《漢魏晉五言詩三首》教案(網友來稿) 教案教學設計

發布時間：2016-4-10 編輯：互聯網手機版

鄭賜來

一）、教學目標

1．學習體會漢魏晉時期五言詩體裁式樣更新、題材內容廣泛、表現技巧豐富的特點及與《詩經》四言詩和《楚辭》騷體詩的區別；

2．分析理解三首詩中的人物形象和人物感情及其表現的手法和技巧，品味其藝術效果；

二）、教學課時：2課時。

三）、教學過程：第一課時《古詩十九首》鑒賞

一、五言詩古詩的興起

西漢至東漢

400年間的詩歌創作，包括文人創作和民間歌謠。漢代詩歌是在《詩經》、《楚辭》和秦、漢民歌的基礎上發展起來的，大致經歷了從民間歌謠到文人創作、從樂府歌辭到文人徒詩即“古詩”、從四言體到五言體、從騷體到七言體，從敘事詩到抒情詩的發展過程。其中以兩漢樂府民歌和東漢后期無名氏文人五言古詩的成就最高，影響最大。

五言詩，古代詩歌體裁。全篇由五字句構成的詩。漢代以前，偶有五言的詩句，但沒有完整的五言詩。五言詩是在兩漢民謠和樂府民歌中首先產生和發展起來的。據《漢書五行志》和《尹賞傳》所引西漢成帝時歌謠，已為完整的五言形式；東漢時的《陌上桑》、《江南可采蓮》等，已是比較成熟的五言作品。東漢末年無名氏《古詩十九首》的出現，標志著五言詩已經達到成熟階段。至建安和魏晉南北朝時期，五言詩已“居文詞之要”(鐘嶸《詩品》)，成為最盛行的詩體，出現了大批名作。

“古詩”的原意是古代人所作的詩。它與兩漢樂府歌辭并稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，形成一個具有特定涵義的專類名稱。并且發展為泛指后來具有“古詩”藝術特點的一種詩體。初唐以后,產生了近體詩,其中即有五言律詩、五言絕句。唐代以前的五言詩體便通稱為“五言古詩”或“五古”。

二、《古詩十九首》

《古詩十九首》最早見于南朝梁蕭統的《文選》，究竟產生于何時，由何人所作，有種種不同的說法。近代梁啟超根據《古詩十九首》在思想內容和藝術形式上具有某些共同特點，指出它們“雖不是一個人所作，卻是一個時代──先后不過數十年間所作”，并論證它們應是東漢后期安、順、桓、靈帝年間,約公元2世紀的作品，取得了比較合乎實際的結論。　　

東漢桓帝、靈帝時，宦官外戚勾結擅權，官僚集團壟斷仕路，上層士流結黨標榜，文人士子備受壓抑。在這樣的形勢和風氣下，中下層文人士子或為避禍，或為尋求出路，只得奔走交游。他們離鄉背井，辭別父母，親戚隔絕、閨門分離，因而也就有了“游子”的鄉愁和“思婦”的閨怨。《古詩十九首》主要就是抒寫仕途碰壁后產生的人生苦悶和厭世情緒和離別相思之情，它們在對日常時世、人事、節候、名利、享樂等等的詠嘆中，感嘆抒發中，突出的是一種生命短促、人生坎坷、歡樂少有、悲傷長多的感喟。

《古詩十九首》的作者們大抵屬于中下層文士，熟悉本階層的生活狀況和思想情緒，具有較高的文化素養，詩歌藝術上繼承了《詩經》、《楚辭》的傳統，吸取了樂府民歌的營養。《詩經》的賦、比、興表現手法，在“古詩”中得到廣泛運用。有的作品還在題材、語言、意境等方面,表現出《詩經》的影響。不少“古詩”作品有濃厚的民歌風味，如“行行重行行”回環復沓，排比重疊；“青青陵上柏”曉喻通俗；“迢迢牽牛星”以民間傳說為題材；“客從遠方來”用雙關隱語表相思；“冉冉孤生竹”、“凜凜歲云暮”等抒情詩都采取敘事方式傾訴衷情，運用比興手法渲染烘托，使作品增強了民歌情趣。但“古詩”的形式、技巧較之樂府民歌更為細致工整。

劉勰概括“古詩”的藝術特色是，“結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情”。以《古詩十九首》而言,它把深入淺出的精心構思，富于形象的比興手法,情景交融的描寫技巧，如話家常的平淡語言,融合一爐,形成曲盡衷情而委婉動人的獨特風格。

在文學史上，《古詩十九首》所代表的東漢后期無名氏五言詩，標志著五言詩歌從以敘事為主的樂府民歌發展到以抒情為主的文人創作，已經成熟，同時也為魏晉南北朝以五言詩型為主體的文人詩歌的高度繁榮奠定了一定的基礎。他們的作品在梁代已獲高度評價，劉勰推崇它為“五言之冠冕”，鐘嶸稱它“驚心動魄，可謂幾乎一字千金”。學習、摹擬、繼承發展“古詩”手法、風格的詩歌創作，始終不絕如縷，可見其影響甚為深遠。

三、《迢迢牽牛星》賞析：

誦讀詩作，理清結構：這首詩是秋夜即景之作，借寫織女隔著銀河遙望牽牛的愁苦心情，實際上是比喻思婦與游子相思，抒發人間別離之感。

《迢迢牽牛星》起首兩句描寫環境，中間四句描寫織女，最后四句點明離別的根源和哀怨：詩中充滿著濃厚的浪漫氣息，將神話和現實和諧地結合起來。全篇十句有六句以疊詞起頭，使詩具有很強的音樂節奏美感。

結構圖：兩星現狀----織女的相思----分離的痛苦詩句的品味揣摩--

“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。” “迢迢”，寫出了遙遠；“牽牛星”，俗稱扁擔星，在銀河南岸；這是從織女星的角度看的。“河漢”，銀河；“河漢女”，織女星，在銀河的北岸，與牽牛星隔河相對。由兩顆星隔銀河相對的天相，先用“迢迢”二字將牽牛星推遠，以下就織女星寫出許多情致。這是從遠景寫起的。

開頭兩句是環境描寫。秋夜星空寥闊明凈，對幽閨思婦來說，最容易觸動她們的別緒離愁，把她們引入碧海青天的夢幻世界；而銀河兩旁的牛女雙星的方位和有關雙星的故事傳說，更使得眼前景物和離人的現實心情很自然的結合起來，豐富了這一夢幻世界的內容，也給詩作渲染上了一層凄麗的悲劇色彩。

“纖纖擢素手，札札弄機杼。” 這是一首思婦詞，所以就從女方著筆。詩意是：織女星擺動著她一雙細嫩柔長的手，札札地一刻不停地穿引著織布機上的梭子。景象由遠漸近，并由此而生情。織女是織神，在神話傳說中，天上綺麗的云霞，都是她手指下精巧的成品，可見人們對于她一雙纖手有著如何美妙的幻想，而詩人通過想象把她形象化的表現了出來，并且是那樣的美，那樣的富有詩意。那詩意的美又是從何而來的呢？

“終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許？” “終日不成章，泣涕零如雨”是一層轉折。為什么她在終日“札札機杼”聲中卻織“不成章”，“泣涕如雨”呢？下面一句回答了這個問題。情感的相思與現實的阻隔是導致這場悲劇的原因。那銀河又清又淺，相距也不很遠，可就是不能相會。怎么理解“相去復幾許？”到底“相去”遠不遠？“河漢清且淺”，空間距離上理應相去不遠；然而情感的相思卻又因無法傳遞顯得非常邈遠，因為-- “盈盈一水間，脈脈不得語。” “盈盈”是水清且淺的樣子；“脈脈”，寫含情相視的樣子；雖只一水之隔，卻相視而不得語。揭示出現實與相思的尖銳矛盾。景情并生，哀怨而動人。這是最后兩句，水到渠成地鮮明地提示出矛盾，情景交融，哀婉動人。

疊音詞的魅力

這首詩在十句中有六句用了疊音形容詞開頭，“盈盈”是星空的距離，“皎皎”是星空的光線，“纖纖”是手的形狀，“札札”是機的聲音，“盈盈”是水的形態，“脈脈”詩人的神情。同是疊音，表現對象卻各不相同，然而又都顯得確切不移、自然生動。同時，疊音詞的運用，增添了音樂美，加上句句押韻，隨韻成趣，情趣盎然，使詩篇更具濃郁的抒情性，自然而又深切地表現了景中情、情中景。

如何理解詩篇的內涵

詩篇借寫織女隔著銀河遙望牽牛的愁苦心情，實際上是比喻思婦與游子相思，抒發人間別離之感。如果再進一步聯系《古詩十九首》產生的時代氛圍特征及其所表現的對現世人生的思維深度，我們可以這樣說，詩篇在表現思婦與游子相思，抒發人間別離之感的同時，深深流露的是對美好人生與理想的憧憬，是對這種人生與理想不能實現的嘆喟，是一種可望而不可及的悲涼。

第二課時《白馬篇》鑒賞

五、建安文學

魏晉南北朝是中國歷史上大動蕩、極混亂的時期；但這個時期的文化思想與文學藝術，卻是中國歷史上甚活躍、且富于創造精神的時期，也是中國詩歌發展的重要時期。

公元一九六年，曹操奉漢獻帝移都許昌，改元“建安”，于是挾天子以令諸侯，企圖重建統一大業。同時，他不斷招納才士，在北方形成一個文學中心。建安年代并包括其后若干年的文學創作，習慣上就稱為“建安文學”。建安文學既延續了東漢中后期文學發展的方向，同時也在特定的條件下，使漸進的演變過程呈現為顯著的轉折，成為中國文學史上具有特殊意義的轉變時期。曹操和曹丕、曹植父子三人，既是建安時代政治的中樞，又是文壇的領袖。他們以自己的特殊身份，吸引了許多文人，開創了一代文學風氣。

這種轉變的大背景，是因社會的變化，在士人中引起一股思想解放和重視個體價值的思潮，從而使文學表現出作家從自身立場出發的對社會與人生的思考，對美與理想的追求。另一方面，由于傳統價值觀念的動搖，個人的存在失去了外在的精神支柱，因此，人們在感時傷亂的同時，也更強烈地感受到人生短暫的悲哀。但是，以曹操為首的建安文學家，又多是注重實際的政治家，他們有著力挽狂瀾的雄心和自信，并且把建立不朽的功業視為短暫生命的延續。這種感情也在他們的創作中充分表現出來。憂時傷亂、悲嘆人生短暫、渴望不朽的功業，都是非常強烈、十分濃重的感情，三者結合在一起，就使得建安文學具有異乎尋常的感染力，形成了慷慨悲壯的時代風格。前人稱建安文學“悲涼慷慨”，（人們在談到建安詩歌的時候，常常稱譽“建安風骨”。所謂風骨，乃是指作品內在的生氣和感染力以及語言表達上的簡練剛健的特點。）

同時，建安詩歌又有下列的特征。首先，它由樂府民歌的社會性的集體創作，發展為建安時期文人的獨立創作，抒發作者個人的特殊經歷、情感和獨特的審美愛好。這就促使詩歌向風格多樣化的方向發展。其次，漢樂府民歌中敘事詩為數較多，而建安文人詩絕大多數是抒情之作。第三，過去作為文人文學之主體的辭賦的某些特點，也被帶到詩歌領域中來。他們的詩，也明顯帶有華麗的傾向，開始向文人化的精致華美轉變。

建安詩歌體裁多樣化。曹操的四言詩如《步出夏門行》、《短歌行》等，是《詩經》以來少見的佳作。五言詩在建安年間進入了全盛時期，技巧上比東漢有了長足的進步。是當時詩人們采用得最多的體裁，其中尤以曹植作品最為純熟。文人七言詩也于建安時期開始出現。

建安又是文人樂府詩的發達時期，“借古樂府寫時事,始于曹公”（沈德潛《古詩源》）。曹操今存20余首詩全部是樂府體，“建安七子”和曹丕、曹植兄弟也有大量樂府詩。文人寫作樂府詩，從此成為傳統，沿襲不衰。

六、曹植

曹植（１９２-２３２）字子建，曹丕弟。曾封為陳王，死后謚“思”，故世稱陳思王。有《曹子建集》。曹植自幼聰明，才華出眾，一度受到曹操的偏愛，因此引起他和曹丕圍繞繼承權的一場明爭暗奪。最終，由于曹植放縱不羈，缺乏政治家所需的成熟與老練，而歸于失敗。曹操死后，曹植受到曹丕的嚴厲迫害，他名為王侯，行動卻不得自由，動輒獲咎，如同囚徒。明帝曹叡繼位后，曹植的處境有所改善，但仍然得不到信任，空懷壯志，無從施展，終于郁郁而死。

曹植的生活和創作，可以公元二二0年曹丕稱帝為界，分為兩個時期。其前后期的作品，內容與風格均有明顯不同。

前期詩歌可分為兩大類,一類表現他貴介公子的優游生活，一類則反映他“生乎亂、長乎軍”的時代感受，從中可以體味到詩人對下層百姓所懷有的同情，反映了漢末軍閥混戰所造成的社會大破壞，具有較強的現實意義。代表作《送應氏》、《白馬篇》等。在曹植前期作品中，更多地抒寫了個人的志趣與抱負。如《白馬篇》，雖是游俠題材，詩中那一位英勇少年，實際也是作者自我的化身。“名在壯士籍，不得中顧私。捐軀赴國難，視死忽如歸。”表達了作者對壯麗人生的追求，詩風雄健剛勁，是歷來傳誦的名篇。

后期詩歌，主要抒發他在壓制之下時而憤慨時而哀怨的心情,表現他不甘被棄置,希冀用世立功的愿望。其代表作有《野田黃雀行》、《贈白馬王彪》等。這些詩文不像早期之作那樣豪邁自信，而是充滿受壓迫的痛苦，對自由生活的向往，以及預感生命將在屈辱與碌碌無為中消耗、失去其應有價值而產生的深沉的悲涼和感傷。

關于曹植詩歌總的藝術風格，鐘嶸曾指出其“骨氣奇高,詞采華茂,情兼雅怨，體被文質”（《詩品》上），這是比較全面的評價。曹植的詩，一方面感情真摯強烈，筆力雄健，體現了“雅好慷慨”的建安詩風，另一方面又呈現著色澤豐富，文采斐然的面貌，在這一點上，曹植是度越前人的，在所有建安作家中，也是突出的。所以在中國詩歌史上，他被視為五言詩的一代宗匠，誠如鐘嶸所說的“粲溢今古，卓爾不群”。

除了詩歌以外，曹植的散文、辭賦也有相當特出的成就。《洛神賦》是曹植的代表作。它以傳說中的洛水之神宓妃為題材，借鑒了宋玉《神女賦》的寫法，刻畫了一位美麗多情的女子，表達了作者對她的愛慕以及因神人殊隔、不能交接的惆悵。賦中的描寫細膩而又生動，從不同的角度，運用一連串巧妙的比喻，描繪出了鮮明的形象。

七、《白馬篇》賞析

誦讀詩作，理清結構：本篇屬樂府《雜曲歌齊瑟行》歌辭。此辭以首句名篇，又名《游俠篇》。《白馬篇》是曹植前期重要的代表作品，作者可能借游俠以自況，表達了自己以國事為念、想立功邊塞的抱負。

《白馬篇》前半部分描繪游俠兒豪俠英武的雄姿，后半部分是寫游俠兒在抵御外侮中的表現。全詩布局精巧，剪裁得當，時而緊急，時而松緩，波瀾起伏，曲折生姿，加以語言樸素優雅，用詞精當，十分引人人勝。或：《白馬篇》前六句介紹游俠兒的身世和經歷。中間十四句描寫他高超的武藝和善戰的本領。最后八句揭示英雄少年崇高的獻身精神。結構圖：游俠身世邊陲英雄----武功高超為國出力----棄家保國視死如歸

前半部分：描繪游俠兒豪俠英武的雄姿。

“白馬飾金羈，連翩西北馳。借問誰家子？幽并游俠兒。少小去鄉邑，揚聲沙漠垂。” 這六句為第一層。先介紹游俠兒的身世和性格。“白馬飾金羈，連翩西北馳。”

寫游俠兒躍馬飛馳的雄姿：白馬上套著金屬的馬籠頭，矯健地馳向西北方向。開篇就把游俠兒叱咤風云的英姿展現在讀者的眼前。“白馬”“金羈”色彩鮮明，光澤耀眼。而駿馬突進，連翩奔馳，是通過明寫駿馬的奔馳來暗寫少年的英武，這是運用了明暗結合、以明襯暗的寫法。然后“借問”四句設問，敘述少年從何而來：原來躍馬而去的是幽、并那地方的游俠少年，從小就離開了家鄉，揚名于邊塞。不但介紹了游俠少年成長的典型環境和成長經歷，“揚聲沙漠垂”一句還包含了對他的贊揚。

“宿昔秉良弓，楛矢何參差。控弦破左的，右發摧月支。仰手接飛猱，俯身散馬蹄。狡捷過猴猿，勇剽若豹螭。” 這八句是第二層，轉而對游俠少年強健敏捷的英姿和他精良的武藝作具體深入的描繪。“宿昔秉良弓，楛矢何參差”中的“宿昔”二字點名這一層是對游俠少年平時練習騎射技藝活動的追述。說明他自幼就勤于武功。“控弦破左的，右發摧月支。仰手接飛猱，俯身散馬蹄。”四個相同的句式，十分準確地選用“破”“摧”“接”“散”四個不同的動詞，并列地從靜與動兩個方面和左右上下四個不同方向鋪敘了游俠少年騎射技藝的精湛，把游俠少年弓馬嫻熟、武藝高超的形象具體生動的展現了出來，令人驚嘆。從結構上講，它使后面的“狡捷過猴猿，勇剽若豹螭”兩句比喻性的概括（靈巧敏捷超過猿猴，勇猛輕捷如同豹和螭）落到了實處，又為前面的“揚聲沙漠垂”提供了可靠的依據，同時也為后半部分“長驅蹈匈奴，左顧陵鮮卑”打下了堅實的基礎。

后半部分寫游俠兒在抵御外侮中的表現。在這里，詩人為了使人物性格得到深入的發展，把人物放到戰斗場面中加以刻畫。

“邊城多警急，胡虜數遷移。羽檄從北來，厲馬登高堤。長驅蹈匈奴，左顧陵鮮卑。” 這六句為第一層。寫外族入侵所造成的危急局勢和游俠少年奮勇殺敵，擊退敵軍，勝利地保衛了邊疆。詩人先用“邊城多警急，胡虜數遷移”兩句寫邊境情況緊急，匈奴、鮮卑常來入侵騷擾，為游俠少年的出場作鋪墊。接著寫正當國家危難之時（“羽檄從北來”），游俠少年毅然“厲馬登高堤”，毫不猶豫地奔赴戰場。這一行動既是前面所描繪的人物性格的必然結果，同時也是他對戰斗充滿必勝信心的表現。而后，詩人對游俠兒在戰斗中如何勇敢殺敵、如何大破敵軍，并未像表現游俠兒武藝的精良那樣進行細致地描繪，而只用了“長驅蹈匈奴，左顧陵鮮卑”兩句就十分精煉地把游俠兒的英雄業績顯現了出來。這種有詳有略、詳略得當的寫法，既節省了筆墨，又突出了中心。

“棄身鋒刃端，性命安可懷？父母且不顧，何言子與妻？名編壯士籍，不得中顧私。捐軀赴國難，視死忽如歸。” 這八句是第二層，是對游俠兒內心世界的揭示，把人物的刻畫推向一個新的高峰。說明游俠兒之所以能“捐軀赴國難，視死忽如歸”，不僅是因為他具有高強的武藝，更重要的是他具有不顧生命和國而忘家的思想境界和崇高精神。這就使得所塑造的游俠兒的英雄形象有血有肉，十分爆滿，深深地嵌刻在讀者的心間。

第三課時《歸園田居》鑒賞

一、陶淵明：（365～427），晉宋時期詩人、辭賦家、散文家。一名潛，字元亮，私謚靖節。潯陽柴桑(今江西九江西南)人。陶淵明出生于一個沒落的仕宦家庭。曾祖陶侃是東晉開國元勛，官至大司馬，都督八州軍事、荊江二州刺史，封長沙郡公。

陶淵明一生大略可分為三個時期：

第一時期，晉太元十七年(392)陶淵明28歲以前。由于父親早死，他從少年時代就處于生活貧困之中，但家庭教育很好，讀了《老子》、《莊子》和“六經”。不少文、史、神話、小說等“異書”，可能也是在這個時候讀的。少年時代志趣未定。或性愛丘山、委懷琴書，或志在四海，向往著胡馬鐵蹄下的張掖與幽州。他的《五柳先生傳》可能寫于青年時期，其中簡潔地描述了他“閑靜少言，不慕榮利”、“好讀書不求甚解”，“性嗜酒，家貧不能常得”，“不戚戚于貧賤，不汲汲于富貴”的個性風貌。

第二時期，學仕時期，從太元十八年他29歲到晉義熙元年。(405)41歲。他因“親老家貧”，離家為江州祭酒。但“不堪吏職，少日自解歸”。在家閑居了五、六年。晉隆安四年 (400)他到荊州，任刺史桓玄屬吏，職務不明。曾奉命使都。隆安五年 (401)他就因母喪辭職歸家。晉元興三年(404)陶淵明離家東下,入劉裕幕下,任鎮軍參軍。義熙元年(405)，他轉任建威將軍江州刺史劉敬宣的參軍。8月，他出任彭澤令。在官80余日。11月，辭官回家。這一時期，他的重要作品有《歸去來兮辭》等等。

第三時期，歸田時期,從晉義熙二年(406)至宋元嘉四年(427)病故。他歸田之初，家有僮仆,雖然他和妻子也參與耕作，但勞動余閑時間較多，溫飽亦無憂慮。可惜好景不長，義熙四年六月，他家遭大火，林室盡焚，宅無遺宇。此后,生活日益貧困。躬耕未廢,饑寒不免。義熙七年,他移居潯陽負郭之南村,結識了不少新的鄰居,其中既有共話桑麻的農民,也有共賞奇文、共賦新詩的文人。晉義熙末年，朝廷又征他為著作郎，被他拒絕。宋元嘉三年，檀道濟作江州刺史，親自到他家訪問。這時他病餓臥床。元嘉四年冬天,終于在貧病交攻之下去世。歸田后20多年，是他創作最豐富的時期。主要作品有《歸園田居五首》、《飲酒二十首》、《桃花源詩并記》、《讀山海經十三首》、《詠荊軻》、《感士不遇賦》、《與子儼等疏》等篇。

陶淵明今存詩歌共125首，計四言詩9首,五言詩116首。他的五言詩可大略分為兩大類；一類是繼承漢魏以來抒情言志傳統而加以發展的詠懷詩，一類是幾乎很少先例的田園詩。　　

陶淵明的田園詩，描寫鄉村風光與田園勞動生活，以及在此生活基礎上產生的社會理想。《歸園田居五首》是他田園詩中最著名的代表作。東晉末陶淵明的出現，使詩壇大放光彩。陶淵明親身體驗過當時官場中的黑暗情狀，對上層統治集團的腐朽本質有一定了解。他的詩歌，表現了對官場污濁風氣的憎惡和對田園勞動生活的贊美。在藝術風格上,他的詩自然真樸,言近旨遙，平淡而有思致。

陶淵明現存文12篇,計辭賦3篇，韻文5篇，散文4篇。篇數不多，影響卻很大。

但是，陶淵明的詩文在南北朝并不很受重視。劉勰《文心雕龍》根本沒有提到他，鐘嶸《詩品》僅把他的詩列入中品，蕭統的《文選》也只選了他八首詩、一篇文。當時詩壇的總的風氣也不因他而有所改變。此后整個南北朝時期，詩歌仍沿著華艷靡弱和注重形式表現的方向在演進變化。到了唐代，他才開始受到廣泛的重視。李白、高適、顏真卿、白居易等極力推崇其人品和氣節；孟浩然、王維、韋應物、柳宗元等認真仿效其題材與風格。北宋以后，他的地位愈尊，北宋蘇軾追和陶詩111首,大有將他置于曹、劉、李、杜之上之勢。南宋理學家朱熹、陸九淵也大力贊揚他的詩，不遺余力，元明清三代,注陶、評陶風氣大開。注本、評本之多,幾與注杜、評杜相埒。

二、《歸園田居》賞析

《歸園田居》共五首，課文所選的是第一首。開頭八句寫歸田的原因，可以說是整組詩總序，以議論出之，跌宕飛動，而結到“歸園田”之上；“方宅”以下十句寫田園景象，天然逼真，是一幅生動的村居圖；最后兩句換筆另收，與起首一段呼應。全詩以質樸真淳的語言寫出，而音節鏗鏘，元氣淋漓，得自然之美。

結構圖：擯棄世俗回歸本性----田園美景村居之樂----本性復蘇心曠神怡

少無適俗韻，性本愛丘山。誤入塵網中，一去三十年。--從小就沒有迎合世俗的氣韻，自己天性原本熱愛大自然的山川。錯誤地落入世俗的塵網，離開田園一晃就是十三年。（“三十”當作“十三”，陶氏從29歲做江州祭酒到41歲辭官歸隱是十二年，這首詩寫于歸隱次年，正好13年。）

評析：起首四句，先說個性與既往人生道路的沖突，可以說是他對歸隱前13年生活的總結。韻、性，都是指為人品格與精神氣質。“適俗韻”適應世俗的情趣，它無非是逢迎世俗、周旋應酬、鉆營取巧的那種情態、那種本領吧，這是詩人從來就未曾學會的東西。作為一個真誠率直的人，其本性與淳樸的鄉村、寧靜的自然，似乎有一種內在的共通之處，所以“愛丘山”。前二句表露了作者清高孤傲、與世不合的性格，為全詩定下-個基調，同時又是一個伏筆，它是詩人進入官場卻終于辭官歸田的根本原因。但是，人生常不得已。作為一個官宦人家的子弟，步入仕途乃是通常的選擇；作為一個熟讀儒家經書、欲在社會中尋求成功的知識分子，也必須進入社會的權力組織；便是為了供養家小、維持較舒適的日常生活，也需要做官。所以不能不違逆自己的“韻”和“性”，奔波于官場。一個“誤”字，顯示了作者對官場生活的厭惡和誤入官場的悔恨交加的情緒。“一去三十年”，這一句看來不過是平實的紀述，但仔細體味，卻有深意。詩人對田園，就像對一位情誼深厚的老朋友似地嘆息道：“呵，這一別就是十三年了”內中多少感慨，多少眷戀但寫來仍是隱藏不露。

羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸田園。--關在籠里的鳥懷戀往日的樹林，養在池里的魚思念從前的水潭。如今我歸隱田園，守住樸拙清貧，開荒耕作在這南野間。

評析：這是以“羈鳥”和“池魚”作對比和做襯托，說明自己跟“羈鳥”和“池魚”一般早有擺脫官場束縛、返回田園隱居的強烈愿望，現在終于做到了隱居躬耕，保持了質樸的本性。“拙”，《辭海》解釋“笨拙，與‘巧’相對。《老子》：‘大巧若拙。’”詩句中的“拙”即樸拙，含有原始本真的意思，于世俗的虛偽機巧相對,強調自己不會適應世俗的潮流，并以此自許。

方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。--在方圓十幾畝的宅基上，有八、九間簡陋的茅舍，枝高葉蜜的榆樹柳樹，陰影遮住了房子的后檐；桃紅李白的果樹，排列在屋子的前邊。遠處的村莊隱約可見，村落里繚繞著一縷縷輕柔的炊煙。深巷里傳來了陣陣的狗叫聲，樹頂上公雞正在啼鳴。

評析：前四句是近景，雖普普通通、平平常常，但對于掙脫“塵網”的人來說，卻是另一個天地：土地，草房；榆柳，桃李；村莊，炊煙；狗吠，雞鳴……這些平平常常的景物，在詩人筆下，構成了一幅十分恬靜幽美、清新喜人的圖畫。在這畫面上，田園風光以其清淡平素的、毫無矯揉造作的天然之美，呈現在我們面前，使人悠然神往。這不是有點兒像世外桃源的光景嗎?這些描寫初讀起來，只覺得自然平淡，其實構思安排，頗有精妙。“方宅十余畝，草屋八九間”，是簡筆的勾勒，以此顯出主人生活的簡樸。雖無雕梁畫棟之堂皇宏麗，卻有榆樹柳樹的綠蔭籠罩于屋后，桃花李花競艷于堂前，素淡與絢麗交掩成趣，語句間流露出作者心滿意足的欣慰情緒。后四句是遠景。“暖暖遠人村，依依墟里煙”，給人以平靜安詳的感覺，好像這世界不受任何力量的干擾。從近景轉到遠景，猶如電影鏡頭慢慢拉開，將一座充滿農家風味的茅舍融化到深遠的背景之中。畫面是很淡很淡很淡，味道卻是很濃很濃，令人胸襟開闊、心曠神怡。而

“狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”，則是以動映靜、以有聲襯無聲，更顯得鄉間的寧靜、和平。在這里，不僅流露出詩人對田園風光的由衷喜愛，而且這純樸、幽靜的田園景色與虛偽欺詐、互相傾軋的上層社會形成鮮明的對比。

戶庭無塵雜，虛室有余閑。久在樊籠里，復得返自然。--因為們聽沒有塵俗雜事的纏擾，所以室中空寂，身心也有余暇。現在得以歸田隱居，好像長期被關在籠中的鳥兒又得以重返大自然一樣！

評析：與開頭首尾呼應，強化了與上層社會徹底決裂的主題。此時詩人“如負重乍釋，直覺快樂”，“虛室”簡樸空寂居室，同時也指虛空純凈的內心。《莊子人世間》有“瞻彼闋者，虛室生白”。即指虛空的意思，即淡忘仕途名利之意。詩人為什么對歸隱之后的茅屋草木、雞鳴狗吠津津樂道、如數家珍呢？原來是“久在樊籠里”的緣故。這“樊籠”即開頭的“塵網”，是禁錮人的牢籠和羅網，使人有“羈鳥”“池魚”之惑。既然如此，那么一旦沖出羅網，返回大自然的懷抱，那就其樂無窮，觸目皆春了，即使一草一木也格外感到親切而欣慰。在經過“密網裁而魚駭，宏羅制而鳥驚”的出仕之后，大自然的一切都是使陶淵明神往的。（當然，詩中所寫的景象，并不一定是經歷戰亂之后的廣大農村的真實情景，這只能聯系詩人特定的環境和特定的思想感情去理解。歸隱本身含有獨善其身消極避世的因素，這一點也不應苛求古人。）

藝術特色的把握

比喻形象貼切--詩人把統治階級的上層社會比喻作“塵網”，把其中之人比喻作“羈鳥”“池魚”，把退隱田園比喻作沖出“樊籠”，從方“自然”，感情色彩十分鮮明，比喻非常形象、準確。

情景交融，富有意境美--優美的抒情詩，一般都能使描繪的生活圖景和表達的思想感情交融在一起，形成一種藝術境界，能使讀者通過想象覺得如同身臨其境，感受到一種意境美。在這首詩里，我們所接觸到的不是互不相關的方宅草屋、榆柳桃李、傍晚的村落、墟里的炊煙、深巷中的夠費、桑樹顛的雞鳴，而是由這些具體的景物構成的一種寧靜安謐、純樸自然的意境，使人深深體味到作者那淡泊恬靜的生活情趣，真正達到了情景交融的至臻完美的藝術境界。

作者郵箱： cil818@126.com

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