詩歌的表現手法之一

時間：2021-07-24 14:10:04 詩歌我要投稿

詩歌的表現手法之一

　　在學習、工作乃至生活中，大家或多或少都接觸過一些經典的詩歌吧，詩歌以強烈的節奏、美妙的韻律、精煉的語言、奇特的想象，豐富的感情展現其語言的藝術。你知道什么樣的詩歌才經典嗎？以下是小編精心整理的詩歌的表現手法之一，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

詩歌的表現手法之一

　　1、點染

　　點染，是國畫的術語。原指畫家在繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。后來借用到古詩詞中來，指的是作者在有些地面正面點明旨意，有些地方側面渲染。

　　這種手法在寫景抒情的詩詞中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出作者要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意統率渲染，相互依存，和諧統一。如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，以突出相思的傷悲。這樣的例子還有很多，如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》一詞用“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染自己的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出“愁”的主旨。王實甫《長亭送別》中的“正宮”“端正好”，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”都是染，后面的“都是離人淚”是點。

　　2、虛實

　　虛實結合是古詩詞重要的藝術手法之一。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺、觸覺等具體捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。

　　虛實結合，可以給人以無窮的暇想和綿長的回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象；詩人的`情感表達得強烈而飄逸。李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛（傳說、典故）寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），詩人的感情真切而又深藏，讓后學者產生了眾多的揣度和想象，被喻為古代“朦朧詩”。而李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將詩人抽象的“愁”化為了具體可感的江水滾滾，新鮮美妙。

　　3、疏密

　　詩詞的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者工筆細描，重在鋪寫渲染。

　　在詩詞中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩詞中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，密可以產生了一種緊促感，疏可以產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩，能給欣賞者帶來心理的愉悅。又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏闊，一密顯出清幽，給人心曠神怡之感。

　　4、動靜

　　客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。

　　如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。”前兩句寫靜，后兩句寫動，富有生活情趣。王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，月靜春山空。月出驚飛鳥，時鳴春澗中。”以動寫靜，花落、月出、山鳥的動，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動：景物動靜的結合，反映了詩人思接千載、視通萬里的心理活動。李白的《望天門山》更是高妙，以“天門中斷楚天開”寫出了水神奇的“動”，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜——強大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，又靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，又動中有靜：動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！

　　5、濃淡

　　濃淡在繪畫中，主要指色彩的深淺、明暗。后來用于文學創作，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。

　　就作者個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷，有的則濃淡兼施。濃淡相互映襯，可以收到鮮明生動的藝術效果。如王安石的《桂枝香?金陵懷古》上片寫金陵的壯麗秋景，用了“似練”、“翠峰”、“殘陽”、“彩舟云淡”等，語言色彩華美；下片嘆六朝競逐豪華，吊古傷今，語言素淡；以濃襯淡，服務于政治家睹今鑒古的深遠思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫“紅藕”、“玉簟”、“羅裳”、“蘭舟”、“錦書”、“月滿”，色彩較濃；下片寫“花”、“水”、“閑愁”，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦：“濃”尚不可解其愁，“淡”又讓她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是運用語言的一種藝術。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在詩詞中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術魅力。如張養浩的《山坡羊?潼關懷古》，前七句 “峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路。望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土”，用詞典雅，造句精工；結尾兩句“興，百姓苦！亡，百姓苦”，用語卻極是通俗：這樣以俗入雅，突出表達了詞人關注百姓疾苦的情懷。又如白居易《憶江南》詞，“江南好，風景舊曾諳”、“能不憶江南”，用語通俗；而“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，用語典雅：不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的向往之情，可謂相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是語言運用的藝術。“巧”是工巧，“拙”是樸拙，二者結合，常可收到別具一格、耐人尋味的藝術效果。

　　如姜夔的《揚州慢》：“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。”前一句樸拙，后兩句工巧。無前者，后兩句失去依托；無后者，前一句，失去了應有的表達效果：前后相合，一幅凄清之景頓生，一股興嘆之情流動。又如周邦顏的《蘇幕遮》：“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。”前一句寫太陽初升，露水漸干，比較樸實；后二句寫青青池水，風吹水動，晃動的葉子仿佛在不斷高舉一樣，用筆和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲與直是詩人表達感情的兩種方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現實生活中，作者的思想感情常常是復雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。如李白的《夢游天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的向往，暗寫了對現實的強烈不滿，屬于“曲”的手法；到詩的結尾處卻大呼：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”這就是“直”，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致。白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是政治受挫后，對現實的深刻認識和對世態炎涼的強烈不滿。說自己的遭際屬于“直”吧，可他還是表達得那么“曲”，不講原委，只說同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關，耐人尋味。

　　9、隱現

　　“隱”與“顯”，也是詩人表達感情的兩種方式。“隱顯”與“曲直”非常相似，常常將兩者聯系在一起說，曲就顯得隱，而直就顯。

　　詩人在表達深藏內心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，采用隱諱曲折的方式。如朱慶馀的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心里沒底，又期待成功，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：“畫眉深淺入時無？”又如蘇軾《江城子》“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”，在明了抒發哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發了“塵滿面，鬢如霜”的政治失意之情。

　　10、離合

　　離合是一種離題旁涉與緊扣題目的辯證表現手法。直寫題目，內容就會局促；蕩開筆墨，內容又會偏離題目。而離合就是要講究直寫與旁寫，正寫與側寫的和諧，側寫、旁寫都要做到服務于正寫，服務于題目，從而使詩詞意脈相連，似斷實續，搖曳多姿。

　　這種手法在詠物的詩詞中表現得非常突出，因為古人主張詠物要力求“不即不離”、“不沾不滯”。如蘇軾的《水龍吟》：“似花還是非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。”開篇搖曳入題，以似花非花、無情有思吟詠楊花，接著由楊花衍生出思婦意象，人與花、物與情，在不即不離之間，詠物而不滯于物，達到了出神入化的境界。

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