顧城詩歌《我們寫東西》賞析

時間：2024-10-25 22:34:31 王娟顧城我要投稿

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顧城詩歌《我們寫東西》賞析

　　無論是身處學校還是步入社會，大家都看到過許多經典的詩歌吧，詩歌語言言簡義豐，具有凝練和跳躍的特點。什么樣的詩歌才經典呢？以下是小編為大家整理的顧城詩歌《我們寫東西》賞析，歡迎閱讀與收藏。

顧城詩歌《我們寫東西》賞析

　　我們寫東西

　　像蟲子在松果里找路

　　一粒一粒運棋子

　　有時是空的

　　集中咬一個字

　　壞的

　　里邊有發霉的菌絲

　　又咬一個

　　不能把車準時趕到

　　松樹里去

　　種子掉在地上

　　遍地都是松果

　　一九八六年二月

　　作者簡介

　　顧城，中國朦朧詩派的重要代表詩人，被稱為當代的"唯靈浪漫主義"詩人。顧城在新詩、舊體詩和寓言故事詩上都有很高的造詣，其《一代人》中的一句"黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明"成為中國新詩的經典名句。

　　1956年生于詩人之家，父親是著名詩人顧工。顧城17歲開始寫作生涯，給各個報社雜志投稿。1987年開始游歷歐洲做文化交流，1988年便隱居新西蘭激流島，過自給自足的生活，1993年10月8日在其新西蘭寓所因婚變，用斧頭砍傷妻子謝燁后自縊于一棵大樹之下，謝燁隨后不治身亡。

　　賞析

　　詩意是明朗的，無需詮注。在這里，我所驚嘆的是詩中那奇筆式的比喻。關于寫東西之嚴肅、之苦、之神圣的比喻，古今不止萬例。在別人已經做了一萬次比喻之后，你還能做第一萬零一次比喻嗎？

　　從某種意義上說，連精彩的比喻都打不出，便是從根本上缺乏詩才的標志。比者，類也，詩人只有對世事萬物有了深邃的洞察。睹萬物而醒一理，才能形成思維的敏快跳躍，由此物而及它物。

　　作品特點

　　童話階段

　　1969年至1982年是其創作的前期，整體風格明麗純凈，這個階段出現了兩個創作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。顧城在這個時期寫出了許多天才之作，他專注于自然界那些美好、純凈而明媚的事物，輔以豐富奇崛的想象，為讀者創造了一個令人神往、不可思議的藝術空間，也為自己打造了一個理想的童話世界。他是一個天生的詩人，他此時的創作不是依靠社會經驗，而是依仗其對萬物的敏感和與生俱來的才華，當然，他也在用心思考和探索，詩中也流露出輕微的虛無和頹廢的情緒。

　　顧城早期的童話詩語言簡潔，具有孩童語言的特征，空靈純凈，句式通常很短，意境十分優美，精細的藝術感覺將一切聲色光味都混合成一個奇妙的世界。孩子可以說是一個較為獨特的意象，顧城的詩歌中的孩子意象有自己獨特的所指。這樣的詩歌意象的營造應該說是相當成功的，同為藝術門類中的不同樣式，表演藝術中的意象營造有時也有異曲同工之妙。顧城在詩歌的內容上，寫大自然中的動物植物等童話元素；在技法上多采用擬人態；在寫作視角上是童年視角；而在藝術風格上單純明麗出自一顆童心。顧城的詩句是自然天成的。他的詩固然離紛紜復雜的社會人生的表象遠了一些，但他貼近的是安靜自得的宇宙生命的本真狀態。這恰是詩的最為真實的，也是最好的狀態。顧城的詩言簡易讀，沒有意象、語言及形式上的障礙。顧城的詩歌一般句式十分簡短，語言不生僻，一般都是司空見慣的詞語，文字純凈簡單。在《我是一個任性的孩子》中，詩人構建了一個清新流麗的童話世界，用詩人獨有的想象力，打破了現實世界給他的束縛，實現了在心靈上的自由。在《北方的孤獨者》和《愛斯基摩人的雪屋里》顧城不僅在藝術世界中參悟婚姻和愛情的真諦，而且在現實生活中傾其一生去追求，甚至為了心中的真愛不惜與世俗為敵，向道德開戰。

　　轉變時期

　　1983年到1986年屬于他創作的中期，這個時期的作品是詩人自己的探索和轉變的時期，褒貶不一。從這部分作品讀者能明顯感覺出與前期和后期作品的差異與聯系，承前啟后，這個階段是詩人創作轉變的過渡期。這時期的作品依然保有濃郁的童話色彩，同時也有了更深的內涵，可能是現實與理想的沖突在顧城身上發生的作用，使他不能繼續一成不變地作簡單的詩，不得不去處理內心的矛盾和痛苦，他不得不變。

　　夢幻階段

　　1987年之后是其詩歌創作的后期。出國后的顧城幾乎停止了對自己詩歌的任何抄整工作，他也越來越感受到寫詩對他而言是一種最為基本的純自然的生命現象。他的詩會隨手寫在任何地方，舊報紙上，廢紙上都可以見到，他自己1992年在德國時說過：“我在島上寫得非常好，有時間便能寫，總是有感覺的”，“但保留就有些無所謂了，也沒地方放”。他也曾說自己的詩十有八九都是“寫了就沒了”的。詩人自認為這個時期的作品才是他最好的作品，最有感的作品，他在自己人生最后的這段歲月里完全是處于“無我”的狀態，完全獨立自己于時世之外，跟從的是夢、是思、是靈感，詩歌語言及其意象有一種破碎之美，從其表象上又好像回到了剛開始寫詩的狀態，只是少年時他在建立童話世界，現在，他在建造一座更奇幻的夢幻城堡。然而，不論如何分期，童話之美，一直貫穿他的整個創作，這點是我們在閱讀和分析顧城作品的時候不能放棄的。即便是后來，他依然是以兒童的眼光在打量這個世界，只是那時他已經有了一個成人的身軀和沉重的心，他對童話之美的追求從來就沒有改變過，乃至于成年后還執著于去一個小島上建立自己的烏托邦。

　　文學成就

　　顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱為以一顆童心看世界的“童話詩人”。興起于20世紀70年代末至80年代初的朦朧詩，是當時激動人心的思想、文學“解放”潮流的重要組成部分，同時，也是80年代新詩潮運動的起點。

　　在1975年，他就以神童的天賦完成了自己的代表作《生命幻想曲》并奠定了自己的創作風格。1984年創作的《頌歌世界》底蘊反思，格調冷靜。顧城的《一代人》、《弧線》等詩歌成為朦朧詩論爭中被反復提及的“朦朧詩作”。

　　1987年到1993年寫出了唯一的自傳體長篇小說《英兒》。他的詩常以跳躍的短句，迷離的色彩、喃喃自語的獨白，營造一個遠離塵世的童話世界。

　　80年代初，這時顧城的自己也由對自然的依附轉向對文化的依附。寫作了《我是一個任性的孩子》、《一代人》、《紅衛兵之墓》等具有較強的思辯色彩和社會意識的作品。顧城寫了很多獻給謝燁的詩。這些詩中有著超越現實圄地的異想，努力追求一個物外的、單純的、與世隔絕的世界。

　　人物評價

　　各家評論

　　文集封面沈奇（當代詩評家）：在充滿觀念困擾和功利張望的當代中國大陸詩壇，顧城詩歌之“精神自傳”性的、如“水晶”般純粹與透明的存在，標示著別具意義的精神鑒照與美學價值，輕松自如地創造出了一個獨屬顧城所有的詩的世界。當代漢語詩歌藝術在顧城這里回到了它的本質所在：既是源于生活與生命的創造，又是生活與生命自身的存在方式。

　　何言宏（南京師范大學文學院教授）：顧城以其孩子般的詩思和語體構造了一個詩的天國，這樣的天國，正因為其高于世界，而又面向著人類，所以在實際上，又與我們的塵世存在著緊張。

　　張清華（北京師范大學文學院教授）：從唯道德論的角度看，顧城也許不應該被寫在這里，但是從一種更大意義的悲劇和詩意的層面上理解的話，他就變得很有必要。顧城文本的影響力幾乎超過了所有當代詩人，這是我們無法將他繞開的理由。他的精神現象學意義雖然有更多負面的角度，但也正因為如此，他的詩歌中也包含了更多幽暗的和深淵式的人性復雜內容，使其單純的表達中蘊含了豐富的信息。

　　崔衛平（北京電影學院教授）：顧城是個比較膽小的人，不是一個愛說話的人，是一個比較退卻、喜歡‘坐在后面’的人。顧城貢獻是相當大的，但“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”環境黑暗而自己光明這種表述是一個任性的表達。一個人不能意識到自己身上陰影的存在、不自警是可怕的，在觀照社會時，也要反思自己。

　　評論總結

　　顧城是朦朧詩派的重要詩人，在當代文學史上敘述新詩潮的發展時，都把顧城與舒婷、北島相提并論。顧城作為一個“應運”而生的詩人，非常“巧合”地融入了新詩潮的歷史進程，成為其中壯其聲勢的一員，還是其詩歌有著不可替代的特殊的詩學意義。顧城是個感覺至上的詩人。他用靈魂去感受，用心去觀察。顧城屬于那種用靈魂也為靈魂淺唱低吟的詩人，是純粹的性靈的寫作。他的詩歌安靜、舒緩、抑郁、沉著，又不缺少生氣和活力。顧城之死，成為文學史家的一塊心病。文學史并不是刑事判決書，文學史家也不是道德家，只需知人論事，探究詩人對于詩歌藝術的勞績。

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