柳永的《雨霖鈴》賞析

時間：2024-10-08 13:31:30 詩琳柳永我要投稿

柳永的《雨霖鈴》賞析

　　在現實學習生活中，大家最熟悉的就是知識點吧？知識點是傳遞信息的基本單位，知識點對提高學習導航具有重要的作用。哪些知識點能夠真正幫助到我們呢？以下是小編精心整理的柳永《雨霖鈴》的賞析，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　作品原文

　　雨霖鈴①

　　寒蟬凄切②，對長亭晚③，驟雨初歇。都門帳飲無緒④，留戀處，蘭舟催發(fā)⑤。執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎⑥。念去去⑦，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊⑧。

　　多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)！今宵酒醒何處⑨？楊柳岸，曉風殘月。此去經年⑩，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情?，更與何人說?

　　作品注釋

　　①雨霖鈴：詞牌名，也寫作“雨淋鈴”，調見《樂章集》。相傳唐玄宗入蜀時在雨中聽到鈴聲而想起楊貴妃，故作此曲。曲調自身就具有哀傷的成分。

　　②凄切：凄涼急促。

　　③長亭：古代在交通要道邊每隔十里修建一座長亭供行人休息，又稱“十里長亭”。靠近城市的長亭往往是古人送別的地方。

　　④都門：國都之門。這里代指北宋的首都汴京（今河南開封）。帳飲：在郊外設帳餞行。無緒：沒有情緒。

　　⑤蘭舟：古代傳說魯班曾刻木蘭樹為舟（南朝梁任昉《述異記》。這里用做對船的美稱。

　　⑥凝噎（yē）：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。

　　⑦去去：重復“去”字，表示行程遙遠。

　　⑧“暮靄”句：傍晚的云霧籠罩著南天，深厚廣闊，不知盡頭。暮靄（ǎi）：傍晚的云霧。沈沈：即“沉沉”，深厚的樣子。楚天：指南方楚地的天空。

　　⑨今宵：今夜。

　　⑩經年：年復一年。

　　縱：即使。風情：情意。男女相愛之情，深情蜜意。情：一作“流”。

　　更：一作“待”。

　　作品譯文

　　秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發(fā)。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

　　自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，相愛的人不在一起，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又能和誰一同欣賞呢？

　　創(chuàng)作背景

　　柳永因作詞忤仁宗，遂“失意無俚，流連坊曲”，為歌伶樂伎撰寫曲子詞。此詞當為柳永從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。

　　作品鑒賞1

　　由于得到藝人們的密切合作，柳永能變舊聲為新聲，在唐五代小令的基礎上，創(chuàng)制了大量的慢詞，使宋詞開始了一個新的發(fā)展階段。這首詞調名《雨霖鈴》，蓋取唐時舊曲翻制。據《明皇雜錄》云，安史之亂時，唐玄宗避地蜀中，于棧道雨中聞鈴音，起悼念楊貴妃之思，“采其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉”。王灼《碧雞漫志》卷五云：“今雙調《雨霖鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”在詞史上，雙調慢詞《雨霖鈴》最早的作品，當推此首。柳永充分利用這一詞調聲情哀怨、篇幅較長的特點，寫委婉凄側的離情，可謂盡情盡致，讀之令人於悒。

　　詞的上片寫一對戀人餞行時難分難舍的別情。起首三句寫別時之景，點明了地點和節(jié)序。《禮記·月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約在農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。時當秋季，景已蕭瑟；且值天晚，暮色陰沉；而驟雨滂沱之后，繼之以寒蟬凄切：詞人所見所聞，無處不凄涼。加之當中“對長亭晚”一句，句法結構是一、二、一，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。

　　前三句通過景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發(fā)”設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。可見他的思緒正專注于戀人，所以詞中接下去說：“留戀處、蘭舟催發(fā)”。這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環(huán)境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發(fā)，這樣的矛盾沖突何其尖銳！林逋《相思令》云：“君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江頭潮欲平。”僅是暗示船將啟碇，情人難舍。劉克莊《長相思》云：“煙迢迢，水迢迢，準擬江邊駐畫撓，舟人頻報潮。”雖較明顯，但仍未脫出林詞窠臼。可是這里的“蘭舟催發(fā)”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能纖，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敵千鈞！后來傳奇戲曲中常有“流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人”的唱詞，然卻不如柳詞凝煉有力。那么詞人凝噎在喉的是什么話呢？“念去去”二句便是他的內心獨白。詞是一種依附于音樂的抒情詩體，必須講究每一個字的平仄陰陽，而去聲字尤居關鍵地位。這里的去聲“念”字用得特別好。清人萬樹《詞律發(fā)凡》云：“名詞轉折跌蕩處，多用去聲，何也？三聲之中，上、入二者可以作平，去則獨異。……當用去者，非去則激不起。”此詞以去聲“念”字作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既日“煙波”，又日“暮靄”，更曰“沉沉”，著色可謂濃矣；既曰“千里”，又曰“闊”，空間可謂廣矣。在如此廣闊遼遠的空間里，充滿了如此濃密深沉的煙靄，其離愁之深，令人可以想見。

　　上片正面話別，到此結束；下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般，得出一條人生哲理：“多情自古傷離別”。意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節(jié)”一句，則為層層加碼，極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節(jié)”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策，后來竟成為蘇軾相與爭勝的對象。據俞文豹《吹劍錄》云：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對日：‘柳郎中詞，只合十七八女郎，執(zhí)紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”。學士詞，須關西大漢，（執(zhí)）銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。’”這三句本是想象今宵旅途中的況味：一舟臨岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。比之上片結尾二句，雖同樣是寫景，寫離愁，但前者仿佛是潑墨山水，一片蒼茫；這里卻似工筆小幀，無比清麗。詞人描繪這清麗小幀，主要采用了畫家所常用的點染筆法。清人劉熙載在《藝概》中說：“‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統(tǒng)一性，而后面這兩個警句，就將失去光彩。

　　“此去經年”四句，構成另一種情境。因為上面是用景語，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增帳觸而已。“此去”二字，遙應上片“念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環(huán)環(huán)相扣，步步推進，可見結構之嚴密。“便縱有千種風情，更與何人說”，益見鐘情之殷，離愁之深。而歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。其以問句作結，更留有無窮意味，耐人尋繹。

　　耆卿詞長于鋪敘，有些作品失之于平直淺俗，然而此詞卻能做到“曲處能直，密處能疏，鼻處能平，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然”（馮煦《六十一家詞選例言》論柳永詞）。像“蘭舟催發(fā)”一語，可謂兀傲排鼻，但其前后兩句，卻于沉郁之中自饒和婉。“今宵”三句，寄情于景，可稱曲筆，然其前后諸句，卻似直抒胸臆。前片自第四句起，寫情至為縝密，換頭卻用提空之筆，從遠處寫來，便顯得疏朗清遠。詞人在章法上不拘一格，變化多端，因而全詞起伏跌宕，聲情雙繪，付之歌喉，亦能奕奕動人。

　　賞析2

　　寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發(fā)。執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝咽。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

　　多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！

　　每一個成熟的作家都有自己與眾不同的藝術風格，比如柳永這首《雨霖鈴》和蘇軾的《念奴嬌·大江東去》就迥然相異。從前人們喜歡用“婉約”和“豪放”兩個詞來區(qū)別它們的風格。南來人的筆記《吹劍錄》還記載過這樣一個有趣的故事：蘇軾在擔任翰林學士的時候，他的下屬官吏中有一個善唱歌的人。有一天蘇軾問他：“我的詞和柳永的相比怎么樣啊？”那人回答說：“柳永的詞只適合十七八歲的姑娘手拿紅牙板敲著節(jié)拍來唱‘楊柳岸，曉風殘月’；學士您的詞就不同了，須得讓關西大漢彈著響亮的銅琵琶、敲著錚錚作響的鐵拍板來唱‘大江東去’。”他這一席話惹得蘇軾哈哈大笑起來。

　　柳永這首《雨霖鈴》不僅在藝術風格上有代表性，在思想內容上，也有它的特點。它反映了作者在無可奈何的離別中所表現出來的對相愛者的真摯感情。

　　從作品提到“都門”（京城）、“蘭舟”和“楚天”來看，作者告別的地方是在汴京城南的河岸邊。作者善于寫景抒情，他一開始就把讀者帶入一個有情感色彩的境界：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”“寒蟬”，指秋季鳴叫的蟬。河岸邊的樹上有蟬鳴叫，這在平常人聽來是無所謂的，但借別的人心情不好。他們聽起來就別有一番滋味，仿佛那叫聲是凄涼悲切的了。“長亭”是古代修建在大道邊上供行人休息的地方，也是人們送行的處所。“驟雨”是忽然而來又迅速停止的陣雨。俗話說：一雨成秋。陣雨使秋意更濃。天色不早了。這些關于惜別的季節(jié)、時辰、地點和景物變化的描寫是具有特征性的，它使作品既不致流于一般化，也有助于增添生活氣息，烘托凄涼氣氛。

　　接下來集中描寫離入的分別場面和痛苦心情：“都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發(fā)。執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝咽。”“帳飲”，原意是說在郊外搭起帳幕喝餞行酒。這兒是借用，指在野外餞別。“蘭舟”原指用美好的木蘭樹材造的船，這里借用，作船的美稱。“都門”以下這五句是說作者不忍分別，喝酒也沒有心緒。他和她正在依依難舍的當兒，蘭舟上的人卻不斷催促出發(fā)。這時他倆你望著我，我望著你，眼淚汪汪的，好不凄然。他們本來有許多話想說，但又哽咽得連一句也說不出來。

　　最后，他們當然是分手了。作者用“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”來結束上片，既交代了他們痛苦的原因，又可以自然地過渡到下片抒寫離情。水路千里迢迢，“去”字連用可以產生強調旅途艱辛的作用。江河之上，常有水氣蒸騰，或者籠罩著云霧，詩詞中常用“煙波”來稱呼江河。“暮靄[ǎi]”，黃昏時的云氣。“沉沉”，形容云氣濃厚的樣子。“楚天”，泛指南方的天空。讀“念去去”兩句，人們可以想象這時蘭舟已向南駛去，柳永正坐在船艙里出神。當他一想到目的地還很遙遠的時候，不禁抬眼望去。暮色蒼茫，楚夭遼闊，他更加愁悶起來。

　　詞的下片從人生感慨寫起。封建社會造成了多少男女分離的痛苦。柳永親身體驗了這種苦味，所以他說“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)”。多情人本來容易感傷離別，更忍受不了的是這離別又發(fā)生在冷落凄涼的秋天。他設想分離的日子是難過的，所以說：“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設，便縱有千種風情，更與何人說。”“今宵”，今夜。“良辰”，好日子，好時光。“風情”，情意。“今宵”以下七句是說在柳永看來酒醉后這一夜是容易過的，但明天早晨醒來，異地的景色又將使人觸景傷情。江南的景色當然迷人，一年四季也有許多好時光，但對一個飄流在外的人、對一個離開了知心人的人來說，那又有什么意思呢，那不是形同虛設嗎。

　　詞牌說明

　　雨霖鈴，唐教坊曲，后用為詞牌。《樂章集》入“雙調”。《樂府雜錄》：“《雨霖鈴》，明皇自西蜀返，樂人張野狐所制。”《碧雞漫志》卷五引《明皇雜錄》及《楊妃外傳》云：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨彌旬，棧道中聞鈴聲。帝方悼念貴妃，采其聲為《雨霖鈴曲》以寄恨。時梨園弟子惟張野狐一人，善篳篥，因吹之，遂傳于世。”《漫志》又稱：“今雙調《雨淋鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”一百三字，前后片各五仄韻，例用入聲部韻。前片第二、五句是上一、下三，第八句是上一、下四句式，第一字宜用去聲。

　　格律對照

　　寒蟬凄切，

　　平平平仄。

　　對長亭晚，驟雨初歇。

　　仄平平仄，仄仄平仄。

　　都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發(fā)。

　　平平仄仄平仄，平平仄仄，平平平仄。

　　執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎。

　　仄仄平平仄仄，仄平仄平仄。

　　念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

　　仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄平仄。

　　多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)！

　　平平仄仄平平仄，仄平平、仄仄平平仄。

　　今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。

　　平平仄仄平仄，平仄仄、仄平平仄。

　　此去經年，應是良辰好景虛設。

　　仄仄平平，平仄、平平仄仄平仄。

　　便縱有千種風情，更與何人說？

　　仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄。

　　說明：平，填平聲字；仄，填仄聲字；中，可平可仄；加粗體字為韻腳所在。

　　作者簡介

　　柳永，宋代詞人。字耆卿，原名三變，字景莊，崇安（今屬福建）人。景祐元年（1034年）進士。官至屯田員外郎。排行第七，世稱柳七或柳屯田。為人放蕩不羈，終身潦倒。善為樂章，長于慢詞。其詞多描繪城市風光與歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情。詞風婉約，詞作甚豐，是北宋第一個專力寫詞的詞人。創(chuàng)作慢詞獨多，發(fā)展了鋪敘手法，在詞史上產生了較大的影響，特別是對北宋慢詞的興盛和發(fā)展有重要作用。詞作流傳極廣，有“凡有井水飲處皆能歌柳詞”之說。生平亦有詩作，惜傳世不多。有《樂章集》。

【柳永的《雨霖鈴》賞析】相關文章：