論古詩的藝術特色

時間：2024-10-19 16:54:42 古詩我要投稿

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論古詩十九首的藝術特色

　　在日常學習、工作生活中，許多人都寫過論文吧，論文是指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編幫大家整理的論《古詩十九首》的藝術特色，希望對大家有所幫助！

論古詩十九首的藝術特色

　　[內容摘要]：《古詩十九首》東漢末年無名文人所作的五言抒情詩，他們大多抒寫游子、思婦的主題，具有獨特的表現手法和藝術特色，深受當時文人的喜愛。它的藝術特色顯著的表現在四個方面：情景交融、借事寄情的技巧;意蘊深長的比興手法;深衷淺貌的語言;生動傳神的疊字藝術。它們融合成一種直抒感興、曲盡衷情而委婉動人的獨特風格，被后世文人奉為五言抒情詩的典范。

　　[關鍵詞]：《古詩十九首》抒情比興語言疊字

　　漢代文壇，名氣最大的是辭賦，成就最高的是散文，相對冷落的是詩壇。但是，在中國詩歌史上，漢代詩歌有其不可替代的作用和地位。尤其是素有“風余詩母”[1]之稱的《古詩十九首》，代表了漢代文人五言詩的最高成就。《古詩十九首》，最早見于蕭統編的《文選》。產生于東漢末年社會震蕩、政治混亂之際，主要反映下層知識分子漂泊蹉跎、游宦無門的境遇和生活感受，并抒發了他們離別相思的感傷、人生苦短的惆悵、知音難覓的悲哀和對世態炎涼的憤恨等世俗情懷，富于鮮明的時代特色。《十九首》非一人一時之作，其作者大抵是地主階級中下層的失意之士。它形式短小，皆為詠嘆人生的抒情之作，自問世以來，便一直受到后世文人的推崇和稱贊。詩論家們往往將《古詩十九首》和《詩經》、《楚辭》相提并論,王世懋《藝圃擷余》稱它為“五言詩經”，鐘嶸的《詩品》說：“文溫以麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂幾乎一字千金。”[2]劉勰稱它為“五言之冠冕也”[3]。《古詩十九首》之所以能得到如此之高的評價，不僅是因為“感時傷世、相思離別”的思想內容與主題情感，還在于它那溫婉含蓄、平易淡遠的獨特藝術風格。下面，就《古詩十九首》的藝術特色作一些粗淺的探討。

　　一、長于抒情，感時傷懷，意切情真

　　1.融情入景，情景交融。

　　《古詩十九首》的主要藝術特色是長于抒情，具有驚心動魄的真情美。其抒情方法往往是用事物來烘托，融情入景，寓景于情，二者密切結合，達到天衣無縫、融合的境界。如《迢迢牽牛星》(之十)，通篇寫長空寂寥、河漢皎潔的秋夜景色，牽牛、織女二星一水相隔不能相聚。而情在其中，表現了男女離別相思之苦。又如《青青河畔草》(之二)用河邊青草和園中綠柳構成的融融春色，寄托了“蕩子婦”對久行不歸的丈夫的思念和煩悶。又如《驅車上東門》(之十三)用洛陽北邙山墓地的凄涼景色，烘托出一種悲涼死寂的氣氛，從而更適宜于表現詩人失望于現實的頹廢感情。這些都是把人物置于特定的環境氣氛之中，用特定的景色以烘托人物的情感。

　　感情是抽象的，要刻畫離愁、別恨、哀傷、怨思等等，是不容易的，堆砌一連串的形容詞也不會引起讀者共鳴，《古詩十九首》卻把抽象的感情用具體的事物表達出來。如“相去日已遠，衣帶日已緩。”“思君令人老，歲月忽已晚。”(“行行重行行”)“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草，采之欲遺誰?所思在遠道。”(“涉江采芙蓉”)“出戶獨彷徨，愁思當告誰?引領還入房，淚下沾衣裳!”(“明月何皎皎”)從身體的消瘦(“衣帶日已緩”)、容顏的衰老(“歲月忽已晚”)和實際的行動(“采芙蓉”、“引領”、“徒倚”、“垂淚”、“出戶”、“入房”、“淚沾衣”)來顯示久別愁思的痛苦。又如：“回顧何茫茫，東風搖百草。所遇無故物，焉得不速老?”(“回車駕言邁”)由看見的景物烘托出內心的悲傷。

　　2.借事寄情，委婉真切

　　《古詩十九首》還善于通過某種生活情節抒寫作者的內心活動，通過敘事滲透抒情，使詩中主人公的形象更鮮明突出。《古詩十九首》注重借鑒《離騷》的抒情性，同時“‘古詩’將敘事與抒情合二為一，詞意婉轉，詩思纖密，明顯呈現出一種低回要眇的美學風貌。”[4]古詩充分體現了中國古代詩歌那種單純而優美的抒情性格。如《西北有高樓》寫士子失意。它并不抽象地寫他如何懷才不遇，失意彷徨，卻寫“上有弦歌聲，音響一何悲!誰能為此曲，無乃杞梁妻。清商隨風發，中曲正徘徊。一彈再三嘆，慷慨有余哀。”通過高樓聽曲這一具體事件的描繪，無意中流露了對那位歌者的同情;“不惜歌者苦，但傷知音稀”，從而表明了主人公對那個聞聲而未見面的人是一個曠世知音;也表明了自己生不逢時的寂寥;最后希望化為雙鴻鵠同她一起奮翅高飛，更表明了主人公是個如何奮發有為，而又四顧無侶的形象。又如《凜凜歲云暮》(之十六)一首描寫一個思婦懷念良人，夢醒后惆悵傷感的情緒。這是一個螻蛄悲鳴、涼風凄厲的冬夜，詩中的女主人思念著她的丈夫睡不著覺。她想到天氣已寒，而游子還沒有寒衣，想到寄錦衾，路途又是如此遙遠。想來想去，忽然篤念舊好的良人枉駕來迎，她喜出望外地想，從此攜手同歸，長相親愛，這是多么快樂啊!豈料那良人“既來不須臾，又不處重闈”，竟自無情地走了。心里十分懊惱，原來卻是一夢。她當時恨不得飛到良人那邊。引領遙望，好像良人還走的不遠。此時這位女主人似夢非夢，似醒非醒，只覺得涼風拂面，螻蛄滿耳，潮水般的眼淚直涌出來，沾濕了雙扉。寫道這里，一個孤獨無聊的思婦形象就如在目前。這樣抒情敘事雙管齊下的寫法還很多，《孟冬寒氣至》、《客從遠方來》等篇都是如此。

　　作為中國古典詩歌由民間走向文人自覺創作的標志，《古詩十九首》在抒情藝術上取得了非凡的成就。

　　二、善用比興，含蓄蘊藉，韻味無窮。

　　“比興”是中國古代詩歌中的一種傳統表現手法，宋代朱熹比較準確地說明了“比、興”作為表現手法的基本特征，他認為：“比者，以彼物比此物也”;“興者，先言他物以引起所詠之詞也”。通俗地講，“比”就是譬喻，是對人或物加以形象地比喻，使其特征更加具體生動、鮮明突出;“興”就是起興，是借助其他事物作為詩歌發端，以引起所要歌詠的內容。《古詩十九首》在藝術手法上，就是繼承和發展了《詩經》、《楚辭》慣用的“比興”手法，襯映烘托，比興兼用，著墨不多，言近旨遠，用得意境深遠、貼切自然。

　　《古詩十九首》中的比喻俯拾皆是，多達23處。如：

　　人生天地間，忽如遠行客——《青青陵上柏》

　　浩浩陰陽移，年命如朝露——《驅車上東門》

　　人生忽如寄，壽無金石固——《驅車上東門》

　　以膠投漆中，誰能別離此——《客從遠方來》

　　良無盤石固，虛名復何益——《明月皎夜光》

　　人生寄一世，奄忽若飆塵——《今日良宴會》

　　不念攜手好，棄我如遺跡——《明月皎夜光》

　　思為雙飛燕，銜泥巢君屋——《東城高且長》

　　胡馬依北風，越鳥巢南枝——《行行重行行》

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　　其中，《冉冉孤生竹》是成功運用比喻的詩篇：

　　冉冉孤生竹，結根泰山阿;與君為新婚，兔絲附女蘿。

　　兔絲生有時，夫婦會有宜;千里遠結婚，悠悠隔山陂。

　　思君令人老，軒車來何遲。傷彼蕙蘭花，含英揚光輝，

　　過時而不采，將隨秋草萎。君亮執高節，賤妾亦何為。

　　全詩十六句，純用比喻的六句，結合比喻的四句，只有“千里遠結婚，悠悠隔山陂。思君令人老，軒車來何遲。”四句和末尾兩句直接敘事抒情。可見，利用比喻表情達意，是本詩的突出特點。前二句“冉冉孤生竹，結根泰山阿。”詩人用簡潔的筆墨為我們描繪出一幅圖景：一株纖細柔弱的竹子，孤零零地生長在大山的曲坳處。以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。詩中女主人公暗示自己本無兄弟姊妹，生長深閨，尚在未嫁，有如孤竹之隱于山坳。下面又用兔絲、女蘿有蔓而密，纏綿不解之意，比喻男女之情難舍難分，纏綿固結。詩人并沒有就此停止，而是用雙起單承的辦法，連貫而下，再用兔絲之生長有時，既比喻女子正值青春盛顏，又興起夫婦生活無比和諧。以上四句，是女主人公對自己婚后生活的美好憧憬。“千里遠結婚，悠悠隔山陂。思君令人老，軒車來何遲。”四句告訴我們，理想和現實往往天差地遠。女子和千里之外的人締結婚姻，相隔甚遠，相見實難。下面“傷彼蕙蘭花，含英揚光輝;過時而不采，將隨秋草萎。”四句，選用了與其命運十分相似的蕙蘭花作比，增強了詩歌的形象性，使之顯得含蓄蘊藉，韻味無窮。“含英揚光輝”，是花的顏色，也是人的豐采;是花的“時”，也是人的“時”。“過時而不采”，應“軒車來何遲”;“將隨秋草萎”，就是“思君令人老”的意思。這套比喻，不但形象鮮明，而且在憂愁幽思中不可遏制地散發出一種強烈的青春的生活氣息，抒發了青春不長，紅顏易老，自傷遲暮的感慨。極大地豐富了詩歌的情感內涵，使它顯得更加飽滿，更加生動了。

　　如果說《冉冉孤生竹》里大都是比喻的話，那么《迢迢牽牛星》則是通篇作比。詩中借助民間“牛郎織女”的故事，通過詩人的想象，塑造了一個勤勞的織女形象，著力刻畫了織女隔著銀河而不能與愛人相會的愁苦。勤勞的織女與心愛的人兒近在咫尺，卻又遠在天涯，字里行間透露出對阻礙這對夫婦團聚的惡勢力的憎恨。這不僅僅是描寫了一個天上的故事，而是對當時社會狀況的一個非常真切的反映。《迢迢牽牛星》與同類篇章的不同之處就在于運用了全篇作比的方法，使這首短詩產生了巨大的容量，給人留下充分的想象余地，出色地完成了自己的藝術使命。

　　《古詩十九首》中許多詩篇都能巧妙的起興發端，很少一開始就抒發情感。而且，《古詩十九首》中的“興”是比較復雜的，并非單純的“起興”，有的是在開頭“起興”，如《青青陵上柏》以“青青陵上柏，磊磊澗中石”起興，見出孤高正直、磊落坦蕩的情懷，然后引發人生短促的處世感慨;《明月皎夜光》以悲秋起興，鋪排秋夜明月繁星及時節物候變化，渲染炎涼氣氛;《明月何皎皎》使用“月”這一意象起興發端，引發詩人的憂愁不寐的思緒;《涉江采芙蓉》、《庭中有奇樹》用采擇芳條鮮花以贈情侶的情節起興。但也有的在中間“起興”，如《行行重行行》以思婦自敘口吻傾訴別離相思之苦，在料想疑慮丈夫心情時，用“胡馬依北風，越鳥巢南枝”起興，“胡馬”“越鳥”皆不忘本，由此襯托出“游子不顧返”的不是，集中體現她壓抑不住的內心痛苦。有的是“比中有興”或“興中有比”，如“冉冉孤生竹，結根泰山阿。”用“孤竹”興起下文顧影自憐、閨中寂寞的新婚少婦，這是兩句含蓄的比興語，但同時又以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。還有的是“興中有興”，如《冉冉孤生竹》首句用“孤竹”起興，而下文以“傷彼蕙蘭花，含英揚光輝;”比喻女子的青春盛顏，以“過時而不采，將隨秋草萎。”比喻青春逝去，又興起美人遲暮的意思。

　　總之，《古詩十九首》中的“興”和“比”緊密地聯系在一起，融合使用，形成了興而比的特征。比興手法的運用，加強了詩歌的生動性和鮮明性，增加了詩歌的韻味和形象感染力，使得《古詩十九首》永遠散發出迷人的魅力。

　　三、語言平易，深衷淺貌，語短情長。

　　在語言方面，古代詩論家有過許多精辟的見解。“《古詩十九首》不作艱深之語，無冷僻之詞，而是用最明白曉暢的語言道出真情至理。淺淺寄言，深深道款，用意曲盡而造語新警，從而形成深衷淺貌的語言風格。”[5]劉勰在《文心雕龍·明詩》中指出：“觀其結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情。”[6]明代的謝榛也認為《古詩十九首》“格古調高，句平意遠，不尚難字，而自然過人矣”，“平平道出，且無用工字面，若秀才對朋友說家常話，略不作意。”[7]《古詩十九首》詩中沒有刻意雕琢的華麗詞句，外貌看似平淡，但仔細咀嚼斟酌，就知道這些好像陳年醇酒，其味無窮，猶如順口說來。淺近而不淺薄，通俗而不庸俗，似乎從肺腑中自然流淌出來，十分自然。

　　如：《行行重行行》(之一)中，前兩句“行行重行行，與君生別離。”簡單的文字，平淺的句子，表面看來沒有什么突出的地方，但細心分析，就會發現寫得思緒千里，柔腸百轉。首句“行行”動詞重疊，使得詩歌形象處在連續的動態之中，暗示路途漫長，再一重復，“行行”、“行行”表示路途更加漫長而遙遠，有走不盡的意思。說明“生別離”的緣由;表明相去之遠、相別之久;暗示游宦或游學的無果而終;預示了會面的虛無和縹緲。“與君生別離”的“生”字，表明不應當別離而生生別離，這對于女主人公心靈上的傷痕，深銳刺痛，不難想見。最后兩句“棄捐勿復道，努力加餐飯。”表現了詩人的無奈、愁悶，只得擱下這剪不斷、理還亂的離愁，而給以戀人貼切的安慰和深長的祝愿，自然流露出這種相親相愛、始終不渝的真摯情感。

　　再如《去者日以疏》(之十四)：

　　去者日以疏，來者日以親;出郭門直視，但見丘與墳。

　　古墓犁為田，古柏摧為薪;白楊多悲風，蕭蕭愁殺人。

　　思還故里閭，欲歸道無因。

　　全詩都用質樸自然的文字從容地寫來，短短十句，就給我們營造出極具感染力的藝術境界。拿中間的寫景來說，除了“白楊”兩句帶有明顯的感情色彩，其余全用白描，其新舊之感、肅殺之氣，全從客觀物象中自然流露出來。日月隨波，世事不常，以倏忽有限之生命竟有無法擺脫之羈絆，雖欲回歸故里得享天倫，奈何“欲歸道無因”。最后一句，平平靜靜，但感情之復雜，心情之沉痛，直使人慘然變色。

　　平易自然的語言，給予人們親切、明朗、純樸的感覺。說到語言的平易清新、一字千金，《十九首》中處處可見，如：“客從遠方來，遺我一書札。上言長相思，下言久離別。置書懷袖中，三歲字不滅。”(《孟冬寒氣至》之十七)“客從遠方來，遺我一端綺。相去萬余里，故人心尚爾。文采雙鴛鴦，裁為合歡被。”(《客從遠方來》之十八)這些句子，不摻雜任何扭捏做作，完全用一種清新簡練的敘事口吻，好像詩人跟讀者面對面談話。而且，詩人的感情表露的那么坦率、單純、明朗，完全沒有裝模作樣，藏頭露尾的形貌。

　　其他詩中，《青青陵上柏》(之三)中“人生天地間，忽如遠行客”、《今日良辰會》(之四)中“人生寄一世，奄忽若飚塵”、《生年不滿百》(之十五)中“生年不滿百，常懷干歲憂”、《驅車上東門》(之十三)中“浩浩陰陽移，年命如朝露。人生忽如寄，壽無金石固。”等等，來形容人生短暫、歲月易逝，貼切形象，用語精警。《凜凜歲云暮》中的“眄睞”、“引領”;《明月何皎皎》中的“徘徊”、“彷徨”等詞語，不僅描繪出人物外部動作，而且深刻地揭示出人物內心的感傷與失落，這樣的抒情，用平易淺析、自然流暢的語言道出極深厚含蓄的感情，渾然天成，不著痕跡。

　　四、巧用疊詞，準確和諧，生動傳神。

　　《古詩十九首》在語言上的另一特色是疊詞的運用。《文心雕龍》云：“灼灼狀桃花之鮮，依依盡楊柳之貌，杲杲為日出之容，瀌瀌擬雨雪之狀，喈喈逐黃鳥之聲，喓喓學草蟲之韻。”[8]顧炎武說“詩用疊字最難”，但《古詩十九首》中有十三首用疊字三十一處，共用了二十一個疊字。分別如下：

　　行行——副詞，形容行走不止的樣子;

　　青青——形容詞，形容草木蔥蘢;

　　郁郁——形容詞，形容草木茂盛;

　　盈盈——形容詞，同“嬴”，美好的樣子;

　　皎皎——形容詞，明亮之意;

　　娥娥——形容詞，古代秦、晉形容美貌之詞;

　　纖纖——形容詞，纖細美麗的樣子;

　　磊磊——形容詞，層層疊疊的樣子;

　　戚戚——形容詞，憂愁悲哀的樣子;

　　浩浩——形容詞，水流一般;

　　歷歷——形容詞，遠遠分布的樣子;

　　冉冉——形容詞，柔弱垂下的樣子;

　　悠悠——形容詞，遠遠的、悠遠的樣子;

　　迢迢——形容詞，遠貌;

　　札札——摹聲詞，機杼聲以及類似的聲音;

　　脈脈——形容詞，含情相望的樣子;

　　茫茫——形容詞，草木彌遠、茂盛的樣子;

　　蕭蕭——摹聲詞，風聲或風吹樹葉的聲音;

　　杳杳——形容詞，幽暗的樣子;

　　凜凜——形容詞，寒冷的樣子;

　　區區——名詞，表達愛意。

　　《古詩十九首》用疊字狀聲的只有三處，狀色、狀情的各有五處，狀貌的最多有十八處，使用疊字最集中也最成功的是《青青河畔草》(之二)：

　　青青河畔草，郁郁園中柳。盈盈樓上女，皎皎當窗牖。

　　娥娥紅粉妝，纖纖出素手。昔為娼家女，今為蕩子夫。

　　蕩子行不歸，空床難獨守。

　　全詩十句，開始就連用六個疊詞，貼切而生動地描繪了欣欣向榮的環境，刻畫了少婦的風姿神態。讀起來瑯瑯上口，令人有“大珠小珠落玉盤”之感，極具音韻美。嚴羽在《滄浪詩話》中譽為“一連六句，皆用疊字，令人必以為句法重復之甚，古詩正當不以此論也。”“青青”與“郁郁”，同是形容植物的生機茂盛，但“青青”重在色調，“郁郁”兼重意態。柳絲堆煙，方有“郁郁”之感，河邊草色，伸展而去，是難成“郁郁”之態的，而如僅以“青青”狀柳，亦不足盡其意態。“盈盈”、“皎皎”，都是寫美人的風姿，而“盈盈”重在體態，“皎皎”重在風采，由盈盈而皎皎，才有如同明月從云層中步出那般由隱綽到不鮮的感覺。“娥娥”與“纖纖”同是寫其容色，而“娥娥”是全身整體的贊美，“纖纖”是身體細部的刻劃。六個疊字無一不切，由外圍而中心，由總體而局部，由朦朧而清晰，烘托刻畫了樓上女子盡善盡美的形象。正是因為五言詩人們對生活有著深切的體察和感受，詞匯的提煉和選擇才顯得如此精當、貼切，不見雕琢之痕。

　　六個疊字的音調諧和動聽，富于自然美、變化美。六個疊詞聲、形兩方面的結合，在疊詞的單調中賦予了一種豐富的錯落變化，使詩作音調和諧，節奏鮮明，生動傳神，出神入化的描繪出女主人公孤獨而耀目的形象，寂寞而煩擾的心聲。

　　此外，《迢迢牽牛星》(之十)在疊字的運用上也不遑少讓。

　　迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。

　　終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許。

　　盈盈一水間，脈脈不得語。

　　“迢迢”是星的距離，特別遙遠，“皎皎”是星的顏色，明亮清新，“纖纖”是手的形狀，修長細嫩，“札札”是機的聲音，“盈盈”是水的形態，清盈透徹，“脈脈”是人的神情。詞性不同，用法各異，但其自然生動，不可移易，使感情表達得更真切、深刻。音節鏗鏘和諧，具有悠揚的音樂美，鮮明的形象性和充沛的感染力。《青青陵上柏》(之三)“青青陵上柏，磊磊澗中石”也是一佳例，自然生動，松柏之青蔥可人，澗石之層層疊疊可見。這些疊字運用得非常高超，毫不給人呆板造作之感，自然妥帖，輕松流利，復而不厭。

　　東漢末年的動亂時局，成就了震撼人心的《古詩十九首》。它是我國由“言志”(敘事)向“緣情”(抒情)轉變的伊始;繼承和發展了《詩經》的現實主義創作方法和比興手法，它的獨特的藝術風格，成為后世作家模擬的典范;它讓五言詩走向成熟，成為主流文學，為魏晉南北朝詩歌的發展創造了條件，為唐詩的繁榮奠定了基礎，成為中國文學史上早期抒情詩的典范。

　　注釋：

　　[1]陸時雍.《古時鏡》.人民文學出版社.1961年版.第10頁.

　　[2]鐘嶸.《詩品·古詩》.人民文學出版社.1961年版.第17頁.

　　[3]劉勰《文心雕龍·明詩》.見周振甫《文心雕龍注釋》.人民文學出版社.1981年版.第49頁.

　　[4]劉躍進.《賦到滄桑》.清華大學出版社.1998年版.第55頁.

　　[5]王瑤.《中古文學史論》.北京大學出版社.1998年版.第277頁.

　　[6][7]謝榛.《四溟詩話》.見馬茂元《古詩十九首初探》.陜西人民出版社1981年版.第155頁.淺析《古詩十九首》的藝術特色.

　　[8]劉勰.《文心雕龍·物色》.出處同[2].

　　參考文獻：

　　1、游國恩等.《中國文學史(一)》.人民文學出版社.2004年3月第一版.

　　2、鄧喬彬.《淺析古詩十九首的美學思想》.見《文藝理論研究》.1983年第2期

　　3、趙昌平.《建安詩歌與古詩十九首》.見《江淮論壇》.1984年第3期.