偶 然①
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心--
你不必訝異，
更無須歡喜--
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮！
①寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。
能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外--徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。
詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。
這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光殼，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好／最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。
而我在這里尤需著重指出的是這首詩歌內部充滿著的，又使人不易察覺的諸種“張力”結構，這種“張力”結構在“肌質”與“構架”之間，“意象”與“意象”之間，“意向”與“意向”之間諸方面都存在著。獨特的“張力”結構應當說是此詩富于藝術魅力的一個奧秘。
所謂“張力”，是英美新批評所主張和實踐的一個批評術語。通俗點說，可看作是在整體詩歌的有機體中卻包含著共存著的互相矛盾、背向而馳的辨證關系。一首詩歌，總體上必須是有機的，具各整體性的，但內部卻允許并且應該充滿各種各樣的矛盾和張力。充滿“張力”的詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。因為只有這樣的詩歌才不是靜止的，而是“寓動于靜”的。打個比方，滿張的弓雖是靜止不動的，但卻蘊滿飽含著隨時可以爆發的能量和力度。
就此詩說，首先，詩題與文本之間就蘊蓄著一定的張力。“偶然”是一個完全抽象化的時間副詞，在這個標題下寫什么內容，應當說是自由隨意的，而作者在這抽象的標題下，寫的是兩件比較實在的事情，一是天空里的云偶爾投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我們用“我和你”，“相遇”之類的作標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠的。若用“我和你”、“相遇”之類誰都能從詩歌中概括出來的相當實際的詞作標題，這抽象和具象之間的張力，自然就蕩然無存了。
再次，詩歌文本內部的張力結構則更多。“你／我”就是一對“二項對立”，或是“偶爾投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而過的匆匆過客；“你不必訝異／更無須歡喜”、“你記得也好／最好你忘掉，”都以“二元對立”式的情感態度，及語義上的“矛盾修辭法”而呈現出充足的“張力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句詩，則我以為把它推崇為“新批評”所稱許的最適合于“張力”分析的經典詩句也不為過。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己的方向。兩個完全相異、背道而馳的意向--“你有你的”和“我有我的”恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣的字眼--“方向”上。
作為給讀者以強烈的“浪漫主義詩人”印象的徐志摩，這首詩歌的象征性--既有總體象征，又有局部性意象象征--也許格外值得注意。這首詩歌的總體象征是與前面我們所分析的“詩題”與“文本”間的張力結構相一致的。在“偶然”這樣一個可以化生眾多具象的標題下，“云--水”，“你--我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象與意象之間的關系構成，都可以因為讀者個人情感閱歷的差異及體驗強度的深淺而進行不同的理解或組構。這正是“其稱名也小，其取類也大”（《易系辭》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以個別喻一般的妙用。或人世遭際挫折，或情感陰差陽錯，或追悔莫及、痛苦有加，或無奈苦笑，悵然若失……人生，必然會有這樣一些“偶然”的“相逢”和“交會”。而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而長伴人生。（陳旭光）
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我不知道風是在哪一個方向吹--徐志摩詩歌導讀
一、 云游在“愛、自由與美”中的理想化詩人：徐志摩
在中國現代文學史上，著名詩人徐志摩驚世駭俗的一生和他那流光溢彩的詩歌創作、單純執著的人生理想都曾經是、現在是、以后也將是文學史上最具魅力的關注點。他那浪漫的國外游學的經歷，他與三位優秀女性的情感波折，他那因愛情而生發的創作靈感和絕美的詩篇，他在盛年時不平凡的死……他的一生就是一個傳奇。顯然，同為提倡新格律詩的新月詩派的代表詩人，與嚴謹厚重的聞一多相比，徐志摩更多地留給人們豐神秀逸、浪漫真純的翩翩才子形象。而對其人生活經歷和個性特色的準確把握，恰恰成為準確把握其詩歌特色及成就的關鍵。
徐志摩，現代著名詩人，新文學初期重要的文學社團新月詩社的重要代表，與聞一多一起成為提倡新格律詩的一代詩宗。1897年生于浙江海寧一個傳統富商家庭，1915年起，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學，1918年赴美國留學，初學金融，后轉入英國劍橋大學學習政治經濟學。在劍橋優美的自然景色和濃厚的人文氣息的熏陶下，西方資本主義社會的各種現代政治、經濟體制，各種現代文化思潮、以及歐美浪漫主義、象征主義和唯美主義文學風潮，給予徐志摩深刻的影響。劍橋兩年，基本奠定了他的人生觀、藝術觀，并產生了初步的創作欲望。這一時期認識并狂熱地愛上才美兼美女的林徽因，更成為他開始詩歌創作的主要動力和靈感來源。
1922年回國，1923年參與發起成立新月社，1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、朱湘一起，正式開始提倡新詩格律化，不僅在理論上，而且通過自己杰出的詩歌創作實踐，對于矯正初期白話自由體詩在思想和藝術形式上直露淺俗的弊病，提升新詩的藝術水準，保證詩歌固有的“詩美”特質，推動新詩藝術的發展，起到了重要的作用。先后出版有詩集《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部詩集。其詩大多講求音韻、節奏及格式的勻稱整齊，以及意境的含蓄蘊籍，呼應了聞一多所提出的詩歌創作的“三美”主張：音樂美（音節）、繪畫美（詞藻）和建筑美（節的勻稱和句的均齊）。徐志摩曾說：“這五六年來，我們幾個寫詩的朋友多少都受到《死水》的作者的影響”（《猛虎集序文》）。但“三美”之中，徐志摩更為注重的則是音樂美和建筑美， 對“繪畫美”則不太注重，在詩歌詞語的使用上不注重華美雕琢，而追求自然清新的風格。
作為一個在西方現代資產階級文明濡染下成長起來的知識分子，徐志摩無疑更多地繼承了西方資產階級人文主義精神和自由主義立場，善良博愛的人道主義精神、天真稚拙的浪漫主義情懷、對民主自由的資產階級共和制的單純向往，構成徐志摩觀照社會、人生及文學的基點。“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史”（胡適《追悼志摩》）。的確，終其一生，徐志摩都不曾放棄他對愛情理想的執著追求，對思想獨立、個性自由的極力捍衛，對平等博愛的資產階級共和制的社會理想的終極向往。他的詩歌，記錄了他在這“愛、自由和美”的“單純信仰”的追求“歷史”中的興奮、欣悅、失落、彷徨、憂傷和痛苦無奈的情緒歷程，雖然面對現實的黑暗和矛盾，他曾一度“我不知道風是在哪一個方向吹”，但他執著追索的短促一生，卻并不會因為他的“云游”般的瞬間驚艷綻放而只成為“偶然”，而必將成為現代中國文學史的絢爛一景。
二、《“我不知道風是在哪一個方向吹”》：愛情外衣下的人生憂傷
考慮到詩人短暫的一生里驚天動地的情感糾結，以及其最初以愛情詩為發端的創作生涯，對他詩歌的分析很容易納入愛情詩的范疇。教材所選《“我不知道風是在哪一個方向吹”》，便正是這樣一首有著顯明的愛情詩外衣的詩歌。詩歌一唱三嘆，往復回旋，初讀下來，一個沉迷于愛情中，甜蜜而憂傷、沉醉而彷徨的青年的形象躍然紙上，心理描繪細膩溫存，音調輕柔，余韻悠揚，充分體現出詩的音樂美和建筑美。
然而恰如上文所言，作為在西方資本主義社會現代文明熏陶下成長起來的，有著追求自由獨立的人文主義精神和建立民主平等的現代資產階級共和制的政治理想，同時在美麗的康河的柔波里浸淫出來的，熱愛自然、傾心唯美、天性浪漫的理想主義詩人，他的詩歌自然少不了對于愛情的熱烈贊美和率真追逐，但對于人生他同樣有著自己的思考。《“我不知道風是在哪一個方向吹”》便是在愛情詩的外衣下，表現出作為自然之子的、充滿了“單純信仰”的詩人面對當時中國的復雜現實所產生的彷徨和苦悶情緒，記錄了詩人人生探索的心理歷程。
本詩初載于1928年3月10日《新月》月刊第一卷第1號。詩人創作該詩的1928年初，正是蔣介石之流背叛第一次國共合作，國內封建專制黑暗統治達到極致之時，詩人的思想經過此次波折，其在國內建立起民主自由的資產階級民主共和國的理想大受挫折，與此同時，國內風起云涌的工農革命又讓貴族出身的他深感恐懼和抵觸；在個人情感上，與林徽因愛情的無望，費盡周折與陸小曼建立起來的婚姻家庭也遠非自己理想中的戀愛生活，這一切，讓追求“愛、自由與美”的，浪漫的、理想化的詩人一下子從自己的“單純信仰”里驚醒，驟然失去了方向，他的思想陷入了深刻的矛盾和絕望中。
由于詩人人生態度的單純和理想化，一旦面對嚴酷的現實，詩人在玫瑰色的理想（所謂愛、自由和美）與丑惡現狀的尖銳對峙中，很容易就感受到了幻滅的情緒，由于“我不知道風是在哪一個方向吹”，于是他試圖回避這現實，去營造自己“甜美”的“夢”，在這“夢”鄉中尋找“溫存”和“迷醉”，然而現實的壓力是如此的強大，以致在“夢”中，詩人依舊感受到了“傷悲”和最終的“心碎”，他無處可躲，他失望、憂郁、徘徊，這“夢”也只能是“黯淡”的了。與詩人個性相符合，面對黑暗現實，其詩歌的情緒表現上，傷感多過激憤，憂嘆多過吶喊，消極多于振奮，輕愁多于批判。這也正是本詩的最大特色。
三、詩歌閱讀提示與導讀：
新月派對新格律詩的提倡，原本在于針對初期白話新詩情感的無節制放縱、想象的任意馳騁、靈感的肆意泛濫和行文的過于散文化等流弊做出矯正，提出以“理性節制情感”，為詩歌的情感表達和藝術形式提供一種藝術規范，追求和諧的中正之美、詩的含蓄韻味與幽深意境。作為新月派中提倡新詩格律的代表詩人，徐志摩一向推崇聞一多關于詩歌創作的“三美”觀，他以自己對中國傳統古典詩詞的良好素養，以及對西方浪漫主義、唯美主義詩歌的借鑒，形成了自己情感熾烈而韻律諧和，文字清新而意味雋永的詩藝，即他一貫追求的“聲調流利好聽，形式輕盈柔美”的詩歌境界。
《“我不知道風是在哪一個方向吹”》就是一首無論在韻律上還是在結構上都堪稱新格律詩典范的作品。詩行排列勻稱工整，詩形整飭，極具詩歌的建筑美。全詩共六節，每節四行，每節前三句完全重復，均以“我不知道風/是在哪一個方向吹--/我是在夢中，”開啟，反復渲染一種彷徨失路的迷惘情緒。第四句變化中又有呼應：第一節與第五節句型完全一致，只是變換了一個詞語，從 “在夢的輕波里”“依洄”到“心碎”，強化了詩人退回內心世界仍無從擺脫苦悶和憂郁的傷感；第二、四節相對應，也是通過個別詞語的變換表現夢想的破碎及破碎后的頹廢；第三、六節也相互呼應，表現幻想的最終破滅。形式上真正達到了“節的勻稱和句的均齊”，詩句的回環往復、一唱三嘆，形成一種“依洄”吟唱之風，將詩人面對黑暗現實的無力掙扎和失敗后的苦悶憂傷一表無余。詩歌全篇每節二、四句均押灰韻，完全不換韻，全詩充滿音樂美，節奏輕盈柔和，與全詩消極、頹唐的主旨相暗合，形成一種陰柔之美。
的確，與聞一多的陽剛厚重之美不同，徐志摩之詩，更多的是這種輕盈靈秀之美。此外，聞一多既提出了明晰的理論主張，其創作也力求格式的嚴謹，而徐志摩相對而言則更靈性一點，活潑一點，他雖然追求韻律但并不拘泥，如前所述，他在詩歌創作中對“三美”創作主張是靈活運用的，其詩往往形成一種輕靈灑脫的創作風格。
朱自清先生曾說過：“現代中國詩人須首推徐志摩與郭沫若”。同為中國新詩史上的巨匠，并同樣富于浪漫主義色彩和情懷的兩位詩人，在創作上可以說代表了兩種完全不同的審美風格。從前述可看到，徐志摩在詩創作中，重視理性，反復強調“以理性節制情感”，反對情感的無節制放縱和靈感的過度鋪陳，講究詩歌的和諧美，而郭沫若詩歌則恰恰以情感的汪洋恣肆和靈感的天馬行空見長，追求暴烈之美；徐志摩不僅提倡新格律詩，并在自己的創作中大力實踐“三美”主張，講求詩的音律調諧，結構均齊，文字清雅秀麗，風格清新空靈，意境幽謐恬淡，情緒溫柔含蓄，而郭詩則自由狂放，不拘一格，直抒胸臆，情感一泄千里，用語粗礪率直，不講用韻，不重結構，如我們前面談到的《天狗》之類的作品，往往只重激情的發泄而不重詩意的營構，因而失之粗放。比較而言，以徐志摩、聞一多為代表的新月派，其對新詩形式上的不懈探索和努力，的確在當時有效地扭轉了自由體新詩的弊病，“使詩的內容及形式雙方表現出美的力量，成為一種完美的藝術”。
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