱，也不同于一般的弱聲，它建立在高位置、深呼吸的基礎(chǔ)上。這種聲音在良好的呼吸控制下可強(qiáng)可弱，音色可濃可淡，故難度較大。

　　《春曉》可分為兩大部分，全譜沒有任何“強(qiáng)”記號標(biāo)志，故全曲音量應(yīng)在弱的范圍內(nèi)的“半聲”演唱。第一部分譜面標(biāo)記力度為“mp”，用慢而多的“聞”式吸氣法呼吸，并采用軟起音法起音。由于該曲每句均只有兩小節(jié)的時值，呼吸為每一句一次呼吸。

　　第一、二、四句基本上以均衡的音量和非常平和的語氣演唱。第一樂句后以“補(bǔ)”氣吸氣方式，平衡地過渡到第二樂句。第二樂句與第三樂句之間有一個八度的音區(qū)跨越，且音高處在以“F”為中心的高音聲區(qū)，需要較大的氣息量，故第二樂句結(jié)束時“鳥”的四拍時值可以留一拍時值用作第三樂句的氣息準(zhǔn)備，此時可采用慢而多的“聞”式吸氣法吸氣演唱。依譜例第三樂句有一個力度的過渡，在“風(fēng)雨”的演唱音量漸強(qiáng)，打破強(qiáng)弱規(guī)律，在弱拍的“雨”上作一個強(qiáng)音的處理。“聲”字根據(jù)旋律的走向控制音量，在“F”和“G”音強(qiáng)處理后，到二度音階下行時進(jìn)行減弱處理。經(jīng)過“補(bǔ)”式吸氣法換氣，進(jìn)入到平淡、祥和的第四樂句，結(jié)束第一部分。

　　第一部分與第二部分之間有一個長達(dá)四個小節(jié)的虛詞過渡句(見譜例1)

　　【譜例1】

　　此句既承上啟下，又是全曲的一個精華部分，起著舉足輕重的.作用。此句的特點是前兩小節(jié)都有一個有意義的八分休止符。“哦”代表的是嘆氣的感覺，休止在此處體現(xiàn)的是欲言又止的感覺，是感情的延續(xù)，唱歌時要給旋律予生命，做到余音繞梁，而此句意境的表現(xiàn)、情感的抒發(fā)、感染力的渲染關(guān)鍵在呼吸氣口上。此句的前八分休止的小切分節(jié)奏(即弱起)的吸氣法不同與前面所說的樂句的開頭的呼吸。在第一部分樂句最后一個全音符“bB”的演唱時，應(yīng)該將氣息堅持到四拍時值結(jié)束的那一刻，然后采用快而少的“偷”式吸氣法軟起音方式演唱過渡句。過渡句的第二小節(jié)即：①處仍然采用“偷”式吸氣法，音量處理為上弧型方式。第三小節(jié)的②處同樣采用結(jié)束處有一個“rit.”減慢和自由延長記號。在③處不必?fù)Q氣，但聲音線條要有種似斷非斷的感覺，連貫到減慢的“bG-bA-bB”的上行級進(jìn)進(jìn)行，最后一個音延長直到氣息全部用完。

　　第二部分的音量整段比第一部分要弱，控制在“p”范圍內(nèi)。第一句、第二句均使用“上弧型”[5]音量處理，似乎是在擬自然界的“風(fēng)雨聲”，第二句的情緒隨著音區(qū)的向下模進(jìn)而降低。(見譜例2)

　　【譜例2】

　　第三、四句接近尾聲，情感抒發(fā)轉(zhuǎn)入低潮，整句情緒較為平淡、坦然，不再有弧型音量的變化，似乎不管詩人多么惜春、憫花，這些春逝、花落已經(jīng)悄悄發(fā)生。演唱時可采用“聞”式吸氣法進(jìn)行呼吸。第一段的最后一句尾聲“花落知多少”是引用第三、四句的旋律進(jìn)行材料，將速度放慢來升華感情。(見譜例3)

　　【譜例3】

　　全曲反復(fù)演唱，最后樂曲終結(jié)的尾聲，如譜例，是第一段的尾聲經(jīng)過高八度上翻而成，是聲樂作品中常見的結(jié)尾方式。(見譜例4)

　　【譜例4】

　　此句的“半聲”應(yīng)區(qū)別于前部分的“半聲”，用的更弱的“半聲”，真、混聲的所占的比例更少，基本上更接近假嗓。然而，這用假嗓巧妙地處理的樂句正體現(xiàn)了這悄悄發(fā)生的春景已經(jīng)漸漸遠(yuǎn)去，詩人的思緒也隨著飄向更遠(yuǎn)的遠(yuǎn)方，而聽眾的情感也在這一刻凝固、升華。輕聲的弱唱是對于以用更多真音為特點的男聲來說是較難的技巧，需要“用要求從強(qiáng)音到弱音，中間不能隔斷控制，氣息要集中、均勻，用力不要猛，不要太強(qiáng)。氣息力點要深，支點略靠上，喉嚨打開，與強(qiáng)音一樣有混響共鳴，似真非真、似假非假地在高位置上走動，聲音線條清晰、柔和而有力度，音色迷人，走動靈活。收聲時自下而上，最后消失在頭頂。”

　　總之，在演唱古詩詞歌曲時，先了解詩詞作者的寫作背景和詩詞的內(nèi)涵，了解作曲家的音樂織體形式及所營造的意境，才能將歌曲演繹得淋漓盡致。