《牡丹亭》：捕捉愛情神話的春影
湯顯祖的《牡丹亭還魂記》傳奇敷演備受禮教約束的太守之女杜麗娘懷春慕色的故事，她因情成夢，因夢成癡，又因癡而亡。然而死猶未已，一靈不滅，繼續(xù)在死亡里追尋到夢中情人柳夢梅，最后又還魂復活回到現(xiàn)實世界，排除困難，有情人終成眷屬。這個劇作，經(jīng)過四百多年的流傳，在舞臺上愈演愈烈，艷彩精光，無戲倫比。
這個幽奇絢麗的愛情故事，從古到今，傾倒眾生，令人如醉如癡。它當時甫一出現(xiàn)，立即掀起劇壇的旋風，沸沸揚揚。明清以來，改本續(xù)書屢出不窮，其他評點、轉(zhuǎn)引、模仿者，更是不勝枚舉。而在明清婦女界造成的熱烈反響，尤為驚人。傳說中俞二娘、金鳳鈿、馮小青、商小玲等這些多情女子都因《牡丹亭》感傷殉曲以死，更使戲里戲外，不知憑添多少傳奇外的傳奇，成為古典劇壇的奇事異象。
明代沈德符《顧曲雜言》所謂“家傳戶誦，幾令《西廂》減色”的說法，正說明《牡丹亭》的問世標記著古典戲劇的一個重大的里程碑，從此中國文學才真正產(chǎn)生了一個不朽的愛情故事，足與莎劇《羅密歐與朱麗葉》中西輝映。
近代以來，透過《牡丹亭》在西方的表演傳播，已造成國際盛況。清代戲曲家李漁說是《還魂》之作才使湯顯祖得以傳名；而在昆曲已被聯(lián)合國宣布為全人類文化遺產(chǎn)的今日看來，作為“昆劇之母”的《牡丹亭》也使中國戲劇得以世界揚名，意義尤為重大深遠。
那么，是什么原因造成《牡丹亭》如此跨時跨代的轟動奇跡，邀致跨國跨文化的專寵殊榮？《牡丹亭》的魔力究竟在哪里？湯顯祖透過《牡丹亭》到底傳達了什么重要的訊息，足使世世代代的人為之動心動容？對于這個答案，歷來說法不可勝數(shù)，正足以說明這個作品的涵蘊豐富，叩之無盡。但異中有同，說到《牡丹亭》的魅力，眾說不約而同都歸結(jié)到湯顯祖《牡丹亭題詞》中“情至”的言談：
天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳于世而后死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。……第云理之所必無，安知情之所必有耶！
這一段話一再被引用作為了解湯顯祖思想與《牡丹亭》主題的鎖鑰，這是不錯的。只是這段話說得實在精省，多數(shù)人只知其然而不知其所以然，對《牡丹亭》的了解始終只在入乎其中的人物與情節(jié)中兜圈，乃無法同時產(chǎn)生另一種出乎其外的鳥瞰式的全盤視野，以作為內(nèi)緣視角的支援，擴大我們對這個作品的感知意識。如果一旦我們愿意轉(zhuǎn)移觀視的角度，就會發(fā)現(xiàn)入口原來近在眼前。換言之，既然《牡丹亭》是一個愛情神話，那么就從神話的觀點去解讀它，應該是合理又自然的道徑了。
杜麗娘的至情能量創(chuàng)造了《牡丹亭》超越生死的愛情神話，她的愛情之旅，實是一種靈魂的冒險。我們?nèi)敉高^神話大師喬瑟夫坎貝爾的神話論述來了解這個美麗的愛情神話，便可以發(fā)現(xiàn)其中隱喻的深層結(jié)構(gòu)訊息。神話原是人通向內(nèi)在生活、發(fā)現(xiàn)自我之鑰，也是尋求自我與現(xiàn)實社會和諧的指南。在《牡丹亭》故事中，杜麗娘由生活在精神的荒原、接受自然的情色啟蒙、經(jīng)歷夢境而到死亡與復活的過程，已構(gòu)成英雄歷險的神話原型完整模式。它與成長危機的原型冒險具有相同的涵義，比喻青春期的心理轉(zhuǎn)化與精神成長。
杜麗娘在面臨少女適婚年齡的人生重大門檻之際，花園游春的打破禁忌，開啟了被禮教封閉的心靈，自然之美與愛帶來“情”的啟蒙，喚醒她的靈魂，使她發(fā)現(xiàn)了自我所失去欠缺的自然生命。在姹紫嫣紅與斷井頹垣的對照并呈中，她深深意識到生活在禮教荒原的生命危機。而已然被喚醒的靈魂是不會再甘于沉睡的，她接著在一場春夢中再度經(jīng)歷“性”的啟蒙。杜麗娘的情欲啟蒙，顯然是禮教壓抑下心理與生理的爆發(fā)，卻激引她通往發(fā)現(xiàn)與追尋自我之路。有了這番花園之夢的內(nèi)在體驗，從此杜麗娘再也不是原來的杜麗娘了。
她感受到愛情是大自然的恩賜，人類最美妙的經(jīng)驗。原來真正的愛情是一種內(nèi)心的觸電，一種致命的擄獲感，而且真愛只為那特定的人鳴響。這就是她夢中的親身體驗，對她而言，夢中之愛完全是真實的與惟一的，因為那正是心中所愛，無可比擬。從此她擁有了自己的愛情，擁有了自己的感覺，也擁有了自我的個體意識，一個內(nèi)在的世界。靈魂之愛的體驗是無可取代的，她是再也不可能安于父母與社會的制約安排了。但在禮教壟斷的荒原上，是開不出生命熱烈的情花的；得不到真愛的滿足與希望，杜麗娘的生命，似乎真的在荒原上枯萎了。她為思念夢中之愛而病而死，看似玄虛，底里隱藏著看不見的存在的真實，這就是“理”無“情”有。
在神話中，死亡是冒險的英雄尋找靈魂之泉常常必須付出的代價，從反面看杜麗娘之死可視為對于荒原的拋棄，自我保存之道。死亡是完全走向內(nèi)在，在死亡中杜麗娘保全了她的愛情，她的感覺，她的經(jīng)驗。所以寫真的自畫像留下了美麗生命的線索與信念。死亡在這種情境下乃變成通往內(nèi)在自我肯定的考驗，也是從危機與困境逃遁的出口。在相對的意義下，死亡又是冒險追尋的入口。像所有的歷險英雄一樣，她必須進入不測的黑森林，降到地獄──黑暗的深處，與毒龍搏斗，殺死心中的恐懼，增強信心與勇氣。所以她以深情通過地獄的審判，再度確認肯定夢中之愛，并且獲得追尋真愛柳夢梅的自由。通過這一心理轉(zhuǎn)化的杜麗娘，開始展現(xiàn)行動的能力。在找到柳夢梅之后，她變得主動而大膽。愛情追尋的結(jié)果，完成了性的結(jié)合，實現(xiàn)了愛的滿足，杜麗娘終于尋找到她生活中欠缺失落的愛情，克服了生命的危機，但這還不是她歷險之旅的終點。
在神話中，與心中所愛結(jié)為一體是一種神圣的儀式，意味著更進一步的心理與精神轉(zhuǎn)化，也是杜麗娘為跨越門檻回生的必經(jīng)之途。杜麗娘必須在愛情中重新復活誕生，從黑暗走入光明，歸返曾經(jīng)使她窒息而死的世界。因為獲得真愛就是獲得生命，愛情的本質(zhì)是向陽的生機，是福賜、和諧與光明。一如多數(shù)追尋神話中復活歸返的英雄，杜麗娘在尋求到愛情的圣杯之后，也必須超越欲望與恐懼，解放個人之愛的偏執(zhí)，擴大自我的人性人格，從狂野的熱情中化生出慈悲，將愛的福賜帶回世界，為枯涸的荒原注入活力與生機，為現(xiàn)實創(chuàng)造和諧與光明。這是愛的救贖，英雄冒險的真正目的。真愛的精神不是排斥與自閉，而是接納與開放，必須能夠包容所生活的世界，這就是杜麗娘必須死而復生的意義，非如此不能成就情至的最高生命境界。它的神話意涵是青春期的內(nèi)在心理轉(zhuǎn)化成功，跨越成人婚姻的門檻，與對新世界的精神意識的覺醒。所以復活后的杜麗娘，顯現(xiàn)心腦合一的成熟人格，展開由柳夢梅代理的尋父之旅，即意味著愛情尋求回歸父親所象征的社會精神秩序，創(chuàng)造個人與社會的二度和諧。
但死固難，生亦不易。在英雄冒險的最后這段旅程，杜麗娘還必須繼續(xù)奮斗，為自我愛情爭取存在的合法性。先婚后奏構(gòu)成另一重崎嶇，但卻是英雄再度必須通過的險徑，因為杜麗娘必須以自己的信心勇氣獨立完成理想之愛的追尋與結(jié)合，以個人的方式，而非妥協(xié)，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)教條專制，贏取社會的承認，才能真正彰明至情真愛的勝利。惟有如此，杜麗娘的愛情歷險才到達真正的終點與理想。
神話純粹是情感的產(chǎn)物，是詩與夢的同源，也是人類內(nèi)在共通的語言。神話使人了解自己的存在，幫助人渡過生命危機，解放人的思想，在個人與社會間建筑橋梁，維持生命平衡。神話實在是人類的永恒故鄉(xiāng)，尤其是美麗的愛情神話，更是所有人性共同的夢想。這種潛隱的永恒的神話輝芒，應該就是《牡丹亭》神秘魅力的來源，叩動無數(shù)心靈的呼喚。從神話的入口閱讀《牡丹亭》，的確更能契應此劇作深遠的精神意義，了解“情至”高闊博厚的生命境界。
《牡丹亭》杜麗娘的故事，如湯顯祖在《題詞》中所言，是有所本的。其中有關(guān)離魂、還魂、人鬼戀等奇情異事，受到志怪文學傳統(tǒng)莫大的影響。而最直接的淵源是來自《杜麗娘慕色還魂》的話本故事。不可否認，《牡丹亭》劇中的多數(shù)重要關(guān)目、主要人物、題詩與賓白，都從這篇話本采來。不過偏向志怪幻奇趣味的樸實話本只是胚芽，全靠湯顯祖以“情靈”生命相灌注，以“意趣神色”相授受，才得以脫胎換骨，搖身一變變?yōu)槠G冠百戲的警世杰作。
湯顯祖創(chuàng)作的《牡丹亭》展示了兩個特點，一是表現(xiàn)穿透生死的至情生命活力，一是因此形成契應神話原型的完整模式與意涵。話本的杜麗娘故事初胚雖然已累集了若干長久以來的靈異積淀，并無法真正顯現(xiàn)神話的邃光。惟有經(jīng)過湯顯祖的至情再造，《牡丹亭》才能夠?qū)⒅l(fā)展提升為與神話秘義內(nèi)氣潛通的有意味的形式，大放異彩。這的確得力于湯顯祖“情至”的觀念所開拓出來的生命視境。
“情”是湯顯祖的人生思想與戲劇創(chuàng)作的核心。湯氏在宋明理學與擬古流風當?shù)赖臅r代，特立獨行，以情立說，強調(diào)“人生而有情”，“世總為情”，“情”才是生命的本質(zhì)真源。他的“貴生”之說，就是主張在“情”的此一感性本質(zhì)與價值上，尊重生命，解放人性，重視個體。而從他的“情觀”推及創(chuàng)作，戲曲正是人情感于幽微而自然生發(fā)的嘯歌與動搖，故感動人心莫過于戲曲。他之創(chuàng)作玉茗堂四夢，莫非“為情作使”。尤其《牡丹亭》一劇，更是真正體現(xiàn)他“情至”之作。所以他能洞察杜麗娘存在中的死亡，死亡中的存在，以及再生的機意。
愛情本為人類最激烈而又最精微的經(jīng)驗，它的深刻性會激發(fā)出生命全部的原力能量，啟發(fā)人感情、心智與性格的成長。愛情的追尋，與其他人生理想的追求無異，同樣足以表現(xiàn)崇高的人性精神，成就生命大事業(yè)。但傳統(tǒng)禮教規(guī)范是一種偏重社會功能與服從理法權(quán)威的統(tǒng)一專制，個人生命與愛情全遭漠視壓抑，視為洪水猛獸，青春被閹割。“存天理，去人欲”的二元對立使人的感性與理性失去生命內(nèi)在的聯(lián)系，造成精神失血與死亡，這才是人類最大的危機。湯顯祖在當時理法稱霸的現(xiàn)實社會，高唱“情至”的浪漫異調(diào)，深意正在于以“惟情”的生機灌溉“惟理”的危機。只有至情能夠帶來愛的救贖。
從《牡丹亭》神話解讀透視湯顯祖的情觀，由杜麗娘所體現(xiàn)出來的情感境界，實呼應了中國文學抒情傳統(tǒng)的內(nèi)在精神。抒情美重視個人感知生命的活動，肯定主觀的內(nèi)在經(jīng)驗之獨立自足，并以內(nèi)化的感性經(jīng)驗所形成的心境觀照為美感的價值與意義。所有偉大的抒情詩人，莫不是因為他們所流露在生活感受中的個人內(nèi)在情性氣質(zhì)與心靈的豐美而為世人贊頌。
湯顯祖筆下的杜麗娘，即被賦予強烈的個人生命感與自覺意識。她的夢里夢外，生生死死，死死生生，莫非為情。她的一切活動都緣于她對自我與世界的感知以及對個人情感經(jīng)驗的肯定堅持。情是她的生命原力能量的核心，所以她的真情穿破夢幻，她的深情滲透地獄，她的至情征服人間。她的愛情冒險旅程，乃展現(xiàn)出吾情一以貫之的整體經(jīng)驗意義與精神風格。她的情不是偏狹的，而是活性的，所以才有發(fā)展與成長生機。遂在自我肯定個人的情感價值之際，更能涵泳世界，擴充情感與心智的遼闊視域，成就洋溢英雄特質(zhì)的生命境界。這種濃縮個人與世界于二度和諧的情感模式，形成具有內(nèi)在統(tǒng)一性與完美性的生命境界，其本身即體現(xiàn)了一種文化的理想，抒情美所追求的極致之美。
作為一個劇作家，湯顯祖之發(fā)現(xiàn)與重塑杜麗娘，正是慧眼識英雄。而杜麗娘的情至精神境界，也彰映著湯顯祖的抒情靈視的慧覺與他的文化理想。湯顯祖“情至”思想的特色，不在于“情”“理”對立，而是以“情”注“理”，創(chuàng)造人性與文化的完整和諧。《牡丹亭》在瑰麗幽奇的抒情意境中，融合了荒唐滑稽的歡快氣息，詩意與諧謔、崇高與低俗的風格雜糅統(tǒng)一，正足以喻示湯顯祖理想中的有情世界，是一種豐厚活躍的喜劇視境。
《牡丹亭》的神奇魅力，來自其內(nèi)涵冥合神話秘義與抒情理想的交響。基于這種體會，“青春版”的整編，主要目的就是再現(xiàn)原作的此一藝術(shù)精神，以掌握愛情神話的脊骨與經(jīng)營其發(fā)展的抒情節(jié)奏為首務。在語言方面，也絕不輕易改動，以完全保留本來面目為原則；有時為了剪接連貫的需要，容或略有移動修飾，也只在微許之間，并不影響原貌風格。
《牡丹亭》原作55出，在情節(jié)結(jié)構(gòu)上，主次線索分合交織，由一而二而四，逐漸再聚變?yōu)槎䴙橐唬诲e中脈絡仍見分明。“青春版”的整編，為了配合三場演出全本故事，刪為27出，平均分上、中、下三本。第一本從《訓女》到《離魂》，除了因應情節(jié)進行的需要，增加《言懷》與《虜諜》兩出過場，基本上完全保留既有《牡丹亭》一本表演版的典范與精華，敷演杜麗娘慕色而亡的情事。
第二本從《冥判》到《回生》，杜府開始分線發(fā)展，但主軸在敘述杜麗娘死后追尋到夢中情人柳夢梅而再生還魂的經(jīng)歷。這是愛情發(fā)展實現(xiàn)的重要階段。第三本從《婚走》到《圓駕》，二線復合，主戲在演出杜柳新婚與尋求全家大團圓的周折過程。如此安排，上中下三本，從“愛得死去”“愛得活來”到“愛的完成”，終于征服世界，可說將愛情神話的主脊，凸顯得非常清晰。這三層結(jié)構(gòu)串聯(lián)，白先勇先生美其名為“夢中情”“人鬼情”“人間情”，更足以彰著愛情活力出入夢幻死生的奇跡與其精神提升的進程。
在大體結(jié)構(gòu)的通貫顯豁之外，劇本整編還重視每一本的獨立內(nèi)容與效果的經(jīng)營，考慮到三場都必須做到好戲連臺的相關(guān)問題。如第一場戲主要是繼承傳統(tǒng)，已經(jīng)過千錘百煉，自然精彩。第二場是男女主角人鬼相戀的羅曼史，也當然充滿情趣。到了第三場，我們也力求精彩到底，加強新婚燕爾之情與團圓之前的曲折戲劇性，使張力在結(jié)尾高處也能凝聚不散。因此，為了達致這種效果，從部分到整體，都需要形成有機聯(lián)系，使主從、輕重、濃淡、冷熱、顯隱、遠近、高低的調(diào)配應合都顯得曲線玲瓏有致、氣韻生動。于是，配合舞臺表演，我們所做的安排與考慮有幾點值得一提。
首先是增加柳夢梅的戲份，使與杜麗娘的戲份接近；故而在第二、三場中，男主角有吃重的演出，尤其將《拾畫》設(shè)計為男游園，以與女游園相互呼應。其次是具有神話儀式意義的《離魂》與《回生》都透過舞臺設(shè)計加以強調(diào)，造成視覺特寫的神奇效果。再次是配合燈光與身段設(shè)計，著意在《婚走》制造一種春江花月夜的浪漫惟美氛圍，載歌載舞，慶賀新婚。接著的《如杭》也注重表現(xiàn)新婚甜蜜喜悅的情濃。此外，《冥判》的重排，相信也足使人耳目一新。
最后，在整體的編排上，我們也注意到，潛伏的戰(zhàn)爭危機這條分線，其實是與愛情神話這條主線相對相呼的，足以自成意義，并非只為杜寶的異動服務而已。戰(zhàn)爭與愛情的相對，喚起托爾斯泰《戰(zhàn)爭與和平》的聯(lián)想，益加烘托出在戰(zhàn)火陰影下人間情愛的光澤輝潤，彌足珍貴。而李全夫婦的最后抉擇，竟為了愛情而放棄戰(zhàn)爭，則又微妙地呼應了愛情的主線。愛情與戰(zhàn)爭在情節(jié)結(jié)構(gòu)上若即若離的回蕩，饒有微意，引人思味。
劇本在整個戲劇表演活動中只是開始的起步，編劇的觀念與理想，以至對于整體美學風格的視野，則有待舞臺表演的體現(xiàn)。參與青春版《牡丹亭》的編劇工作，從開始到定稿，劇本不斷一改再改，集體討論往往到深夜才散。又由于牽涉到與舞臺表演的互動，隔海溝通，使工作變得更加復雜難纏，好像沒完沒了。最后的定稿，是經(jīng)過雙方多次磨合的版本。由享受的觀眾變成幕后的制作參與者，才實際體驗到戲劇表演事業(yè)背后的艱難多磨，從準備的千頭萬緒到真正公演，這期間不知投入了多少人的心血與時間，真是一戲得來不易。但正如湯顯祖所說的甘于“為情作使”，大家一心一意只想打造出一出夢想中的《牡丹亭》，又何怨何悔！在這種熱情的召喚下，相信青春版《牡丹亭》必能將昆劇秾麗、優(yōu)雅、空靈、精致、洗練與沉著的特點呈現(xiàn)在觀眾面前，讓大家再次醉入古典文化惟情惟美的好夢。（選自《姹紫嫣紅牡丹亭》，廣西師范大學出版社2004年版）
追憶
[《牡丹亭》捕捉愛情神話的春影(人教版選修教學論文)]相關(guān)文章：
2.捕捉的同義詞
4.化學選修5試題及答案
10.人教英語選修8課件