海上鋼琴師觀后感1

　　《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界里堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下一點聲音的碎片，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界。

　　有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。

　　1900出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個機會可以這樣做。直到最后這艘退役的老船即將用6噸半的炸藥被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然Max嘗試過勸說。“整座城市……那么大，一眼忘不了盡頭。無窮無盡，麻煩你告訴我，它的盡頭在哪里？走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帥氣，對于下船毫無疑問，使我停下的，不是我所見，而是我所未見，你能體會嗎？那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中，我能看見一切，可就是看不見盡頭，什么都有，就是沒有盡頭，盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴，琴鍵有開始，也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵，它們是有限的，在這88個琴鍵上你可以彈奏出無窮無盡的音樂，我就喜歡這樣，我也只能這樣生存，但你們把我送上舷梯，把我推向一架有著無數個琴鍵的鋼琴，沒有盡頭。可琴鍵是無窮的，我又該怎么演奏呢？我只能說我坐錯了的方，那是上帝才能演奏的鋼琴，老天啊！你有沒有看見那些街道，成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個，選一個女人，選一棟房子。選一塊屬于自己的土地，選一片屬于自己的風景。選一種自己的活法。沉重的世界壓在你的肩頭，黑漆漆的看不到頭，要你離開這里，到那個陌生而有無窮的世界里。你難道就不感到害怕？我在船上出生，……陸地對我來說，是一艘過大的船……我不能下船！”1900在弗尼吉亞號爆炸的前夕，拒絕了Max的勸說，說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。

　　不管怎么說，這是一部優秀的影片，它不但講述了1900傳奇的一生，也穿插了許多出色的曲子，實在是我們不能錯過的一杯佳釀。

　　最后我只想說：每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨…

海上鋼琴師觀后感2

　　才看了《海上鋼琴師》，是一如既往地意大利影片風格，把所有的理性思考都承載于感性的情節之上。于是開始比較，《天堂電影院》、《美麗的西西里傳說》還有這部《海上鋼琴師》應該如何排名?!

　　《天堂電影院》是唯一一部讓我可以看完之后接著再看，哭完之后接著再哭的電影，盡管就連最懂我的枕邊人也不了解這是為什么，也許這才是這部電影的真正魅力之所在，是那種感念和情懷永遠地縈繞在心間，揮之不卻。

　　《海上鋼琴師》也不例外，一個音樂天才，天才鋼琴師的傳奇人生，傳奇里有些蒼白和荒涼，一個把彼生的命運都與一艘船和一望無際的大海僅僅相連的音樂奇才，最后與生于斯，長于斯的船一起，在海上走向終結，伴隨著那一聲爆炸聲，或許耳膜受到的震撼遠遠遜于靈魂受到的震撼。

　　人生到底是為了什么?名和利?繁華和浮世?未來是什么?用已知去探索未知，還是在沒有盡頭的未知前唯唯諾諾。“1900”到底是懦弱膽怯還是真的不像踏入世俗?最后為什么“康”能在知道“1900”逃避的選擇后轉身離去?我相信這部影片不是在為懦夫喝彩，也許恰恰相反，這部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!

　　換了是我，當我知道好友的最后選擇時，我還能否從容轉身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完結對未知的恐懼。也許“1900”才是最大的贏家，因為他用可數的琴鍵奏出了令人人都動容的樂曲，即使他從未上過岸，但他的聽眾換了一茬又一茬;他有極大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，盡管他的世界小得只有88個琴鍵和那艘永遠在海上顛簸的船，所以當被譽為“人世間最美好的情愫”——愛情，向他展臂的時候，他還是猶豫了，還是沒能將他的雙腳挪動過僅僅幾十級的爬梯，走向充滿誘惑和美好的大世界。

　　也許他的內心世界我們只有通過那一首首沒有樂譜的音樂而讀懂，或者說心領神會。終于明白，為什么好的音樂會使人淚流滿面而又悄無聲息，音樂是上帝最溫柔的語言，也是人類最柔弱的情感。那首因為愛而滋生的曼妙音樂一直沒有題名，也許這也與古代那些命名為《無題》的詩歌遙相呼應，太多太多動人心魄的情懷不容我們小覷，真正就是在那一閃念，整個人的內神經會被震撼。

　　選擇是理性的，也是感性的，關鍵在于哪種選擇更適合自己，遵從感性的選擇發乎情，遵從理性的選擇則將情感收斂而止乎禮。

海上鋼琴師觀后感3

　　《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演《個人回憶三部曲》中的得意之作。影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。生于船，長于船，死于船。直到1900死去的那一刻，這個世界也沒有為他留下任何的痕跡，沒有國籍，沒有出生登記，或許令人欣慰的只是那張粘合好的音樂碟。1900從未踏足陸地，相比于那些執著于未知之地，利益之地的維珍尼亞號上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。

　　如果說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反映。似乎所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿可能性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，1900說他總是會第一個發現美國，越是落魄的人越是充滿期待。而1900背道而馳。

　　而整部影片對于1900的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。似乎是對這種心靈的美好希冀，但最后1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。正如1900的名字，他所處的時代是這個沒落時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，其實是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”這樣的幾句臺詞，發人憐憫。

　　這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。故事的一開始，Max的回憶，便將整部影片的發展套路凌駕于現實之上。現實中絕不會有1900這樣的人物，但1900又是人們心中良知共性的結合，是人們內心深處純潔的寫照。但這種產物卻又與現實社會相抵觸，這樣兩種極端的反差，構造了整部影片藝術基底。

　　影片的音樂絕對是一大特色，由埃尼奧·莫里康內大師所譜寫的樂曲，再一次打動了觀眾。與影片基調的完美結合，使得整部影片在藝術表現力上得到了質的飛躍。與其他的電影音樂不同的是，片中的音樂不僅是藝術表現的輔助，更是故事情節的直接參與者。幾次的演奏，從與Max共度的順風鋼琴，到拋開樂隊的個人演奏，再到與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴大戰，對于女孩的癡情彈奏，以至于最后炸船時內心模擬的悅耳聲音。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，成為一條主線，同時也成為了影片中最為精彩的部分。

　　在鏡頭的使用上，影片出現了大量的對比蒙太奇鏡頭。比如在到達紐約碼頭時，乘客們的熙熙攘攘與大廳中1900孤寂身影的對比。一個熱鬧，一個安靜，這樣的反差發人深思。在飆琴的一段中，1900的瘋狂的彈奏，觀眾沉迷其中，假發掉了也不知道，還有煙頭掉在自己褲子上燒起來了也不知道，以至于最后的驚呼，形成了一靜一動的效果。另外，影片通過鏡頭的快速變焦來表現主體的變化，省去了繁瑣的獨白，讓觀眾通過直接的視覺效果更真切的體會當時的場景 ，也是影片的特色所在。

　　在光線與色彩的使用上，導演在自然光的基礎上加上了一些人工光線來渲染藝術效果，這同時也增添了影片的浪漫主義色彩，與整體風格和諧統一。片中大抵表現的是1900內心的憂郁，以至于影片從頭到尾都是一股冷色調，顯得凝重而哀傷。

　　但就影片的細節上來說，個人認為在某些方面的處理上還存在缺陷。片中與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton飆琴的一段無疑是精彩的。1900勝利了，但他的勝利來自與他高超的技巧與手法。我認為，假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起眾人內心的反思，來喚醒人們心中沉埋的單純，便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近于影片主題。

　　這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板;他與這個社會有一段很長的距離——一個世界!

　　他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。