在 古 詩 中 旅 行
--新教材“課外必背古詩詞”教學探索實踐
語文課程標準明確提出：“語文課程應培養學生熱愛祖國語文的思想感情，指導學生正確地理解和運用祖國語文，豐富語言的積累，培養語感，發展思維。”“培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，形成正確的價值觀和積極的人生觀，是語文教學的重要內容。”“應該注重熏陶感染，潛移默化。”“應該讓學生更多的直接接觸語文材料，在大量的語文實踐中掌握運用語文的規律”。
在語文材料中，“詩”是文學作品，“緣情”而作。它能感情上打動人而起潛移默化的作用，天長日久，甚至能影響人的氣質、品德、性情。這是詩的教化作用。我國自古就是一個注重詩教的國度。孔子曾說過：“不學詩，無以言。”（《論語季氏第十六》）就是說，一個人是否學習過詩歌，會不會用詩的語言表達自己的思想進行社會交往，是衡量其文化修養的重要標志。他還對學生強調：“修身當先學詩”（何晏《論語集解》引）。魯迅先生也曾說過：“美術之目的，雖與道德不盡符，但其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。”古詩詞乃是中華民族珍貴的文化遺產和不斷發展的一株藝術奇葩，是我國歷代杰出詩人詞家經過千錘百煉所創造出來的完美文學藝術精品，它具有思想性與藝術性高度統一的風格秉賦，具有極為博大深刻的思想內涵；具有極為豐富精煉的語言文字；具有極為整齊動聽的格律音韻；具有極為優美高雅的藝術意境。同時中華古詩詞還在“立人”方面一直倡導自強不息、兼容并蓄、君子務實、重德好仁等傳統美德。學習古詩詞，在詩意盎然的溫潤氛圍中，可以使學生了解中國的文化根基，讓他們在非常深厚的詩文化資源中接受熏陶和感染，可以陶冶他們的情操，活躍他們的思維。因此，學習中華古詩詞是提高人文素質的重要途徑。
新課程標準關于優秀詩文背誦推薦篇目的建議中，規定7--9年級學生背誦優秀詩文80篇（段），推薦篇目50首。新教材每冊后面都編排了“課外古詩詞背誦”，收錄了十首古詩詞，這些古詩詞每首只配有簡單的幾行導讀提示和一些注解，給教師的教學和學生的閱讀留下了很大的自主空間。
如何讓學生將我國優秀的詩文化中那些膾炙人口的傳世佳作一代代傳誦下去，首先要關注學生興趣的培養。興趣是通往成功之路的橋梁。語文教師應努力采用多種方法激發學生學古詩詞、背古詩詞的興趣。從引導學生充分認識了解古詩詞在我國歷史文化長河中的重要價值起步，引發學生學習、積累的欲望，引導學生探究多種學習、背誦古詩詞的方法，并采用多種評價激勵機制，激發學生自主積累的意識，實現自主快樂積累。依據新課程理念，我在七年級的教學實踐中作了一些嘗試，通過比較和收集學生反饋意見，摸索出了一種模式和方法：那就是把“課外古詩詞背誦”和語文綜合性學習融合在一起，“為學生構建開放的學習環境，提供多渠道、多層面的實踐學習機會，培養學生的創新精神和實踐能力，真正實現‘人的發展’這個根本性的要求。”（《課程標準》）
在這一理念之下，我和學生共同設計策劃了主題為“在古詩中旅行”的語文綜合性學習方案，用一周的時間來實施，即把一周五天劃分為五個板塊，按學習內容給每個板塊取一個名字，這些名字聽起來就像是一些名勝古跡，既明確了主題又具有文采，突出了語文學科的特色，每天就分別圍繞一個子課題開展學習，具體實施辦法如下：
周一：競登“論講壇”。
這一個板塊是綜合性學習的開始部分，由學生先自主預習，在預習時學生可以查閱工具書疏通字詞，通過翻閱有關唐詩宋詞的書籍或上網查詢，了解詩人的生平經歷和作品的背景資料，以幫助理解作品蘊含的思想情感，為誦讀和鑒賞打下基礎。在課堂上，學生們自告奮勇登上“論講壇”，將自己查閱到的資料介紹給其他同學，或介紹詩人，或解說作品，方式既有在黑板上直接板書講解的，也有利用投影或幻燈將資料展示出來的。登上“論講壇”的學生儼然就是一個個小老師，不僅鍛煉了口才，也增強了自信。而同學之間也可以提問質疑，還可以相互補充，以此創造了學生自主交流、合作探究的良好氛圍。
周二：興盡“吟詠閣”。
語文教學一直強調“厚積而薄發”。開展豐富多彩的古詩詞朗誦競賽活動，可以在活動中進一步激發學生背誦的興趣，從而大量積累古詩詞。在詩詞朗誦活動之前，教師就必須對學生的朗誦作精心的指導，使學生摸索出并掌握古詩朗讀的技巧。
首先要引導學生體會出詩歌蘊含的豐富的情感。古人云“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”就是說作者有了情思再發為文辭，讀者先看了文辭再體味到情思，情感是作品的靈魂。而詩歌是“緣情”而作的，訓練學生的朗誦，要把朗讀技巧與情感體味聯系起來，使學生準確充沛地表達出詩人的情感。
其次要引導學生感受到古詩的音韻之美。“詩為樂心”，古有詩詞擲地作金石聲之說。古典詩詞的音樂之美來源于平仄的搭配，節奏的停連，韻律的悠揚。所以讀起來抑揚頓挫，朗朗上口，唱起來和諧悅耳，像音樂一樣有節奏美，使學生體會到了朗誦的樂趣。要訓練學生學會把握詩歌的節奏形式，如：四言句為兩個音節“神龜-雖壽，猶有-竟時”；五言句為三個音節“蒼蒼-竹林-寺，杳杳-鐘聲-晚”或“故人-具-雞黍，邀我-至-田家”；七言句為四個音節：“黃梅-時節-家家-雨，青草-池塘-處處-蛙”或“幾處-早鶯-爭-暖樹，誰家-新燕-啄-春泥”。
學生通過反復的朗讀訓練，對古詩吟誦產生了濃厚的興趣，參加朗誦比賽的積極性很高，形式也多種多樣，有的配樂朗誦，有的舞蹈伴誦，有的兩人唱和對誦，有的集體朗誦等等，可謂是“你方唱罷我登場”，競顯風采。
當然，古詩詞的誦讀并不是一朝一夕的事情，貴在日久天長的積累，“一曝十寒”是學不好的，只有通過“一天一誦”，常記常誦，長期浸染在古詩詞之中，受到熏陶，受到啟迪，才有所收獲。這個方面可以有語文骨干或語文小組長負責檢查落實，還可以取得家長的配合，由家長協助督促檢查。
周三：暢談“品賞館”。
中國古典詩詞的美不僅有音樂美、人情美，更有語言美、意境美，因此古詩的學習不能只滿足于朗朗成誦，還應學會鑒賞詩歌的藝術特色。那么，學生走進古典詩詞的“漁場”，如何去“漁”呢？我的方法是，先為學生提供經典范例，由學生自主合作，深入地研讀范例，從中探究出一些詩歌鑒賞的方法，我再給予適當的點撥和指導，然后學生自選篇目嘗試運用這些方法，并通過交流評改、反復練習，逐漸熟練掌握方法，提高鑒賞能力。
我給學生提供的范例是兩篇同題文章《〈詠柳〉賞析》,作者分別是袁行霈教授和馬茂元先生，我讓學生分小組合作學習這兩篇文章。通過分析比較、歸納總結，學生探究出了鑒賞古典詩詞的一些方法，如：
1、鑒賞中國古典詩歌，要從詩中的形象出發，抓住形象在聲音、色彩、線條、情態等方面的特點，并透過形象，體味出詩人注入其中的感情，體會詩人借景抒情、詩歌情景交融的特點。如張志和的《漁歌子》。
2、中國古典詩歌中的聯想十分豐富，有些詩歌的構思完全建立在一片聯想之上。閱讀這些詩，應當馳騁自己的聯想，展開想象，由此及彼，由表及里，在頭腦里產生豐富的畫面，才能進入詩歌的意境中去，才能真正欣賞它的意趣。如曹操的《觀滄海》。
3、可通過“換字”比較的方式推敲、揣摩關鍵字詞，品味詩人“煉字”的妙處，特別要抓準 “詩眼”。如趙師秀《約客》中“閑敲棋子落燈花”的“閑”字。
4、加強拓展比較閱讀，進行多向比較研究，在比較中加深理解、記憶和運用，可使原有教材內容的容量更加豐富了，也可得到更多的情感體驗。如：古詩中送別題材的詩歌，李白的《贈汪倫》，岑參的《白雪歌送武判官歸京》，王維的《送元二使安西》，劉長卿的《送靈澈上人》，寫法各不相同，你喜歡哪一首或者詩中的哪一句，說說為什么。這樣方式可以以點帶面，擴展學生的思維，豐富了學生的積累，加大了教學密度,進一步激發學生學習古詩的興趣。
附一：《〈詠柳〉賞析》文章兩篇--
《詠柳》賞析（袁行霈）
這首詩很短，只有四句，28個字，藝術上有許多值得注意的地方。
這是詠物詩，從"詠柳"這題目一看就知道了，是歌詠柳樹的。這首詩的確是處處扣緊柳樹來寫的。但是我覺得詩人所歌詠的決不僅僅是柳樹，他是借著柳樹歌詠了春風，歌詠了春天的到來。人們對于春之來臨，往往是從自然界的變化中得知的。水的解凍，燕子的北翔，都是春回大地的信號。不要忘記，柳樹也是一位報春的使者。民間諺語說：“五九、六九，隔河看柳。”早在五九、六九的時候，遠望之中的柳梢已經隱約地帶上一絲兒新綠了。賀知章借著描繪柳樹的新妝，歌詠春天的來臨，很能喚起讀者共鳴。詠柳，而不局限于柳，借詠柳而詠春，這是高出于一般詠物詩的地方。
其次，這首詩的構思新穎，比喻巧妙，詩的形象仿佛要凸出于紙面之上。特別是后兩句，用剪刀比喻春風。她裁出細葉，剪好絲絳，妝成碧樹，吹到哪里，就把勃勃的生機帶到哪里。她剪破嚴冬的籠罩，裁出萬紫千紅的世界，她的輕捷，她的銳利，隨之而來的創造的喜悅--種種美好的想象都可以由這兩句詩產生出來。好詩都是富于啟示性的，言近而意遠，能夠通過一兩個鮮明的形象喚起讀者的聯想，啟發讀者在自己的頭腦中構成無數新鮮的畫面。這首詩正是這樣，它通過一株柳樹寫出了整個的春天；通過似剪刀的春風，贊美了一切創造性的勞動。這樣新穎的構思，這樣清新的藝術境界，即使在唐詩里也并不多見。
第三，這首詩只有四句，卻很富于層次的變化。第一名“碧玉妝成一樹高”，先寫總的印象，也為全詩定下了基調。第二句“萬條垂下綠絲絳”，單就柳枝作一番細致的描寫。第三句、第四句“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”，再進一步寫柳葉。先從大處著眼，愈寫愈細，好像繪畫，先勾出輪廓，再添枝加葉補充細節。這首詩前兩句和后兩句寫法也不一樣，前兩句是描寫形容，碧樹如玉，柳枝如絲，碧樹怎樣高上去，柳枝怎樣垂下來。后兩句寫柳葉，如果還用這種寫法，說柳葉怎樣細，怎樣嫩，好像是剛剛剪裁出來的一樣，那就顯得呆板了。詩人在后兩句換了一種寫法，不對細葉作任何形容，也不打什么比喻，只是猜測誰裁出了這美麗的細葉。描寫的重點悄悄地轉移到春風上來，是春風裁出了細葉。這就在前兩句的藝術境界之外，開辟了新的藝術境界，使讀者耳目為之一新。
《詠柳》賞析(馬茂元）
這是一首詠物詩，寫的是早春二月的楊柳。
寫楊柳，該從哪兒著筆呢？毫無疑問，它的形象美是在于那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著一種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰支，也是我們所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉妝成一樹高”，一開始，楊柳就化身為美人而出現；“萬條垂下綠絲絳”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿；下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌云和殿前，玩賞不置，說它“風流可愛”。這里把柳條說成“綠絲絳”，可能是暗用這個關于楊柳的著名典故。但這是化用，看不出一點痕跡的。
“碧玉妝成”引出了“綠絲絳”，“綠絲絳”引出了“誰裁出”，最后，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁制出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象征，是春給予人們美的啟示。從“碧玉妝成”到“剪刀”，我們可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌里所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。
也許有人會懷疑：我國古代有不少著名的美女，柳，為什么單單要用碧玉來比呢？我想，這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生發、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”（肖繹《采蓮賦》）之類的詩句。碧玉在古代文學作品里，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到豐容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯系的。
附二：學生賞析王維的《竹里館》兩例--
其一：我認為這首詩的構思十分特別。第一句“獨坐幽篁里”是寫“景”，而“彈琴復長嘯”則是寫“人”，即詩人自己的活動，“彈琴”、“長嘯”必會發出聲音，傳達出了“聲”。最后一句“明月來相照”，明月既來相照，必有光，就寫出了“色”。有“景”有“人”，有“聲”有“色”，可見作者描寫的對象是十分豐富的，景色是十分美麗的、怡人的，并不會讓人感到孤獨。而較之，從第一句和第二句的“獨坐”和“人不知”中又可見作者是獨自一人的。作者正是想通過這種比較來表達自己愿意寄情自然擺脫塵世喧囂的愿望和寧靜、淡泊的心情。
其二：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。”第一句中“幽篁”告訴我們環境，“幽”字又表現出了環境的特點。“獨坐”與第二句的“彈琴”、“長嘯”，是對詩人的活動描寫。琴聲與長嘯聲襯托出竹林的幽靜。這不由使人想到王維另一首詩《鹿柴》中的“空山不見人，但聞人語響。”詩人以“人語”聲襯托出山林之靜。兩首詩都以聲襯托出景之靜，詩人獨自坐在幽深的竹林，一邊彈琴，一邊長嘯，讓人感到詩人的寧靜、淡泊的心情。
從以上兩例可以看出，學生已經學會用拓展比較的方法，通過品析詩中的關鍵詞語、把握詩的整體構思、揣摩詩人的思想情感、感受詩的優美意境等方面來鑒賞詩的藝術特色。
周四：揮墨“創作軒”。
何景明說：“詩文有不可易之法者，辭斷而意屬，聯類而比物也。”（《與李空同論詩書》）中國古典詩歌的一個重要的藝術特點是像中國傳統國畫一樣，講究“留白”，留下的空白越大，供讀者聯想、補充、進行再創造的余地也就越大。古詩詞以其豐富而瑰麗的想象和新奇而巧妙的構思，激發了人們的創新意識。黑格爾說：“最杰出的藝術本領就是想象”。古詩詞可以培養學生敏銳的直覺，熱烈的情感和豐富的想象力，進而迸發旺盛的創造欲望和創造才能。
當學生學會了鑒賞古詩，感受到古詩的藝術魅力，提升了審美情趣之后，就會萌發新的藝術創作愿望。如部分學生嘗試給古詩配畫，有的用蠟筆畫,有的用水粉畫，有的用電腦畫，各有風格。還有部分學生嘗試古詩改寫，有把古詩改寫成記敘文的，有把古詩改寫成現代詩的,還有把古詩改寫成DV鏡頭腳本的，各顯其能。我也因勢利導，從網上下載了湖南作家曾冬的名作《唐詩素描》里的部分作品，提供給學生欣賞，然后指導學生將古詩改寫成優美的散文。
附三：曾冬《唐詩素描》中白居易的《暮江吟》--
傍晚，太陽輕松地展開圓圓的身子，躍入了水中，濯洗一天的疲憊。這個不識水性的頑童，把最后幾縷光芒灑滿水面，就慢慢地沉下去了。
四周很安靜，沒有誰注意一場悲劇的上演。江被涼涼的風吹拂著，一半是碧綠，如一塊漾著波浪的珠玉；一半卻紅彤彤的，象一朵云彩浸在了水中。
黑暗終于擠滿了天空。遠處，淡淡的桂香似一些若有若無的聲音，漂浮在聽覺之外。秋天，這個可愛的九月初三的夜晚呵，在一盞漁燈的照耀下，變得溫馨和美好。
月亮拿著一把細長的彎弓，悄悄從山坳里爬了出來。露水閃著珍珠般的瑩光，垂掛在岸邊的葉尖上，它是月亮從天上射落的星星嗎？
一陣微風掠過，墜落的，是滿樹的平平仄仄。
附四：學生改寫的李清照的《如夢令》--
又是一個美麗的黃昏啊！可愛的溪亭，我們又和你如期相會了。閣樓翠亭中，繁弦急管，你吟我唱，歌舞蹁躚，大家相互推盞邀酒，玉盞催傳，今霄如此美好，怎辭得友人的盛情？于是又舉杯暢飲，及至酣暢淋漓，方才駕起一葉扁舟歸航。可是醉眼朦朧，暮色茫茫，歸家的路到底在何方？四周只有荷葉鋪路，嫵媚荷花都已綻開，一朵挨著一朵。“怎么才能把船劃出去呀？”大家看見這擠擠挨挨的荷葉與荷花，不知怎樣才能出去，互相爭吵起來，船夫開始使勁地用櫓拔開荷花，浪花四濺，這些聲響把原本棲息在岸邊的鷗鷺驚嚇得撲楞楞飛起，直竄向云霄里去，就像漫天掀起的帷幕。
附五：學生改寫的白居易的《錢塘湖春行》--
詩人騎著馬緩緩東行，將西湖的明媚春光盡收眼底。河岸邊的座座青山，如同一列駱駝。一座有黑黑飛檐的八角亭隱在山中。春水初漲，春風拂過湖面，湖面泛起陣陣漣漪。白云重重疊疊，照著西湖這面鏡子，梳妝打扮，她的裙角同湖面的粼粼波紋連成一片。
春天已然來了！此時的陽光與冬天相比多了一絲溫曖。幾只鶯兒早已停在向陽的枝頭，有的在享受陽光浴，有的在梳理羽毛，有的則在一展歌喉。不知是誰家的燕子正忙著銜春泥，要為自己建一個小屋。它輕捷的身影在田間與屋檐下來回穿梭。
遍地的野花竟相開放，她們爭奇斗艷，五彩繽紛，讓人眼花繚亂，紅的似火，白的似雪，黃的似金。小草偷偷地從土里鉆出來，，睜大好奇的眼睛打量著眼前的這個世界。他們穿著嫩綠的衣裳，他們的個兒頭還小，剛剛才沒過馬蹄。
詩人本以為這里風景獨好，偶一轉頭看向東面，那掩映在綠楊下的長長的白沙堤上更有引人入勝之處！
附六：學生創作的古詩配畫兩幅--
電腦繪畫：《次北固山下》（王灣）
水彩畫：《錢塘湖春行》（白居易）
周五：演練“閱兵臺”。
在整個綜合性學習過程中，我注意給自己的教師角色準確定位，尊重每個學生的差異，欣賞每位學生的“悟得”，尊重學生在學習過程中的獨特體驗，鼓勵學生要勇于想象創新、敢于標新立異，并引導學生通過自我評價，小組互評，全班抽評，階段評價等多種方式開展評價與總結，使學生體驗到探究的樂趣、發展的喜悅、成功的自豪。例如開設“狀元擂臺”，評出每一個板塊學習中表現最佳的學生，授予各單項學習內容的“狀元”、“榜眼”和“探花”的榮譽稱號。在綜合性學習的尾聲，為落實古詩背誦的效果，進行一些背誦默寫、文學常識的測試，以檢查學生的積累情況。
附七：“古詩之旅”自我評價表--
我參加“古詩之旅”的態度是 很喜歡這次活動，積極表現。( )
大家都參加，我不想顯得落后，也一塊學。( )
不太喜歡，因為要學的內容太多，覺得有點困難。( )
“古詩之旅”結束時，我能熟背的古詩詞有 三十首以上。( ) 二十首以上。( ) 十首以下。( )
這次“古詩之旅”中，在古詩朗誦方面，我 自信大方,聲音響亮，感情充沛，有感染力。( )
練習的時候讀得很好，一上臺就慌了，甚至會忘詞。( )
背得很熟，就是有時節奏停頓不準確，感情沒表達出來。( )
這次“古詩之旅”中，
在古詩鑒賞方面，我 已經掌握了鑒賞的方法，并能寫出較好的賞析詞。（ ）
知道一些賞析的方法，就是賞析的不到位。（ ）
還不能用恰當準確的語言寫出賞析詞。（ ）
經過這次“古詩之旅”，我感覺自己 收獲很大，在朗誦和賞析方面有了提高，表現得很棒。( )
由于自信不夠，錯失了一些表現自己的機會，有點遺憾。( )
不夠好，還有一些問題沒掌握好，還要加油。( )
通過這次“古詩之旅”，我打算今后
二00五年七月
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