雨霖鈴柳永翻譯

時間：2024-10-02 17:05:08 柳永我要投稿

雨霖鈴柳永翻譯

　　《雨霖鈴·寒蟬凄切》是宋代詞人詩人柳永的作品。此詞上片細膩刻畫了情人離別的場景，抒發離情別緒；下片著重摹寫想象中別后的凄楚情狀。以下是小編精心準備的雨霖鈴詩人柳永翻譯，大家可以參考以下內容哦！

　　雨霖鈴詩人柳永翻譯【1】

　　原文

　　雨霖鈴·寒蟬凄切

　　宋代：詩人柳永

　　寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

　　多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

　　翻譯

　　秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

　　自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，（相愛的人不在一起，）我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又能和誰一同欣賞呢？

　　賞析

　　詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。

　　起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記·月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆�！岸奸T帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真，如目前。真是力敵千鈞！

　　詞人凝噎喉的就“念去去”二句的內心獨白。這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫�！澳睢弊趾蟆叭トァ倍诌B用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。

　　上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般�！岸嗲樽怨艂x別”意謂傷離惜別，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。

　　“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為詩人柳永光耀詞史的'名句。這三句本是想象當晚旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚這畫面之中。這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載《藝概》中說：“詞有點，有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月�！隙潼c出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩。

　　“此去經年”四句，改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已�！按巳ァ倍�，遙應上片“念去去”：“經年”二字，近應“今宵”，時間與思緒上均是環環相扣，步步推進�！氨憧v有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。

　　此詞之所以膾炙人口，是因為它藝術上頗具特色，成就甚高。早宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月’”。這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾炙人口的千古名句。

　　詩人作品風格【2】

　　1、描寫市民階層男女之間的感情

　　詩人柳永詞大量描寫市民階層男女之間的感情，詞中的女主人公，多數是淪入青樓的不幸女子。詩人柳永的這類詞，不僅表現了世俗女性大膽而潑辣的愛情意識，還寫出了被遺棄的或失戀的平民女子的痛苦心聲。在詞史上，詩人柳永第一次筆端伸向平民婦女的內心世界，為她們訴說心中的苦悶憂怨。正是基于這樣的原因，詩人柳永的詞才走向平民化、大眾化，使詞獲得了新的發展趨勢。[49]

　　2、描寫都市生活和市井風光

　　詩人柳永詞多方面展現了北宋繁華富裕的都市生活和豐富多彩的市井風情。詩人柳永長期生活在都市里，對都市生活有著豐富的體驗，他用彩筆一一描繪過當時汴京、洛陽、益州、揚州、會稽、金陵、杭州等城市的繁榮景象和市民的游樂情景。這些都市風情畫，前所未有地展現出當時社會的太平氣象。

　　3、描寫羈旅行役

　　詩人柳永多次科舉失利后，為了生計，不得不到處宦游干謁，以期能謀取一官半職。詩人柳永工于羈旅行役詞[50] ，正是基于他一生宦游沉浮、浪跡江湖的切身感受。《樂章集》中六十多首羈旅行役詞，比較全面地展現出詩人柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦悶、辛酸、失意等復雜心態。在這類詞中，詩人柳永寫其行蹤所至，自抒漂泊生活中的離別相思之情，背景遠比五代以及宋初詞人所寫思鄉念遠詞闊大，意境也更蒼涼，特別真切感人。

　　4、其他

　　詩人柳永還寫過不少歌頌帝王、達官貴人的詞，也寫過一些自敘懷抱，自嘆平生遭際的詞，例如其《戚氏》一篇，是《樂章集》中最長的一首詞，他在詞中對自己的生平作了回顧，字里行間頗多感觸，唱出了天涯淪落的不遇之士的悲音，被譽為《離騷》的遺風。

　　藝術成就

　　1、豐富詞調

　　唐五代時期，詞的體式以小令為主，慢詞總共不過十多首；到了宋初，詞人擅長和習用的仍是小令。與詩人柳永同時而略晚的張先、晏殊和歐陽修，僅分別嘗試寫了17首、3首和13首慢詞，慢詞占其詞作總數的比例很��；而詩人柳永一人就創作了慢詞87首、調125首，是第一個大量創制慢詞的人。詩人柳永大力創作慢詞，從根本上改變了唐五代以來詞壇上小令一統天下的格局，使慢詞與小令兩種體式平分秋色，齊頭并進。

　　詩人柳永還是兩宋詞壇創用詞調最多的詞人，據統計，在宋詞880多個詞調中，屬于詩人柳永首創或首次使用的就有一百多個。詞至詩人柳永，體制始備，令、引、近、慢、單調、雙調、三疊、四疊等長調短令，日益豐富。形式體制的完備，為宋詞的發展和后繼者在內容上的開拓提供了前提條件。

　　2、雅俗并陳

　　詞本來是從民間而來，敦煌曲子詞，也多是民間詞，到了文人手中后，漸漸被用來表現文人士大夫的生活、情感。詩人柳永生活在市民階層已漸壯大的北宋中前期，混跡青樓酒館，對市民的生活相當了解，詩人柳永表現女性生活、感情的詞作，不僅從音樂體制上改變和發展了詞的聲腔體式，而且從創作方向上改變了詞的審美內涵和審美趣味，即變“雅”為“俗”，使詞從貴族的文藝沙龍重新走向市井。

　　但詩人柳永的羈旅行役詞，又相當的典雅。羈旅行役詞，多和懷才不遇、天涯淪落有關，這一類詞抒發的是士不遇的感情，這本身就屬于“雅”的范疇；在創作手法上，詩人柳永還兼容了詩的表現手法，意境的創造、氣氛的渲染，用典使事，遣詞造句，無不體現了“雅”的特色，使其詞呈現出雅俗并陳的特色。

　　3、表現手法

　　①抒情的自我化

　　晚唐五代詞，除韋莊、李煜后期詞作以外，大多是表現離愁別恨、男歡女愛等類型化情感，采用的主要是“代言”的`抒情模式；詩人柳永詞則注意表現自我獨特的人生體驗和心態，采用“代言”的抒情模式，注重自我的情感體驗。其《鶴沖天·黃金榜上》一詞，盡情地抒發了名落孫山后的憤懣不平，也展現了他的叛逆反抗精神和狂放不羈的個性，是這類作品的典型。

　　②語言的通俗化

　　詩人柳永在詞的語言表達方式上，也進行了大膽的革新。他不像晚唐五代以來的文人詞那樣只是從書面的語匯中提練高雅綺麗的語言，而是充分運用現實生活中的日常口語和俚語。諸如代詞“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿誰”，副詞“恁”、“怎”、“爭”，動詞“看承”、“都來”、“抵死”、“消得”等，詩人柳永都反復使用。用富有表現力的口語入詞，不僅生動活潑，而且使讀者和聽眾既感到親切有味，又易于理解接受。

　　③鋪敘和白描的手法

　　小令由于篇幅短小，只適宜于用傳統的比興手法，通過象征性的意

　　象群來烘托、傳達抒情主人公的情思意緒。而慢詞則可以盡情地鋪敘衍展，故詩人柳永將“敷陳其事而直言之”的賦法移植于詞，或直接層層刻畫抒情主人公豐富復雜的內心世界；或鋪陳描繪情事發生、發展的場面和過程，以展現不同時空場景中人物情感心態的變化。

　　與鋪敘相配合，詩人柳永還大量使用白描手法，寫景狀物，不用假借替代；言情敘事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。如《定風波·自春來》不加掩飾地吐露了青年女子的生活愿望，寫景狀物，運用白描手法，描述十分精細。

　　④結構巧妙

　　同時，詩人柳永善于巧妙利用時空的轉換來敘事、布景、言情，將一般的人我雙方互寫的雙重結構發展為從自我思念對方又設想對方思念自我的多重空間結構，體現為回環往復式的多重時間結構，如“想佳人、妝樓颙望，誤幾回、天際識歸舟”（《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》）。

　　后世影響

　　作為第一位對宋詞進行全面革新的大詞人，詩人柳永對后來詞人影響甚大。南北宋之交的王灼即說“今少年”“十有八九不學柳耆卿，則學曹元寵”；又說沈唐、李甲、孔夷、孔榘、晁端禮、萬俟詠等六人“皆在佳句”，“源流從柳氏來”。即使是蘇軾、黃庭堅、秦觀、周邦彥等著名詞人，也無不受惠于詩人柳永。

　　柳詞在詞調的創用、章法的鋪敘、景物的描寫、意象的組合和題材的開拓上都給蘇軾以啟示，故蘇軾作詞，一方面力求在“柳七郎風味”之外自成一家；另一方面，又充分吸取了柳詞的表現方法和革新精神，從而開創出詞的一代新風。黃庭堅和秦觀的俗詞與柳詞更是一脈相承，秦觀的雅詞長調，其鋪敘點染之法，也是從柳詞變化而出；周邦彥慢詞的章法結構，同樣是從柳詞脫胎。

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