白居易詩中的宮廷樂舞有哪些

　　白居易是唐代詩人的杰出代表，關于白居易詩中的宮廷樂舞有哪些呢?大家知道嗎?

　　1、部伎諸樂

　　唐代宮廷在典禮宴享中使用“部伎”樂舞。所謂“部伎”樂舞，是將一些不同風格、不同民族、不同內容的樂部組建在一起，成為一套系列樂舞。這種成套系列樂舞的演出效果，猶如今日之音樂歌舞晚會，觀眾在某一個時間片斷內，可以欣賞到豐富多彩的樂舞表演。隋朝宮廷部伎樂舞有“七部伎”、“九部伎”，唐代宮廷部伎樂舞有“九部伎”、“十部伎”、“立部伎”、“坐部伎”。“立部伎”和“坐部伎”是唐代創作的樂舞，而“九部伎”、“十部伎”則是從隋的“七部伎”發展而來。

　　堂下立奏，謂之“立部伎”，堂下坐奏，謂之“坐部伎”。“立部伎”規模宏大、人數眾多、氣勢雄偉;“坐部伎”人員較少，精巧典麗，溫馨雅致。坐、立部伎既有鮮明的政治內容，又有較高的審美價值。

　　白居易的《立部伎》詩：“立部伎，鼓笛喧。舞雙劍，跳七丸。裊巨索，掉長竿。太常部伎有等級，堂上者坐堂下立……”

　　詩歌體現著大唐樂舞的獨創性和不可重復性，充分顯示了恢宏、堂皇、絢麗、統一的大唐形象。

　　2、歌舞戲弄

　　歌舞戲屬早期戲劇形式，在唐代得到了完善的發展，唐宮廷娛樂欣賞的節目中，常有由教坊演出的歌舞戲。白居易《西涼伎》詩寫：“《西涼伎》，假面胡人假獅子。刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀貼齒。奮迅毛衣擺雙耳，如從流沙來萬里。紫髯深目兩胡兒，鼓舞跳梁前致詞。道是涼州未陷日，安西都護進來時。……奈何仍看《西涼伎》，取笑資歡無所傀?縱無智力未能收，忍取《西涼》弄為戲。”

　　白居易的《西涼伎》詩，為我們描述了該伎的表演情況，表現出重寫實、尚通俗、強調諷諭的傾向，更為今人了解《西涼伎》之為唐戲提供了寶貴的資料。

　　3、《霓裳》大曲

　　“大曲”、“法曲”是唐代宮廷慶典燕樂之重要組成部分。“大曲”和“法曲”結構相類，二者的區別主要在音樂風格方面。

　　“大曲”是融音樂、舞蹈、歌唱于一爐的多段體樂舞套曲，是一種音樂結構形式。其結構分三個主要層次：散序、中序、破。唐代著名的《霓裳羽衣》就是“大曲”結構。在音樂類型方面，《霓裳羽衣》又是“法曲”。“法曲”的特點是：以商調為主，伴奏樂器絕大部分為中原舊器，且加編鐘、編磬，音聲典麗雅淡。

　　《霓裳羽衣》是唐“法曲”、“大曲”中最具代表性的樂舞，產生在盛唐李隆基時的宮廷。其格局嚴謹、變化豐富。白居易《霓裳羽衣》這樣描寫：“我昔元和侍憲皇，曾陪內宴宴昭陽。千歌百舞不可數，就中最愛《霓裳舞》。舞時寒食春風天，玉鉤欄下香案前。……翔鶯舞了卻收翅，晚鶴曲終長引聲。當時乍見涼心目，凝視諦聽殊未足。”

　　該詩是在寶歷元年(825年)白居易任蘇州刺史時作，記敘唐憲宗元和年間(806―820年)他在京城長安任職時宮中內宴上所欣賞的《霓裳羽衣舞》。從詩中所記可知，當時他看到的是《霓裳羽衣》雙人舞，而《霓裳羽衣》在楊貴妃首演及其侍女張云容舞《霓裳》于繡嶺宮時，又都是獨舞。此外，還有群舞形式。

　　通過白居易的詩，我們能夠感受到《霓裳羽衣》的舞容和意境：樂聲初起時，由磬、簫、箏、笛參差交錯地進入，奏出悠揚、自由的散序，使樂舞一開始就提供了一個含蓄朦朧的詩的意境，這種由音樂的延續所形成的“舞臺空白”無疑喚起了觀眾的期待視野。接著，慢拍子的中序，引出了翩翩舞人，使觀眾從聽覺引起的遐想轉向視覺的審美――舞人時而急徐回旋，時而婆娑輕舞;時而像弱柳拂風，時而如蛟龍嬉水。嫻靜時，低眉垂手;急促處，裙裾繚繞。白居易贊美道：“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手后柳無力，斜曳裾時云欲生。”隨著節奏的加快，舞蹈激烈到“跳珠撼玉”，觀眾目不暇接，審美情緒被推達高潮。可就在這時，音樂卻出人意外地戛然而止，接著又“長引一聲”，在人們仍若處“仙境”的“忘我”中結束了全舞。《霓裳羽衣舞》通過曲、歌、舞的遞次運用及同步進行，通過剛柔、強弱、急緩、動靜的變化對比，創造了獨特的形式美。這種對比和變化傳遞出的信息，在人們心中喚起的想象是無限豐富的。無怪白居易贊嘆道：“千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞。”

　　白居易還有很多關于樂舞的詩，如《胡旋女》、《西涼伎》、《楊柳枝》、《琵琶行》、《琴酒》等，為后世對唐代詩歌樂舞的研究提供了寶貴的資料。

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