古希臘戲劇
古希臘戲劇起源于民間歌舞和宗教儀式。它的題材大都來自古希臘神話和英雄傳說，以及聞名于世的《荷馬史詩》。詩化的語言，傳奇的故事使古希臘戲劇具有無窮的魅力。它強大的生命力和深邃豐富的哲理，至今帶給人們啟迪。
公元前五世紀，古希臘戲劇的發展達到了頂峰，誕生了三位偉大的悲劇作家，他們的經典之作至今仍經久不衰的上演于世界各國的舞臺上。
人類文明史上第一個偉大的戲劇時代，出現在古希臘，令人難以思議的是它在誕生的時候，就聳立起了一座人類戲劇史上的難以企及的藝術高峰，古希臘戲劇最初是以怎樣的形貌出現的，產生了哪幾位偉大的戲劇？它的戲劇藝術，特別是戲劇精神又是怎樣創造的？
在人類的文化史上，稱得上古老戲劇的大約有這么幾種：一種是印度的梵劇，一種是中國的戲曲，一種是古希臘戲劇。很可惜，梵劇早在公元前8世紀就有了記載，但是任何作品沒有留下來，現在可以看到的梵劇的最早的劇本是公元后一、二世紀。中國的戲曲，大家也知道，起源于南宋，也就是公元10到11世紀，那么古希臘戲劇現在存下來的劇本是公元前5世紀。所以我們現在說，有史可記載的，我們能夠看到完整劇本的人類最早的戲劇就是古希臘戲劇。那么我們搞戲劇的人入門的時候，就要學古希臘戲劇。確實古希臘戲劇它兩千四五百年以來，它的劇作，它的文學品位，特別是它深刻的哲學的含義，直到今天仍然在指引著人類在奮斗。
非常簡單地說，因為在古希臘的戲劇中間，它是直接反映了古希臘的民主精神，古希臘的民主精神最鼎盛的時候，是伯里克利斯時代，而伯里克利斯時代是古希臘戲劇發展的高峰時代。那么，在這個戲中間體現了作家對于哲學對于政治，對于社會問題的種種的看法，所以我們今天讀起古希臘戲劇來，仍然覺得對現實有很深的指導意義。
今天呢，我想集中介紹古希臘悲劇，分三個問題跟大家介紹一下，第一個是它的概況，也就是它的起源；第二個是三大悲劇家；第三個題目講一講古希臘戲劇在中國。
那么現在我就開始給大家做介紹，第一個題目是古希臘悲劇的概況。根據歷史的記載，以及我們從陶片上面所看到的，像這些陶片上記載的都是當時演出的情況，這是《美狄亞》的演出情況，也就是在挖掘出來的陶罐上面發現的。那么當時戲曲怎么演的？那么現在只能從文字記載得到了，那么古希臘戲劇起源于什么呢？它起源于民間歌舞，和宗教儀式。在古希臘，當葡萄熟了的時候，要舉行盛大的節日，那么在這個節日上，要祭奠酒神狄俄倪索斯，因此在這些歌舞中間，就開始有人來扮演人物了，最開始是扮演“羊人”，也就是載歌載舞的人們，頭戴羊角，身披羊皮，還弄個羊尾巴，那么在古希臘語里這種叫做薩堤洛斯“羊人”，那么“羊人”在酒神的頌歌中間，他扮演人物，這就開始產生了戲劇。這個時間是公元前534年，一個雅典人叫忒斯庇斯，他首先在葡萄節中間，唱這個酒神的頌歌里邊開始扮演人物，來講故事。所以大家在《百科全書》上可能看到，戲劇的定義就是由演員扮演人物當著觀眾的面表演故事的藝術，那么因此，忒斯庇斯第一個采取了演員來扮演人物，并且講述酒神狄俄倪索斯有關的故事，因此戲劇就開始誕生了。
到了第一個悲劇詩人埃斯庫羅斯的時候，他又增加了第二個演員，有了兩個演員就可以對話了，因此表現內容就更加豐富了。那么使戲劇就更加完整，所以，我們都習慣稱埃斯庫羅斯是“悲劇之父”。到了第二個悲劇詩人索福克勒斯的時候，他又增加了一個演員，變成了三個演員，那么三個演員來輪流扮演劇中的人物，戲劇的沖突就可以更廣泛了。那么到了索福克勒斯時代，古希臘悲劇已經相當完整，他的《俄狄浦斯王》是被亞里士多德稱為典范。在今天凡是學編劇的人恐怕沒有不學《俄狄浦斯王》的編劇手法。那么在古希臘的民間歌舞中間，和我們中國的戲曲的發源很相近，我們的中國戲曲也是起源于民間的歌舞，慢慢就演變成戲劇了，希臘戲劇也是這樣的。
另外一個就是和宗教的活動，宗教的儀式是分不開的。因為酒神節，唱酒神的頌歌，它本身就是一個宗教的活動，所以，古希臘戲劇的產生，一、來自民間歌舞，二、與宗教活動有密切關系，那么在這里呢，也想給大家介紹一下，在古希臘人的生活中間，它的宗教的概念和今天有所不同，它叫泛神論。那么在希臘的神中間呢，以宙斯天神為首的，有神的家族。坦白的說，搞了幾十年了，我到現在也背不出這個家族的神譜來，這個神譜太復雜了。那么他們住在奧林匹斯山上，這個神和人在希臘神話中間是一樣的，叫做同形同性，就是人的七情六欲神神也有，神在奧林匹斯也過著人一樣的生活。所以在希臘神話中間，這個同形同性是它跟別的國家的神話不一樣的。另外，在古希臘的宗教中間呢，人們是泛神論者，今天我信酒神狄俄倪索斯，那我就是酒神的姓，明天我信太陽神阿波羅，那我就是阿波羅的這個神系，那么在希臘人中間，比較喜歡信奉的一個就是狄俄倪索斯--酒神，一個就是太陽神阿波羅。那么希臘的神話呢，對于戲劇的影響是很深的，所以希臘悲劇的很多的戲，都是表現希臘神話的。所以在中國流傳古希臘悲劇過去有一個困難，就是我們中國人對古希臘神話了解得很少，說句老實話很難的，在我搞《俄狄浦斯王》的時候，光阿波羅這一個人的神的名字，在劇本中以不同的形式出現了21處，都是講阿波羅。有的地方就不叫阿波羅，叫什么，你搞不清楚。所以我們后來演出的時候就簡化了，所有的名字都集中在阿波羅，中國人知道阿波羅，起碼有阿波羅登月火箭，另外還有一個阿波羅的音樂帶，所以一聽阿波羅都知道。所以它的神話故事也是對希臘戲劇的內容起到了直接地作用。
希臘悲劇大家一聽悲劇，可能就用我們現代的對悲劇的概念去理解了，這里邊可能就有一點點的偏差，古希臘悲劇在古希臘文里，是特拉戈狄亞，特拉戈狄亞的意思呢，在希臘原文中間就是山羊之歌，這就和我剛才講的裝扮羊人劇有關系，因為在后來的希臘悲劇中間有歌隊。歌隊一開始，也是做“羊人”打扮的，所以這個詞就從特拉戈狄亞來的。那么在古希臘的悲劇中間呢，它著意的是嚴肅，而不是悲慘，而不是悲切。所以亞里士多德在《詩學》的第六章中間對于悲劇下了一個定義：這個定義就是悲劇是對于一個嚴肅完整有一定長度的行動的模仿。所以古希臘悲�。ㄖ兀┰趪烂C，那么在古希臘悲劇中間，確實它很動人，它的動人在于對人的一種震撼力，而不在于哭哭啼啼。和咱們的《釵頭風》《紅樓夢》可不一樣，那么中國悲劇是帶著兩塊手卷去，看希臘悲劇你不一定哭，但是看了以后，你感覺到一種強大的一種震撼力。那么在希臘的亞里士多德的總結中間叫悲劇的卡塔西斯作用，那么這個卡塔西斯作用是悲劇獨有的，因為這是一個醫學名詞。大家也知道古希臘的醫學也很發達的，那么實際上它還有進化、陶冶、宣泄的意思，也就是人們在看悲劇的時候，對主人公的悲慘的命運產生了一種同情，就聯想到自己，因此就可以把自己的一些不好的感情，或者情操，加以宣泄，加以陶冶，加以進化。所以古希臘悲劇它著意在嚴肅而不是悲慘，確實悲劇獨有的震撼力，到了今天現代悲劇中間這個卡塔西斯人物還是有的。比如說我們在座的可能絕大部分朋友都知道，年輕同志不太知道，在抗日戰爭，解放戰爭的時候，每打一仗以前，部隊要演戲，演什么戲呢，《白毛女》、《九件衣》，這都是悲劇，所以看了白毛女以后戰士們就激憤了，為喜兒報仇，勇敢地去打仗，這就是卡塔西斯作用的結果，這種悲劇的震撼力是來自古希臘悲劇。
古希臘悲劇的題材，一般來講來自神話故事；另外還有一部分來自于古希臘的英雄傳說；再有一部分取材于《荷馬史詩》。大家都知道《荷馬史詩》，《伊利亞特》和《奧德賽》是人類詩歌史上不朽的作品。那么希臘悲劇的很多故事就是從里取材的，比如說我下面講到的一個《特洛亞婦女》，這個《特洛亞婦女》就是從《伊利亞特》里摘取來的故事，而這些故事呢，這個《荷馬史詩》有很多的故事又來源于希臘神話，所以要了解希臘戲劇呀，必須得讀點神話。
《荷馬史詩》不僅在內容上影響了悲劇，而且荷馬史詩本身的詩歌的寫作技巧，是直接在希臘悲劇的合唱歌，就是歌隊的合唱歌里邊體現，包括它的音節、音律都是采取的《荷馬史詩》的。
再一點、很重要的一點就是古希臘悲劇的發展和古希臘的民主運動是密不可分的。古希臘的民主運動呢，起始于雅典的梭倫時代。梭倫在公元前六世紀初，他就開始廢除土地抵押制，禁止土地集中，限制人們擁有土地的財產。同時他剝奪了貴族的世襲權力。從梭倫時代開始發展到伯里克利斯時代，是到了古希臘政治、經濟、文化的最高峰。我有個不恰當的比喻，到了咱們唐太宗時期了，開明君主。伯里克利斯的政治主張就是希臘的民族精神。他本人特別重視文化，而且特別愛好戲劇，他把戲劇作為宣傳他的政治主張，宣傳他的民族精神的一個場所。所以戲劇到了伯里克利斯時代，那發展是我們今天聽了以后都很驚嘆。到了他這個時代，觀眾看戲多了，就要賣票，一賣票，窮人就買不起。于是伯里克利斯給每一個公民發看戲津貼。這還不算呢，到了古希臘戲劇它每年要舉行幾次戲劇節，我下面要講到的，那么到了戲劇節的期間，所有的政府停止辦公，都去看戲，甚至于監獄的犯人也得押著去看戲，大家想為什么呢？因為伯里克利斯很明白，相當多的人是文盲，當時還用羊皮寫古希臘文，很多人也讀不起書，沒有文化。可是看戲它不管你有沒有文化，只要你有眼睛、有耳朵就能看戲，所以我們老舍先生就繼承了這個傳統，解放以后他就不寫小說了，他寫曲藝和戲劇，為什么，因為這是最大眾的藝術，不管你有沒有文化都能接受，所以伯里克利斯深知這一點，所以一到戲劇節期間，那就跟咱們過春節一樣，都放假了，而且在希臘演戲還有一個特點，它是從太陽一出來就演，演到太陽落山為止，為什么？因為當時沒有燈光，晚上不能演戲只能白天演。而且它選的季節是觀眾在露天可以坐的季節，它要是在七、八月份，曬死了，只能晚上演，白天不可能演。由于伯里克利斯這么重視戲劇，所以他和很多劇作家是非常好的朋友。比如索福克勒斯就是他非常好的朋友，而且為了獎勵索�？死账箤騽〉呢暙I，他給他授予“雅典十大將軍”之一，其實索�？死账箯膩頉]打過仗，但是雅典有十大將軍，其中有一位劇作家，為什么？就因為他的戲劇比打一個勝仗還起作用，那么在古希臘民主精神中間，我自己體會，我們今天還在為之奮斗。比如說：在法律面前人人平等，人人都有發言權。在《安提戈涅》這個戲中間，就直接寫了這個問題，那個先知就講：你是君王，我是百姓，但是我們有同樣的發言權。
戲劇和古希臘的民主精神是分不開的，正因為它的民主精神，民主運動使得戲劇蓬勃發展，而且戲劇作為它們的講臺。所以人類從有戲劇起，戲劇就是一種講臺。生活里的各種東西，像莎士比亞講的，像一面鏡子，照給你自己看一看，這個作用是戲劇特有的，而且它是現場的直接和觀眾交流的，這是電視和電影取代不了的，所以伯里克利斯這個時代，就是古希臘悲劇的鼎盛時代。
我們流傳到今天的幾十部悲劇一共是37部，有完整劇本的，留下來是37部，這37部都是伯里克利斯時代產生的，留到今天的。當然我講的是悲劇，喜劇還有十幾部留下來的。再一個情況跟大家介紹一下，古希臘戲劇的演出場所，劇場。在古希臘的劇場統統是露天劇場，而且這個習慣直到今天，他們希臘人看戲還是要露天劇場，室內劇場很少去。因為在希臘這365天里頭，有300天是不下雨的。希臘有三寶，三個寶貝，叫做陽光、海水、石頭，確實它在地中海的東北部，地中海氣候使得它得天獨厚的具有這三寶，希臘的陽光確實是透的，天天都是藍天，湛藍湛藍的天，然后它的海水，湛藍湛藍的海水，天水不分呢。石頭就是它有古老的文化，所以希臘人夸張地講，每一塊石頭都給你講出一個故事來，都和一個神有關系。你在德爾菲，要我看一個小破柱子就是那么三根柱子，爛爛的，這就是阿波羅神廟，所有人請示阿波羅給我預言，都到這個地方來，了不起，一塊石頭就能講出很多故事。所以陽光、海水、石頭成了它三件寶，這就成了希臘至今是一個旅游國家，它的國民收入70％來源于旅游。
那么它的劇場呢，一般都是建立在山坡上，在山坡上挖出一塊像扇子一樣的觀眾席，然后山腳低下有一個圓場，就是表演場，在這個圓場的后面有一個建筑物，這個建筑物就是換妝的地方，這個建筑物還可以起到隔音的效果。這個就是埃皮道夫羅斯劇場，這個劇場是古希臘伯里克利斯留下來仍然能用的一個劇場，這個劇場容納一萬七千名觀眾，妙極了。在這個地方，你要是在最后一排看的話，這個人就這么點似的，但是你在那兒撕一張紙，在最后一排聽得清清楚楚。當時我們不信，我們就做實驗，拿著咱們五分錢的鋼幣就是這樣站著，往底下一放，滾下去，最后一排聽得清清楚楚。去年，我在那兒又一次地看演出，那一萬多人同時鼓掌，那真跟打雷一樣，要是笑起來哈哈哈哈，太震撼了。這樣的劇場，大大小小遍布古希臘，現在都有遺跡。比如這個遺跡，是德爾菲的古劇場，這個古劇場現在只供參觀用，不能演出了，你要是看起來，都是一堆爛石頭，但是想想當時就是在這兒演出，每一次的演出是那么多的觀眾，這個是狄翁，在希臘的北部，這是原始狀況，這是現在修復以后的狀況。這個是在佩克雷的奧狄翁劇場，建于公元前165年，至今還在用，我導演的戲在這兒已經演過三次了，三次在這個劇場演出，裝六千觀眾，你看著不起眼，能裝六千人，我們有一年在那兒演出，六千人座無虛席，擠得滿滿當當的，這是古希臘的劇場。
那么由于它的演出劇場是這樣一個情況，因此，在表演上，它就對演員有很多要求了，它要求演員要戴面具，要穿高底靴，這又和咱們中國戲曲一樣，所有的動作幅度要大，因為你看，從上看，這么小的人，小的動作，不行，所以動作都要大，聲音要宏亮，那么特別是要求演員的表演要有真情實感。有一個戲叫《酒神的伴侶》，其中女主角這個演員她由于祭酒神，她是酒神的伴侶，狂歡喝酒喝醉了，然后她就看到一頭獅子，她就把那頭獅子殺了，結果沒想到是她的兒子，所以后來當她酒醒以后，她下山以后，回到宮廷以后，她一看怎么抱著是自己兒子的頭，痛哭流涕。那么這位演員為了找到真情實感，正好她的兒子早逝，所以她每一次演出，她就抱著她兒子的頭蓋骨上場去演戲，要達到這種真情實感，另外，在古希臘的戲劇中間有音樂，音樂很簡單，它一般有一個小的就像咱們那個豎琴似的小豎琴，然后有一個雙管的一個蕭，然后有一個鼓，就這三件樂器。那么有的戲中間的曲調很好聽，很簡單，所以觀眾看完了戲，回家的時候，就可以哼著戲里的歌回家，當然很可惜沒有流傳下來，我們今天所聽到的，不管哪個國家演的古希臘戲劇的音樂都不是原始的音樂，因為原始的音樂沒有留下來，只有文字記載。
那么演員在念臺詞上面，那必須是他有很堅強的語言的基本功，確實，我在希臘訪問期間，到幾所戲劇學院去過，他們歌隊的演員就專門要學兩年，它把人的最低的頻率的聲音要，突然一下子拔到最高，然后練這種聲音。另外，形體的各種動作，他們至今還是這樣。所以，當時有很多政治家他們要演說，所以伯里克利斯就指示他們，你這個演說不行，你去找某某演員好好學學演講，學學臺詞。所以那些政治家們，包括伯里克利斯本人，都向演員去學習怎么發聲，怎么講話，因為在古希臘政治生活中間，演講是非常重要的，辯論是不可少的，這個習慣一直延續到今天。
另外，希臘人有個哲學，自己創造了生活，創造了財富，就要會享受生活、享受財富。所以戲劇活動在白天演出，那是可以召集很多的人，那么這種看戲的習慣也延續到今天。所以在希臘現在每年的夏天，每一個城市都要舉行自己的藝術節，看戲也成了他們生活中不可少的一種東西。
那么關于戲劇節，它每年要舉行三次戲劇節。在雅典，每次戲劇節都要選出三個悲劇詩人的作品來進行比賽，那么比賽分頭獎、二獎、三獎，因為只有三個人比賽，所以得第三獎就是失敗了。雅典，當時一共分十個區，每個區選出若干個候選人來，然后由政府決定十名，一個區一名，由這十個評委打分，這十個評委打完分以后呢，抽出五個人，隨便抽出五個人，把這五個人的分一平均，來評定你這個是不是獲獎。問題在下邊，還有法律規定，凡是評委不能徇私舞弊，如果徇私舞弊，是要受制裁的，而且觀眾可以提出質疑的，最高的法律如果發現你嚴重地徇私舞弊，處以死刑。這是古希臘，兩千五百年前。
那么最大的一個戲劇節叫酒神大節，這個是在雅典舉行，是在這個劇場的下邊，這個劇場是叫希羅多德劇場，在雅典衛城下面，它是建于羅馬時期，在它的下面有個狄俄倪索斯劇場，叫酒神的劇場，現在已經作為古跡了不能演出了，在這兒舉行比賽。
那么一般的希臘悲劇比賽，每個戲演出以前，要先在另外一個地方編劇、演員、歌隊的隊長和觀眾見面，觀眾給他們獻橄欖枝的花環戴在頭上，然后介紹儀式完了以后，大家進劇場再演戲，演完戲以后再回到這個地方給慶祝，演得好就慶祝，演不好觀眾就回家了。另外觀眾看戲的時候，基本上作為節日，因此都換上很漂亮的衣服，而且帶著葡萄酒，帶著吃的，戲好了，大家看戲，戲不好了，大伙就喝酒、吃肉，戲再不好了，就把那爛西紅柿給你扔到臺上去，再不好了，就下去下去，換一個，別演這段了，劇場也挺民主。
另外，演員在當時是非常被尊重的職業。為什么呢？認為觀眾認為演員是神的代言人，所以演員的財產是不容侵犯的，就是兩國交戰，演員可以自由來往，到了公元前四世紀的時候，雅典還成立了演員同業會，那可是有實權的，哪個演員生活困難了，就給他發津貼，因為說明觀眾愛看戲，所以特別尊重演員。
再一個情況要給大家介紹的，悲劇和戲劇在當時是有嚴格的界限的，悲劇詩人不寫喜劇，喜劇詩人不寫悲劇，而且認為悲劇是崇高的，喜劇是低俗的，其實古希臘喜劇也是了不起的貢獻。那么悲劇在這個結構形式上，它有它特殊的一個結構，一般的開場的一出戲呢，叫做開場，這場戲介紹一下劇情，介紹一下背景，這場戲結束以后，就是合唱隊的進場歌，歌隊是古希臘戲劇不可缺少的一個傳統，一個組成部分。因為在古代，大家知道露天劇場沒有大幕，所以歌隊就可以起到一個大幕的作用，同時歌隊唱一個歌就表示換了一場戲，表示換了一個地點。那么在進場歌之后一般有一到五場戲，或者四場戲，最多的到七場戲，那么最后有一個終場。這個希臘悲劇，三十多部悲劇，它的終場都是非常平靜的，內部張力非常緊張的，臺上空空無言，非常肅穆的一種情況結束。后來的悲劇不一樣，為什么？它就是讓你思考，這個故事看完了你好好想想，起到這樣的作用。
那么合唱歌是非常嚴格的詩，而且在合唱歌里邊，它可以表達作者的各種思想，它可以介紹劇情，它可以渲染氣氛，合唱隊還可以載歌載舞，起到大幕的作用，因此在古希臘悲劇中間的歌隊的功能是非常多的。所以后來我把它總結了有17條功能，它還可以當布景，它還可以起到裝飾，作用多得很。演古希臘悲劇如果沒有歌隊，那就跟現代戲劇分不開了，這是它一個很大的區別。到了公元前的三世紀，以雅典為中心的戲劇活動開始蕭條，那么戲劇的中心轉移了，轉到了今天的埃及亞歷山大，到了公元前120年，《酒神的大節》就不再搞了，
從公元前120年為止，希臘悲劇進入了消失的狀態，這個消失經歷了一千多年。直到“文藝復興”，歐洲的考古學發現了古希臘戲劇的抄本，給歐洲的戲劇家打開了一個明亮的窗戶，當然文藝復興不僅是戲劇，所謂的“文藝復興”就是復興古希臘、古羅馬的文化，因此，希臘悲劇又得以流傳。但是希臘悲劇的演出應該說到上個世紀的初1920年前后，才得以恢復演出，在中間一段幾乎就沒有演出，但是有很多的劇作家，他們學習古希臘戲劇后，自己來寫了相應的題材，從羅馬一直到歐洲其他地方，但是說句實話，沒有一本超過原來的戲，可以這么說沒有。包括狄德羅這些大家們改的，羅馬的戲劇和希臘戲劇很相關，那么羅馬的戲劇有的是直接拿希臘戲劇來演，有的是羅馬作家自己在寫，但是都沒有超過原來的。那么這種古希臘戲劇影響，經過亞力士多德《詩學》的總結，這個《詩學》實際是一本戲劇學，它為什么叫《詩學》呢？因為戲劇古希臘戲劇本身就是詩，它的對話是詩，它的合唱歌更是詩，所以也叫《詩學》了。
當然另外一方面，亞里士多德《詩學》這一部分是存下來的，我們看到的這一部分都是戲劇，那么其他的就很少，所以我們現在就是學戲劇的，要學最古的、最完整的戲劇理論，那就是亞里士多德的《詩學》。而且《詩學》中間的有一些的論點，至今還在影響著全世界的戲劇。比如戲劇要有沖突，比如剛才講的，戲劇是對一個嚴肅的、完整的，有一定長度的、行動的模仿。至今還是這樣的，那么第一個題目--概況就介紹到這兒。
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