清明古詩的詩意

時間：2023-03-30 10:24:06 宗澤詩我要投稿

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清明古詩的詩意大全

　　在現實生活或工作學習中，大家總免不了要接觸或使用古詩吧，古詩是古代中國詩歌的泛稱。其實很多朋友都不太清楚什么樣的古詩才是好的古詩，以下是小編整理的清明古詩的詩意大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

清明古詩的詩意大全

　　清明古詩的詩意篇1

　　《清明》杜牧（唐）

　　清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

　　借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。

　　清明時節雨紛紛路上行人欲斷魂借問酒家何處有牧童遙指杏花村“欲斷魂”是說行人被雨打得“狼狽不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；斷魂=現在的口語“魂兒都要掉了”。就古漢語而言，斷魂不等于“死去的人”。作者也被雨澆了。清明啊，還很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借問酒家...”這首詩在漢語世界里流傳極廣，從詩詞的藝術高度來說，它無特殊搜索高明的地方，但它來得自然，可以說是渾然天成，無雕琢痕，這才是作詩最難的地方。當然，我并不是說推敲出來的“一字千金”不好，如：王安石的“春風又綠江南岸”中綠字，前面曾用了很多其它的字，如：“過”“掠”等字，最后，還是推敲出個“綠”，果然此綠字成了詩眼，全詩皆活。但是，推敲是人力可為的，可詩出自然只能偶爾碰到，不是人力所能追求的。

　　[評析]

　　這首小詩，運用白描的手法，通俗易懂的語言，為我們勾畫出一幅真切的'春景圖。首句用“清明”點出時令，用“雨”寫出環境和氣氛。“紛紛”二字既描繪了春雨的意境，又寫出了雨中行人的煩郁心情。“雨紛紛”，境界迷茫，令人惆悵。詩人在這里運用了寓情于景，情景交融的藝術手法。第二句的“欲斷魂”傳神地描繪出此時此刻行人觸景傷情的內心活動，在蒙蒙細雨中又增添了一層愁緒。何以消愁？于是第三句一轉，提出“酒家何處有”。在第四句里，牧童以動作代回話，比答話還要鮮明有力，真乃“此時無聲勝有聲”。“遙指”二字，用得十分精妙，妙就妙在這不遠不近之間。

　　這首詩意境優美，清新自然，不事雕琢，耐人尋味，富有感染力。

　　清明古詩的詩意篇2

　　（一）譯文：

　　清明節這天細雨紛紛，路上遠行的人好像斷魂一樣迷亂凄涼。

　　問一聲牧童哪里才有酒家，他指了指遠處的杏花村。

　　（二）古詩清明的詩意感情

　　“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”這首古詩以短短的二十八個字，生動地描繪了清明節在他鄉的詩人心中的苦悶。當時，天陰沉沉的，詩人在急急地趕路，恰巧又遇小雨，更加劇了心中的苦悶。于是想借酒消愁，向放牧的小童詢問何處有酒家，小童伸手一指便是杏花村。

　　讀完這首古詩，我似乎看到了這樣的景象：在煙雨彌漫的山野中，在泥濘難行的小路上，總有頂著朦朦細雨，來來往往的掃墓人，他們或三五成群，或形單影只，前去為故亡的親人掃墓。遠山隱在云霧里，近樹籠在孤煙前，小橋流水，青山遠望，雨洗青草，風吹柳擺。好一個傷感的行旅，好一幅凄迷彷徨的圖畫。

　　詩人只用了“欲斷魂”寥寥三個字，便將掃墓人對親人的思念、對亡者哀悼的心境躍然紙上了。

　　“斷魂”，本是形人們悲痛欲絕的心境，意同痛斷肝腸。逝者已去，當時那種哭天搶地的悲情不可能持久，而對親人的懷念卻是永遠難于割斷，一個“欲”字，又使掃墓人此時此刻懷念逝者的那種斷魂般的傷感呼之欲出。

　　祭奠先人，碑前灑上一杯酒，寄托哀思。環顧四周，唯見一片煙雨茫茫，不見人家與炊煙，何處沽得一壺酒？忽見一牧童騎在青牛背上，吹著一支短笛，悠然而來。上前打聽，牧童遙指著遠方的杏花村。全詩至為此，凝固成一幅靜止的圖面，給人留下無限遐思……

　　杜牧這首古詩已成了清明掃墓的千古絕唱，短短二十八個字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，襯托著人們對遠逝親人的哀思，情真意切，恰到好處，似一幅淡淡的水墨畫，意境深遠，寂寞空曠。

　　（三）清明賞析

　　這一天正是清明佳節。詩人小杜，在行路中間，可巧遇上了雨。清明，雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節，可也是氣候容易發生變化的期間，常常趕上“鬧天氣”。遠在梁代，就有人記載過：在清明前兩天的寒食節，往往有“疾風甚雨”。若是正趕在清明這天下雨，還有個專名叫作“潑火雨”。詩人杜牧遇上的，正是這樣一個日子。

　　詩人用“紛紛”兩個字來形容那天的“潑火雨”，真是好極了。怎見得呢？“紛紛”，若是形容下雪，那該是大雪，所謂“紛紛揚揚，降下好一場大雪來”。但是臨到雨，情況卻正相反，那種叫人感到“紛紛”的，絕不是大雨，而是細雨。這細雨，也正就是春雨的特色。細雨紛紛，是那種“天街小雨潤如酥”樣的雨，它不同于夏天的如傾如注的暴雨，也和那種淅淅瀝瀝的秋雨絕不是一個味道。這“雨紛紛”，正抓住了清明“潑火雨”的精神，傳達了那種“做冷欺花，將煙困柳”的凄迷而又美麗的境界。

　　這“紛紛”在此自然毫無疑問是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它還有一層特殊的作用，那就是，它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲斷魂”。“行人”，是出門在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“斷魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的靈魂嗎？不是的。在詩歌里，“魂”指的多半是精神、情緒方面的事情。“斷魂”，是極力形容那一種十分強烈、可是又并非明白表現在外面的很深隱的感情，比方相愛相思、惆悵失意、暗愁深恨等等。當詩人有這類情緒的時候，就常常愛用“斷魂”這一詞語來表達他的心境。

　　清明這個節日，在古人感覺起來，和我們今天對它的觀念不是完全一樣的。在當時，清明節是個色彩情調都很濃郁的大節日，本該是家人團聚，或游玩觀賞，或上墳掃墓，是主要的禮節風俗。除了那些貪花戀酒的公子王孫等人之外，有些頭腦的，特別是感情豐富的詩人，他們心頭的滋味是相當復雜的。倘若再趕上孤身行路，觸景傷懷，那就更容易惹動了他的心事。偏偏又趕上細雨紛紛，春衫盡濕，這給行人就又增添了一層愁緒。這樣來體會，才能理解為什么詩人在這當口兒要寫“斷魂”兩個字；否則，下了一點小雨，就值得“斷魂”，那不太沒來由了嗎？

　　這樣，我們就又可回到“紛紛”二字上來了。本來，佳節行路之人，已經有不少心事，再加上身在雨絲風片之中，紛紛灑灑，冒雨趲[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷紛亂了。所以說，紛紛是形容春雨，可也形容情緒；甚至不妨說，形容春雨，也就是為了形容情緒。這正是我國古典詩歌里寓情于景、情景交融的一種絕藝，一種勝境。

　　前二句交代了情景，問題也發生了。怎么辦呢？須得尋求一個解決的途徑。行人在這時不禁想到：往哪里找個小酒店才好。事情很明白：尋到一個小酒店，一來歇歇腳，避避雨；二來小飲三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋濕的衣服；最要緊的是，借此也就能散散心頭的愁緒。于是，向人問路了。

　　是向誰問路的呢？詩人在第三句里并沒有告訴我們，妙莫妙于第四句：“牧童遙指杏花村”。在語法上講，“牧童”是這一句的主語，可它實在又是上句“借問”的賓詞——它補足了上句賓主問答的雙方。牧童答話了嗎？我們不得而知，但是以“行動”為答復，比答話還要鮮明有力。我們看《小放牛》這出戲，當有人向牧童哥問路時，他將手一指，說：“您順著我的手兒瞧！”是連答話帶行動——也就是連“音樂”帶“畫面”，兩者同時都使觀者獲得了美的享受；如今詩人手法卻更簡捷，更高超：他只將“畫面”給予讀者，而省去了“音樂”。不，不如說是包括了“音樂”，讀者欣賞了那一指路的優美“畫面”，同時也就隱隱聽到了答話的“音樂”。

　　“遙”，字面意義是遠。但我們讀詩的人，切不可處處拘守字面意義，認為杏花村一定離這里還有十分遙遠的路程。這一指，已經使我們如同看到，隱約紅杏梢頭，分明挑出一個酒簾——“酒望子”來了。若真的距離遙遠，就難以發生藝術聯系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄無盡的興味：妙就妙在不遠不近之間。《紅樓夢》里大觀園中有一處景子題作“杏簾在望”，那“在望”的.神情，正是由這里體會脫化而來，正好為杜郎此句作注腳。《小放牛》里的牧童也說，“我這里，用手兒一指，……前面的高坡，有幾戶人家，那楊柳樹上掛著一個大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是從這里脫化出來的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。這只需要說明指往這個美麗的杏花深處的村莊就夠了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在實際生活中，問路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在詩里就不必然了，它恰恰只寫到“遙指杏花村”就戛然而止，再不多費一句話。剩下的，行人怎樣地聞訊而喜，怎樣地加把勁兒趲上前去，怎樣地興奮地找著了酒店，怎樣地欣慰地獲得了避雨、消愁兩方面的滿足和快意……，這些詩人就能“不管”了。他把這些都含蓄在篇幅之外，付與讀者的想象，由讀者自去尋求領會。他只將讀者引入一個詩的境界，他可并不負責導游全景；另一面，他卻為讀者開展了一處遠比詩篇語文字句所顯示的更為廣闊得多的想象余地。這就是藝術的“有余不盡”。

　　這才是詩人和我們讀者的共同享受，這才是藝術，這也是我國古典詩歌所特別擅場的地方。古人曾說過，好的詩，能夠“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，在于言外”。拿這首《清明》絕句來說，在一定意義上，也是當之無愧的。

　　這首小詩，一個難字也沒有，一個典故也不用，整篇是十分通俗的語言，寫得自如之極，毫無經營造作之痕。音節十分和諧圓滿，景象非常清新、生動，而又境界優美、興味隱躍。詩由篇法講也很自然，是順序的寫法。第一句交代情景、環境、氣氛，是“起”；第二句是“承”，寫出了人物，顯示了人物的凄迷紛亂的心境；第三句是一“轉”，然而也就提出了如何擺脫這種心境的辦法；而這就直接逼出了第四句，成為整篇的精彩所在—“合”。在藝術上，這是由低而高、逐步上升、高潮頂點放在最后的手法。所謂高潮頂點，卻又不是一覽無余，索然興盡，而是余韻邈然，耐人尋味。這些，都是詩人的高明之處，也就是值得我們學習繼承的地方吧！

　　清明古詩的詩意篇3

　　清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

　　借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。

　　詩的首句“清明時節雨紛紛”，點明詩人所置身的時間、氣象等自然條件。清明節為唐代的大節日之一，這一天，或合家團聚，或上墳掃墓，或郊游踏青，活動多樣。但是杜牧在池州所過的清明節卻不見陽光，只是“天街小雨潤如酥”，細雨紛紛。

　　第二句“路上行人欲斷魂”，由寫客觀轉入狀摹主觀，著重寫詩人的感情世界。他看見路上行人吊念逝去親人，傷心欲絕，悲思愁緒。“斷魂”，指內心十分凄迷哀傷而并不外露的感情。詩人為何“欲斷魂”呢？因為清明節照例該家人團聚，一起上墳祭掃，或踏青游春。現在詩人孤身一人，在陌生的地方趕路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打濕，心境就更加凄迷紛亂了。

　　詩人融景傷懷至極，而又要冒雨趕路，雨濕衣衫、春寒料峭，不由得愁緒滿懷。如何排遣愁緒呢？詩人自然想：最好在附近找個酒家，一來歇歇腳，避避雨；二來飲點酒，解解寒；更主要的可借酒驅散心中的愁緒。于是他問路了：“借問酒家何處有？”

　　結句“牧童遙指杏花村”，“牧童”二字，既是本句的主語，又補充說明上句問的對象。牧童的.回答以行動代替語言，詩人順著他手指的方向望去，只見在一片紅杏盛開的樹梢，隱隱約約露出了一個酒望子（古代酒店的標幟）。“牧童遙指”把讀者帶入了一個與前面哀愁悲慘迥異的煥然一新的境界，小牧童熱心甜潤的聲音，遠處杏花似錦，春意鬧枝，村頭酒旗飄飄，真有“柳暗花明又一村”的韻致。詩到這里戛然而止，至于行人如何聞訊而喜，興奮地趕上前去，找到酒店飲上幾杯，獲得了避雨、解寒、消愁的滿足等等，都留待讀者去想象。

　　這首詩的前兩句描繪了一幅清明時節凄迷感傷的藝術畫面，后兩句則創造了一幅鮮明生動的畫面，前抑后揚，對比交錯，相映成趣。這種景象不僅與詩人的感情脈搏一致，更是表達了世人清明時節的思想情感，因而得到人們的普遍認同，使這首《清明》詩流傳甚廣，成為清明詩的代表作。

　　清明古詩的詩意篇4

　　清明時節春光明媚，桃紅柳綠，萬物復蘇，令人心曠神怡。因此，古代文人騷客吟誦清明的佳作頗多。

　　在吟誦清明的詩中，描寫習俗的詩占據了很大篇幅。掃墓是清明節最重要的一項活動，從古至今一直為人們所重視。清明掃墓在唐宋時已盛行，唐代白居易在《寒食野望》一詩中寫道：“風吹曠野紙錢飛，古墓累累春草綠。”宋代高菊卿在《清明》詩中曰：“南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。”這些都反映了古人掃墓的情景。

　　伴隨著掃墓的踏青活動，也是古代詩人的一個重要題材。“梨花風起正清明，游子尋春半出城。日暮笙歌收拾去，萬株楊柳屬流鶯。”這是宋代吳惟信所作的《蘇堤清明即事》詩，惟妙惟肖地描繪了當時清明踏青的盛景。宋代程顥的《郊行即事》寫出了清明踏青流連忘返的心情：“芳草綠野恣行事，春入遙山碧四周。興逐亂紅穿柳巷，固因流水坐苔磯。莫辭盞酒十分勸，只恐風花一片紅。況是清明好天氣，不妨游衍莫忘歸。”宋代歐陽修的《踏青》則動靜結合：“南國春半踏青時，風和聞馬嘶，青梅如豆柳如眉，日長蝴蝶飛。”猶如一幅美麗的畫卷，展現在我們的面前，讓人愛不釋手。

　　瀏覽古詩，我們還發現，詩人對清明的戶外活動有生動的寫照。古代的清明節，在民間開展的戶外活動有放風箏、蕩秋千、打馬球、插柳等。放風箏是清明前后人們最喜愛的習俗。唐代高駢的《風箏》說：“夜靜弦聲響碧空，宮商信任往來風。依稀似曲才堪聽，又被風吹別調中。”生動地描寫了當時風箏競放的情景。

　　蕩秋千是清明節古老的游樂民俗之一。在唐宋文人的作品中，有許多關于秋千的'描述。唐代韋莊《長安清明》詩云：“紫陌亂嘶紅叱拔，綠楊高映畫秋千。”清明春風拂柳之際，女子三五成群蕩秋千于郊野樹下，確實充滿詩情畫意。因為清明節處處蕩秋千，也有人把它叫做“秋千節”。

　　當然，說到有關清明的古詩，我們不能忘記唐代杜牧和崔護兩位詩人。杜牧《清明》詩：“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”詩的藝術特色在于情景交融，短短幾句詩，勾勒出時令特征和行人的心境。崔護的《題都城南莊》曰：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”說的是清明那天，崔護去都城郊外南莊踏青。因為口渴，就向一位農家姑娘討水喝，姑娘給了他一碗水，并倚在小桃樹旁深情地凝視他。這情景使詩人難以忘懷。第二年清明節，詩人又來到這里，雖然門墻如故，景色依舊，但姑娘卻不知哪兒去了。詩人觸景生情，不勝惆悵。在藝術特色上，兩首詩有著異曲同工之處，可謂千古絕唱。

　　清明古詩的詩意篇5

　　清明夜古詩

　　好風朧月清明夜，碧砌紅軒刺史家。

　　獨繞回廊行復歇，遙聽弦管暗看花。

　　清明夜古詩的藝術賞析

　　第一句，描寫出詩人所處的環境是宜人的，月色是朦朧的，美好的月色使詩人迷醉于清明之夜，對環境的交待襯托出了詩人對美景的愛惜，也表現了詩人的閑適之情。

　　第二句，在微風拂過的月色朦朧的清明之夜，詩人處在碧玉欄桿和紅磚墻下的府邸里。詩人用“碧和紅”字顯示了自己愉悅的內心，在夜晚所望之處全是一些美好的色彩，以及精雕細琢的`建筑，喜笑開顏，好不爽朗。

　　第三句則寫了詩人獨自踱步在回旋的走廊中歌唱。詩人處在如此清明之夜迷人的月色中，喜上心頭，開懷歌唱，在回廊里唱著歌抒發著內心愉悅的情懷。

　　第四句，交待出詩人思緒飄向了遠方，恰又聽到了遠方的管弦之聲，于是詩人安靜下來認真傾聽著弦聲，自是不休閑。從另一方面，“遙聽”和“暗看”卻也寫出了詩人對現實的關注。

　　整首詩妙在未寫清明之夜的清冷，卻有它的自成一格，雖有清明，卻意在紙外，寫出懷春少女的幽情，一句“又是清明過了”，別有韻味，此詩取材，構思都別具一格;此詩也展現了詩人留戀美景，深恐春天將去的微妙心理，但無一字直抒胸懷，而詩人惜春之意無疑自顯。

　　《清明夜》是白居易的一首清明日外出踏青游玩的習俗。

　　在古代，踏青又稱“尋春”、“春禊”，晉代已盛。清明時節也是人們春游的大好時光，在春光明媚的清明前后，盡情地親近自然，到郊外踏青游玩，這是清明節俗的另一項重要活動。目前普遍認為，這一項清明節俗是繼承了形成于春秋末期的三月上巳節傳統。上巳節的一項重要內容便是男女青年到野外踏青，自由擇偶。

　　但這首詩妙在未寫清明的清冷。有它的自成一格，雖有清明，卻意在紙外，寫出懷春少女的幽情，一句“又是清明過了”，不禁讓人要笑問：“可是愁嫁?”

　　對白居易一向頗有好感，雖然當初《琵琶行》《長恨歌》曾經讓我背得痛不欲生，但是長大以后細細回味，其名句卻處處可用得，選他這首，是因為意境的清朗，和顏色對比的鮮明卻不刺眼，詩人在夜里聽樂看花，怡然自得，但繞著回廊行而復歇，卻含蓄點出了此閑適后的詩人的真正心意。

　　清明古詩的詩意篇6

　　關于清明的古詩以及賞析

　　清明，二十四節氣之一，又叫踏青節，有清潔明亮之意，是冬至后的第108天，是中國的傳統節日之一。意謂在這段時間里，雨水較多，空氣清潔，氣溫回升，陽光充沛。這是一個我們漢民族祭奠先人的民間傳統節日也是一年中最適合外出旅游的一段時光古人所說的“踏青”也大致就是指的這段時光。

　　清明前后，草長鶯飛，百花盛開，柳枝碧青，和家人一起備上一壺清酒，祭拜故人，這一刻除了對先人的思念，縈繞在你身邊的更是溫暖的情懷。自古至今也涌現了大量的清明詩句，不如趁著春光正好一起欣賞一下關于清明的古詩詞吧！

　　第一首是大家耳熟能詳并最能體現清明情懷和景色的，唐代詩人杜牧的《清明》。

　　清明

　　唐·杜牧

　　清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

　　借問酒家何處有? 牧童遙指杏花村。

　　【賞析】清明時節本該與親友結伴踏青、祭祖掃墓，詩人卻獨自奔波在漫長的旅途上，孤單凄涼的感受可想而知。又遇春雨綿綿不絕，更增添了詩人的焦慮和惆悵，遂向牧童打聽酒家的所在，牧童便指點著遠處的杏花村。前兩句令人愁腸寸斷心神惻然，后兩句則開拓出廣闊的想象空間。全詩意境悠遠、清新明快，留韻邈然、耐人尋味。

　　第二首是記述寒食節的由來的詩，關于介子推與晉文公的故事。

　　寒食野望吟

　　唐·白居易

　　烏啼鵲噪昏喬木，清明寒食誰家哭。

　　風吹曠野紙錢飛，古墓壘壘春草綠。

　　棠梨花映白楊樹，盡是死生別離處。

　　冥冥重泉哭不聞，蕭蕭暮雨人歸去。

　　【賞析】寒食清明尤為崇尚的風俗是掃墓。寒食清明掃墓之風在唐代十分盛行。白居易的《寒食野望吟》詩描寫了掃墓情形。烏啼鵲噪昏喬木，清明寒食誰家哭。風吹曠野紙錢飛，古墓壘壘春草綠。棠梨花映白楊樹，盡是死生別離處。冥冥重泉哭不聞，蕭蕭暮雨人歸去。”從這首詩中，不僅可以看出掃墓的.凄涼悲慘情景，也可以看出唐代掃墓習俗中寒食與清明是一回事。的確，每當此時，一些漂泊異鄉的詩人墨客，思鄉之情油然而生。

　　第三首是白居易的《清明夜》，詩中描寫的是清明節的四種游玩習俗。

　　清明夜

　　唐·白居易

　　好風朧月清明夜，碧砌紅軒刺史家。

　　獨繞回廊行復歇，遙聽弦管暗看花。

　　【賞析】整首詩妙在未寫清明之夜的清冷，卻有它的自成一格，雖有清明，卻意在紙外，寫出懷春少女的幽情，一句“又是清明過了”，別有韻味，此詩取材，構思都別具一格；此詩也展現了詩人留戀美景，深恐春天將去的微妙心理，但無一字直抒胸懷，而詩人惜春之意無疑自顯。

　　第四首詩是唐代詩人溫庭筠的《清明日》，整首詩字數不多，卻以旁觀者的眼光寫了清明時節的場景，體現出自己對上層官僚社會侈靡風氣的諷刺。

　　清明日

　　唐·溫庭筠

　　清娥畫扇中，春樹郁金紅。

　　出犯繁花露，歸穿弱柳風。

　　馬驕偏避幰，雞駭乍開籠。

　　柘彈何人發，黃鸝隔故宮。

　　【賞析】詩人溫庭筠以旁觀的眼光寫了幾個場景：晨露末消，如畫美女便結隊春游，去時露水打濕了她們的衣裳，歸來已春風和煦，柳絲飄舞了；沿途達官貴人的馬車橫沖直撞地馳過；斗雞場上剮從籠中奔出來的斗雞急躁不安地呱呱亂叫；時而又從皇宮內苑飛出幾粒打鳥的彈子。在描繪官內、宮外一派游樂盛況時，溫庭筠對上層社會耽于游樂的侈靡風氣也略有微諷。全詩畫面轉換迅速，節奏明快，色彩秾麗。

　　第五首詩是黃庭堅的《清明》。

　　清明

　　宋·黃庭堅

　　佳節清明桃李笑，野田荒冢自生愁。

　　雷驚天地龍蛇蟄，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余驕妾婦，士甘焚死不公候。

　　賢愚千載知誰是，滿眼蓬蒿共一丘。

　　【賞析】這是詩人觸景生情之作，通篇運用對比手法，抒發了人生無常的慨嘆。首聯以清明節時桃李歡笑與荒冢生愁構成對比，流露出對世事無情的嘆息。二聯筆鋒一轉，展現了自然界萬物復蘇的景象，正與后面兩聯的滿眼蓬蒿荒丘，構成了強烈的對比。由清明掃墓想到齊人乞食，由寒食禁煙想到介子推焚死，不論賢愚，到頭來都是一杯黃土。詩人看到大自然的一片生機，想到的卻是人世間不可逃脫的死亡的命運，表達了一種消極虛無的思想，悲涼的情緒纏繞于詩行間。這與詩人一生政治上的坎坷以及他所受的禪宗思想的濃厚影響是分不開的。但作品體現了作者的人生價值取向，鞭撻了人生丑惡，看似消極，實則憤激。

　　第六首詩是孟浩然的《清明即事》。開元十六年（728）早春，孟浩然西游至長安，應考進士。適逢清明，詩人即事抒懷，寫下了這首五言詩，藝術地反映了作者的感慨和深深的愁緒。

　　清明即事

　　唐·孟浩然

　　帝里重清明，人心自愁思。

　　車聲上路合，柳色東城翠。

　　花落草齊生，鶯飛蝶雙戲。

　　空堂坐相憶，酌茗聊代醉。

　　【賞析】融融春光下詩人抒寫了無盡的感慨，個中滋味令人咀嚼不盡。詩人想入仕途卻又忐忑不安；欲走進無拘無束的大自然，卻又于心不甘。種種矛盾的情緒扭結在一起，寓情于景，寓情于境，自然而傳神地表達出詩人微妙、復雜的內心世界。

　　清明古詩的詩意篇7

　　杜牧《清明》古詩賞析

　　清明

　　唐·杜牧

　　清明時節雨紛紛，

　　路上行人欲斷魂。

　　借問酒家何處有?

　　牧童遙指杏花村。

　　作品賞析：

　　清明時節，天氣多變，有時春光明媚，花紅柳綠，有時卻細雨紛紛，綿綿不絕。

　　首句“清明時節雨紛紛”寫出了“潑火雨”的特征。

　　次句“路上行人欲斷魂”寫行路人的心境。

　　“斷魂”，指內心十分凄迷哀傷而并不外露的感情。

　　這位行人為何“欲斷魂”呢?因為清明在我國古代是個大節日，照例該家人團聚，一起上墳祭掃，或踏青游春。

　　現在這位行人孤身一人，在陌生的地方趕路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打濕，心境就更加凄迷紛亂了。

　　如何排遣愁緒呢?行人自然想：最好在附近找個酒家，一來歇歇腳，避避雨;二來飲點酒，解解寒;更主要的'可借酒驅散心中的愁緒。

　　于是他問路了：“借問酒家何處有?”問誰，沒有點明。

　　末句“牧童遙指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主語，又補充說明上句問的對象。

　　牧童的回答以行動代替語言，行人順著他手指的方向望去，只見在一片紅杏盛開的樹梢，隱隱約約露出了一個酒望子(古代酒店的標幟)。

　　詩到這里戛然而止，至于行人如何聞訊而喜，興奮地趕上前去，找到酒店飲上幾杯，獲得了避雨、解寒、消愁的滿足等等，都留待讀者去想象。

　　由于這首詩的廣泛流傳，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅號。

　　清明古詩的詩意篇8

　　清明(唐.杜牧)

　　清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

　　借問酒家何處有?牧童遙指杏花村。

　　《江南通志》載：杜牧任池州刺史時，曾到過杏花村飲酒，詩中杏花村指此。附近有杜湖、東南湖等勝景。

　　清明日對酒(宋.高翥)

　　南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。

　　紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。

　　日落狐貍眠冢上，夜歸兒女笑燈前。

　　人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉。

　　詩歌首聯兩句是遠景，一句寫物景，一句寫人景。據此，我們不妨這樣想，詩人在清明節這一天來祭掃，未到墳塋聚集之地，即以目睹此景，因墓地往往在深處，怕妨路徑，故一眼必是望到遠景。那么這是一種什么樣的場景呢?“南北山頭多墓田”，“南北”當是虛指，意即四面八方。

　　朝中措·清明時節(宋.張炎)

　　清明時節雨聲嘩。潮擁渡頭沙。翻被梨花冷看，人生苦戀天涯。

　　燕簾鶯戶，云窗霧閣，酒醒啼鴉。折得一枝楊柳，歸來插向誰家。

　　張炎(1248年-1320年)，字叔夏，號玉田，晚年號樂笑翁。祖籍陜西鳳翔。六世祖張俊，宋朝著名將領。父張樞，“西湖吟社”重要成員，妙解音律，與著名詞人周密相交。張炎是勛貴之后，前半生居于臨安，生活優裕，而宋亡以后則家道中落，晚年漂泊落拓。著有《山中白云詞》，存詞302首。

　　破陣子·春景(宋.晏殊)

　　燕子來時新社，梨花落后清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲，日長飛絮輕。

　　巧笑東鄰女伴，采桑徑里逢迎。疑怪昨宵春夢好，元是今朝斗草贏，笑從雙臉生。

　　歸飛的燕子，飄落的`梨花，池上的碧苔，清脆的鳥啼，映襯著笑靨如花的少女，讓人感受到春天的生機勃勃和青春的無限美好。

　　清明古詩的詩意篇9

　　清明

　　作者：杜牧

　　清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

　　借問酒家何處有?牧童遙指杏花村。

　　清明【詩文解釋】

　　清明節這天細雨紛紛，路上遠行的人好像斷魂一樣迷亂凄涼。向人詢問酒家哪里有，牧童遠遠地指了指杏花村。

　　清明【詞語注釋】

　　紛紛：形容多。

　　斷魂：形容十分傷心悲哀。

　　杏花村：杏花深處的村莊。今在安徽貴池秀山門外。受本詩影響，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　清明【詩文賞析】

　　山西杏花村的白酒，醇香可口，年代長久。在杏花村考古工作者發掘出許多漢代的制酒的工具和酒器，推測大約在一千五百多年前的'北魏時期就大規模地釀造白酒。到了唐代，村里酒店已經有七十二家了。杏花村的酒聞名于世，李白和杜甫也曾在此飲酒作詩，但杜牧的《清明》詩家喻戶曉。據說，到了清朝，杏花村的酒家已經有了二百二十家。本詩大意是清明時節，本該家人團聚，可是對于冒雨趕路的行人來講，不禁心情迷亂，難以平靜，好在找到了解脫的形式。全詩自然流暢、通俗易懂、余味無窮。

　　清明古詩的詩意篇10

　　清明節的古詩賞析：清明日對酒

　　清明日對酒

　　朝代：宋代

　　作者：高翥

　　原文：

　　南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。

　　紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。

　　日落狐貍眠冢上，夜歸兒女笑燈前。

　　人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉。

　　賞析

　　詩歌首聯兩句是遠景，一句寫物景，一句寫人景。據此，我們不妨這樣想，詩人在清明節這一天來祭掃，未到墳塋聚集之地，即以目睹此景，因墓地往往在深處，怕妨路徑，故一眼必是望到遠景。那么這是一種什么樣的場景呢?“南北山頭多墓田”，“南北”當是虛指，意即四面八方。是不是就可以解成“四面八方的山頭上有很多墓田”了呢?難道我們竟沒有體會出詩人說這句話時無限悲涼的口吻嗎：“(你看啊!)四面八方的山頭上竟然有這么多的墓田，(那些可都是死去的人啊!)”這樣解就豐滿得多了。下面人景也就很是順理成章了，墓地多，自然來祭掃的人也就多了：“清明祭掃各紛然”。可是這里面有一個問題，“各”指每家祭掃每家的毫不相干，“紛然”則指人數眾多。那么既然人數眾多，何以“各人自掃門前雪”呢?難道不會出現相互幫助、相互勸慰的場景嗎?須知道，人們一般只有在什么情況下才會互不搭腔，就是已經痛苦難過到了極致，以致習慣成自然，各自心知肚明，無需多言。

　　頷聯兩句，詩人走上前去，鏡頭拉近，細節刻畫物景與人景：“紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。”字面上很好說，就是說冥紙成灰，灰飛漫天，好似白色的蝴蝶;相思成淚，淚滴成血，仿佛紅色的杜鵑。可為什么要以紙灰作蝴蝶，淚血作杜鵑，而不是旁的什么?我們都知道中國古代美麗的神話中有莊周化蝶、杜鵑啼血的范式。那么就清楚了：原來蝴蝶是溝通陰陽二界的使者啊，冥紙當然就是起到這樣的作用;同樣的，相思要怎么樣來表達才最懇切，總不至于老是“思君如流水，何有窮已時”一類的吧，這樣就淺薄了。“我”要告訴陰間的人，“我們”想你想得都把眼淚哭干了，現在啼出來的是血啊!這種震撼力，實在是難以言表的。

　　頸聯承接上句，依照時間發展續寫詩人的所見所想：“日落狐貍眠冢上，夜歸兒女笑燈前。”出句當然是虛景，哪里會有這么巧讓詩人碰到狐貍在冢穴里面睡覺呢!不過是說，一天的祭掃結束了，日薄西山，人人各自歸家，但“我”知道，只有一種動物是不會離開的，那便是狐貍。你憑什么這么說?雖然“我”沒有看見，但“我”竟連“狐死必首丘”的道理也不懂嗎?你們這些人，祭掃之時哭哭啼啼，平日里哪里見到你們有絲毫的傷心難過?狐貍卻不同，它們始終對同伴、對“家庭”忠誠無二，即使死了，也要將頭對準丘穴的方向!真是“狐猶如此，人何以堪”啊!這一層強烈的反差不經仔細的推敲是得不到的。

　　可是哪里知道反差更強烈的還在后頭：晚上回到家來，看到孩子們在燈前玩鬧嬉戲，他們怎么會知道“我”的心酸，怎么會知道生離死別的痛苦?這于我們來說，又是一個極大的沖擊。可是還不止如此，我們再挖掘下去就發現：這些孩子都還那樣弱小，是那么天真無邪，可是終歸要長大，終歸要衰老，終歸也要死去，這是天命所在，是多么得令人遺憾，令人神傷。你看，這里正好與首聯我們提到的詩人厭倦死亡的'思想相照應了。是不是吃了一驚，短短十四個字，居然內涵多至如斯境地，且皆為感人心魄，發人深省之語。

　　尾聯詩人要總結了，也算是表達自己的態度：“人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉。”應當說這是比較易見的文人士大夫的心理常態，就是及時行樂。我們讀到這里，定會不由自主地聯想到《古詩十九首》里那么成系統地高唱“人生不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭游?”或者會更直接想到“今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁”。

　　但果真如此簡單嗎?我認為關于這一點我們存在一種認識上的誤區：即并未區分與判斷抒發及時行樂思想究竟是已臻化境，心本開闊，還是無奈愁極，故作曠達，這一點是極重要的問題，是可以作為專題來研究的。就高翥這首詩而言，顯然是故作曠達無疑。你看，詩人尚在陽間，就已經想到死后別人祭祀他的酒他一滴也嘗不到了，可見他對這個世界是何其留戀!老子說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵令人心發狂”，由此可見欲望能使人喪失本我，漸成依賴。

　　原本下面該是藝術手法的分析，因又要涉及理論，與我想要表達鑒賞的最初的心理流變旨趣不合，故略去。高翥是南宋后期江湖詩派的重要作家，且為寧波人，可以說，無論從時間上還是空間上，都與我近來研究的樓鑰有偶合之處。

　　清明古詩的詩意篇11

　　《清明》

　　南北山頭多墓田，

　　清明祭掃各紛然。

　　紙灰飛作白蝴蝶，

　　淚血染成紅杜鵑。

　　月落狐貍眠冢上，

　　夜歸兒女笑燈前。

　　人生有酒須當醉，

　　一滴何曾到九泉。

　　賞析：

　　閑來無事，捧起一本民國時期某書局出版的豎排書——《千家詩釋注》，讀到卷下時，一首宋人高菊磵的七律詩映入眼簾，詩名曰《清明》，在古樸的書頁映襯下，那娟秀的行楷字令人賞心悅目，那繁體的詩句仿佛也有了靈性，讀來也令我蕩氣回腸了。

　　這首七律是作者高菊磵，在距今1000年左右，以清明為題寫就的。清明節氣在我國是個重要節氣，這時的氣候在我國的大多數地區來說，已進入到春和景明之時：萬物生發，草長鶯飛，人們穿著的衣物也逐漸單薄起來。清明節又是我國的傳統節日，又名寒食節，是為了紀念春秋戰國時期的介之推設定的。清明節的前三天，人們在吃飯中不動火，就吃些寒涼的食物，顧名思義“寒食”是也。清明節又是民間緬懷先人的傳統節日，在這一天的前三天或后四天，都可以到先人的墳上擺些祭品，燒些紙錢，以示祭拜。民間有前三后四的'說法，只有在這幾天里，陰間才向我們陽間敞開了大門；假若你想給先人送些東西，或者交流一下，這幾天里這可能是可以的。也許是高先生在清明這一天也帶了些祭品和紙錢，到他家的先人墳上憑吊了一下，晚上歸來，回到了家中，妻子置辦了幾個下酒小菜，他端上了二兩小酒，開始了反思。這時，堂中燭明，兒女歡笑，其樂融融。

　　二兩小酒下肚，想起了先人的撫育之恩，不免悲從中來，感懷下涕，哭出了聲來。在悲泣中，詩意也在他的心頭開始萌發，草長鶯飛了！

　　他的思緒又回到了墓園之情景。首聯吟道：南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。頷聯吟道：紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。

　　把酒感懷，悵惘凄然。現已入夜，村中燈火闌珊，先人們卻夜宿荒冢，只有狐貍為伴。頸聯吟道：日落狐貍眠冢上，夜歸兒女笑燈前。不因世事的兒女們是不知道大人們的心思的，他們只管享樂，他們什么時候能真正地理解大人的心事呢？

　　酒過三巡，夜過五更，碟中殘豆幾粒，壺中幾許省酒，高先生寬帶薄衣，其間昏昏，伏案睡去，醒來后，不覺身感寒涼。他把僅有的省酒倒入杯中，吟出了尾聯：人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉。

　　高菊磵先生醉了，在1000年后我看到了他的醉，他暫且把讀書人的理想和追求拋到了九霄云外，他竟然吟出了“人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉。”的詩句，他能對得起列祖列宗嗎？他在墳上擺的那些祭品，他給先人們燒的那些紙錢，不都成了騙人的玩具了嗎？

　　掩卷沉思，前段時間我也看到一個醉的，那畢氏竟然在某國大使館設立的酒宴上買醉，不知道是真醉還是假醉，在清明期間，公然辱沒我們共和國的先人和共和國的締造者和當今的保護者——人民解放軍，公然對地主階級喊冤叫屈，我想，他不是真醉，他是假醉

　　清明古詩的詩意篇12

　　【作品原文】

　　《寒食》

　　二月江南花滿枝，他鄉寒食遠堪悲。

　　貧居往往無煙火，不獨明朝為子推。

　　【作品賞析】

　　寒食節在冬至后一百零五天，當春二月。由于江南氣候溫暖，二月已花滿枝頭。詩的首句描寫物候，兼點時令。一個「滿」字，傳達出江南之春給人的繁花競麗的感覺。這樣觸景起情，頗覺自然。與這種良辰美景相配的本該是賞心樂事，第二句卻出人意外地寫出了「堪悲」。作者乃關西人，遠游江南，獨在他鄉，身為異客；寒食佳節，倍思親人，不由悲從中來。加之，這里的「寒食」二字，除了指節令之外，還暗含少食、無食之意，一語雙關，因此「他鄉寒食」也就更其可悲了。

　　詩中常見的是以樂景襯哀景，即反襯的.藝術手法。而此詩在寫「他鄉寒食遠堪悲」前卻描繪出「二月江南花滿枝」的美麗景色，在悲苦的境遇中面對繁花似錦的春色，便與常情不同，正是「花近高樓傷客心」，樂景只能倍增其哀。恰當運用反襯的藝術手法，表情也就越有力量。

　　下聯承上句「寒食」而寫到斷火。寒食禁火的習俗，相傳為的是紀念春秋時賢者介子推。在這個節日里，人們多外出游春，吃現成食物。野外無煙，空氣分外清新，景物尤為鮮麗可愛。這種特殊的節日風物與氣氛會給人以新鮮愉快的感受，而對于古代賢者的追思還會更使詩人墨客逸興遄飛，形于歌詠。歷來詠寒食詩就很不少，而此詩作者卻發人所未發，由「堪悲」二字，引發出貧居寒食與眾不同的感受來。寒食「無煙火」是為紀念子推相沿而成的風俗，而貧居「無煙火」卻是為生活所迫的結果。對于富人來說，一朝「斷炊」，意味著佳節的快樂；而對于貧家來說，「往往」斷炊，包含著多少難堪的辛酸！作者巧妙地把二者聯系起來，以「不獨」二字輕輕一點，就揭示出當時的社會本質，寄寓著深切的不平。其藝術構思是別致的。將貌似相同而實具本質差異的事物對比寫出，這也是一種反襯手法。

　　此詩借詠「寒食」寫寒士的辛酸，卻并不在「貧」字上大作文章。試看晚唐張友正《寒食日獻郡守》：「入門堪笑復堪憐，三徑苔荒一釣船。慚愧四鄰教斷火，不知廚里久無煙」，就其從寒食斷火逗起貧居無煙、借題發揮而言，藝術構思顯有因襲孟詩的痕跡。然而，它言貧之意太切，清點了一番家產不算，剛說「堪笑」、「堪憐」，又道「慚愧」；說罷「斷火」，又說「無煙」。不但詞蕪句累，且嫌做作，感人反不深。遠不如孟云卿此詩，雖寫一種悲痛的現實，語氣卻幽默詼諧。其三、四兩句似乎是作者自嘲：世人都在為明朝寒食準備熄火，以紀念先賢；可象我這樣清貧的寒士，天天過著「寒食」生涯，反倒不必格外費心呢。這種幽默詼諧，是一種苦笑，似輕描淡寫，卻涉筆成趣，傳達出一種攫住人心的悲哀。這說明詩忌刻露過火，貴含蓄耐味。而此詩也正由于命意新穎，構思巧妙，特別是恰當運用反襯手法，亦諧亦莊，耐人咀嚼，才使它成為難以數計的寒食詩中不可多得的佳作。

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