唐五代詞與宋詞通論(教師中心稿)

發布時間：2016-9-22 編輯：互聯網手機版

一、概念

王國維：“詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。”

“要眇宜修”：是一種女性的美，是最精致的最細膩的最纖細幽微的，而且是帶有修飾性的非常精巧的一種美。

為什么有這種美？

一是形式上的原因：詩歌是美文，要有韻律美。《詩經》四言，是自然形成的韻律；五言詩的出現是受了外來音樂的影響。詞的句子長短不齊，參差錯落，詞比詩更多變化，更精微，更纖巧，更曲折。詩中的長短不齊是自由的，詞中的長短不齊是不自由的。詞中的整齊句子與詩中的整齊句子的平仄是不同的，讀起來有一種抑揚頓挫的音樂性的美，詩中的停頓是二――三、四――三、二――二――三

獨藝燕樂，隋唐以來興起的中外合璧的新型民族音樂。“歌者雜用胡夷里巷之曲。”

本質上流行歌曲，但又有自己的特殊性，倚聲填詞，為什么？朱熹：“古樂府只是詩中間添卻許多泛聲。后來怕失了那泛聲，逐一填個實字，遂成長短句，今曲子便是。”（《朱子語類》卷一百四十）以和聲、虛聲、泛聲填實字，逐漸使齊言詩成長短句之詞，其演變之內在依據就是詞對音樂的適應。（康定情歌，月兒彎彎）

跑馬溜溜的山上，一朵溜溜的云呦，端端溜溜的照在，康定溜溜的城呦，月亮彎彎，康定溜溜的城呦

一是內容上的原因：大都是寫男女的愛情相思離別，產生初漂泊江湖的下層文人、浪子寫給秦樓楚館的歌妓，表現她們的生活及內心世界，所以說這種特殊的起源，再加上此時總體上歌舞的女性化、尚軟美，對詞的風格及后來人們對詞的總體觀念影響極為深遠，女性化，脂粉氣，詩莊詞媚等等

詩之境闊：詩所寫的內容無所不包，可以議論，可以抒情，可以記事，

詞之言長：詩是顯意識的活動說出來可以感動人，但有時不能自由發揮聯想；而此可以引起人的無限遐想。

詞牌與詞題初二者合為一，后分開，但在姜夔等少數能自度曲的詞人筆下除外。

別稱：樂府，詩余，曲子詞，長短句

二、唐五代詞

“其體則肇自盛唐，初為民間歌謠……中唐之世，劉、白試作，寥寥短章，體格未備。及晚唐、五季，作手實繁……降而兩宋，此體大盛，蘇、辛為豪放之祖，周、秦開婉約之宗，軼先越后，蔚為絕學。”

李白

簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。

秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。

樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。

音塵絕，西風殘照，漢家陵闋。

── 憶秦娥

遂關千古登臨之口，空間的高遠廣闊，還有俯瞰歷史千年盛衰的氣勢。“漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓”（此數句，蘇東坡曾極度贊賞，認為不減唐人高處），則缺少這層蘊涵。（我個人認為不完全象李白，它比較深沉厚重）

張志和、白居易

花間派（定義）

溫庭筠致力填詞第一人溫八插塑料花，艷麗卻缺少生命。但也有例外：

梳洗罷，獨倚望江樓。

過盡千帆皆不是，

斜暉脈脈水悠悠。

腸斷白萍洲。

───望江南

韋莊清遠疏朗（騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招）

“溫飛卿之詞，句秀也；韋端己之詞，骨秀也。”

畫屏金鷓鴣/弦上黃鶯語

衡量一部藝術作品的好壞，一個重要標準，

就是看言和意間關系

（皇甫松《夢江南》）

南唐

李、馮延巳對話

“小樓吹徹玉笙寒”（In the little tower the jade reeds blow until

their cold voice freezes）皆以女性口吻寫相思文辭俱妙

★李煜

林花謝了春紅，太匆匆。

無奈朝來寒雨晚來風。

胭脂淚，相留醉，幾時重。

自是人生長恨水長東。

────相見歡

充分體現了李煜詞的各種特色：白描，感花傷己，人生的悲劇意識，象征，與寓言不同，象征符號具有獨立的審美價值，讀者可以代換入自己的情感，又可以使作品的意義大于作者的意圖。王國維以李煜比耶穌、佛陀，其實并不準確，作者意圖并非，但作品意義，就在于象征

“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞為士大夫之詞。”品位、格調、境界的改變

三、北宋

初歐陽修、范仲淹、晏殊等高官，雍容華貴，雖然直接繼承南唐馮延巳一路，但不卑俗纖巧。

歐陽修《踏莎行》（P259）“平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”

妙在結句。“芳草無情，更在斜陽外。”

空間在想象中進一步延伸；2、由男性想象女性對自己的想象，“君問歸期未有期，……”旨趣相同，詩歌相對于畫的優勢。妙，使全詞言有盡而意無窮。宋人填詞特重結尾，認為當語盡而意不盡，意盡而情不盡，言短情長，有余味，最好以景結尾，“斷腸院落，一簾風絮”（周邦彥）“雨打梨花深閉門”、“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡”……不僅是詞，古今中外很多名著都是如此，以景結尾，言有盡而意無窮，李漁所謂“臨去秋波那一轉”，大家可用心體會。女性化口吻，與歐陽修自己的精神世界有距離，但畢竟是大手筆，擬言，寫得亦不錯，不過，若與李清照等女性詞人相比，則表現的情感深度與感染力又有很大差距。

晏殊

天才早熟，十四歲以神童招試太平宰相生活優裕，故作品典雅華貴

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。

夕陽西下幾時回。

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。

小園香徑獨徘徊。

──浣溪紗

分水嶺成功以后俯視人生的……

晏幾道

晏殊幼子，少年時代父已逝去，任情，不通世故。黃庭堅謂“四癡”：“仕宦連蹇而不能一傍貴人之門。”“論文自有體，不肯一做新進士語。”“費資千百萬，家人寒饑，而面有孺子色”“人百負之而不恨，己信人，終不疑其欺己”其實，所謂“癡”者，純真而執著也，能純真如赤子童心，故不懂得與世推移而始終堅持一己之見解與情操。

傷心人也

早年優裕而風流，晚年落魄潦倒。充滿物是人非的感受，一寫身世之憂憤，二寫其與友人沈、陳二家歌妓“蓮、鴻、萍、云”的深厚情誼、悲歡離合。生離死別，風流云散，濃厚的人生悲涼之霧。感情深沉真摯，痛苦中追憶往事，歲月的洗滌，銘心刻骨，（古往今來好作品大抵如此，三毛）……不似乃父貧乏單薄，也不雍容華貴，而是凄怨哀傷。

《臨江仙》（261頁）

范仲淹

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。

四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。

濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。

羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。

──漁家傲

也能寫傳統題材，“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。”蒼茫秋景，意境闊大，也與別人不同。蓋因范為邊關名將，胸中有十萬甲兵，“軍中有一范，西夏聞之驚破膽。”故眼界畢竟不同。

柳永

初名三變，崇安（今屬福建）人。[鶴沖天]“風流事，平生暢，青春都一餉。忍把浮名，換了淺斟低唱。”仁宗“此人風前月下，好去淺斟低唱，何要浮名？且填詞去。”“奉旨填詞柳三變”改名永，（柳屯田，官本位）潦倒而死。《眾名姬春風吊柳七》都市生活浪子，詞中缺少山野鄉村自然山水的隱逸情調，而是淋漓盡致渲染都市的繁華，表現出對都市生活的興奮與迷戀。常與歌兒舞女交往，才子佳人的理想，一方面柳永獨特的人生，使他對歌妓有真摯的感情和同情心，寫歌妓美麗的容顏，高超的伎藝，純潔而受傷的心靈，受踐踏而又尊嚴的人格，哀憐她們非人的生活，又感傷自抒發同是天涯淪落人的悲哀，“美人紅淚才子筆，一種傷心世不知。”；另一方面，還有更深刻的文化心理動因，千古文人青樓夢，舉案齊眉/張敞畫眉，古之妓與今亦異，(今之妓，98/4/14 三里屯，酒吧一條街，麗都酒店。)即以宋代而論，妓分三種：官妓，獻藝不獻身；市妓，又分數種；還有一種特殊的家妓。柳永交往的是第二種，但仍有不同層次之別，有低級的，也有升華了的純潔的情感。（《青樓文學與中國文化》）

專業詞人

雙重影響：1、大量創作慢詞，拓寬容量，精通音律。當時教坊樂工“每得新腔，必求永為詞”，其現存詞作中共有一百三十個詞調，除《清平樂》、《西江月》等十余調外，大多數是采用新流行的曲調。尤以慢詞為多，“慢”的本意是“調長拍緩，蓋古曼聲之意”，兼指體制和音樂上的特征。篇幅加長，《浪淘沙》原為二十八字或五十四字，而《浪淘沙慢》則多達一百三十六字，長調適于鋪敘，層次豐富，變化多端，為后人在詞中融抒情、敘事、說理、寫景于一體，容納更復雜的內涵，開拓了新路。2、市民趣味：與士大夫的高貴、秀潔、典雅、精致不同，市民式的無拘無束，追求現實享樂，表現露骨的情欲，“其為詞無非舞館魂迷，歌樓腸斷，無一毫清氣。”（錢裴仲《雨華庵詞話》）寫法從容鋪敘，不刻意提煉暗示

[望海潮]

口語化：“到此因念”、“岸邊兩兩三三”、“早知恁么，悔當初，不把雕鞍鎖。”

“意中有個人，芳齡二八。天然俏，自來奸黠。”

今人讀，尚嫌淺白，何況古人？

柳永科場失意后，見晏殊，“彩線慵拈（nian）伴伊坐”（張舜民《畫墁錄》）；

但流播很廣，“有井水處……”引起士大夫的強烈不滿和普遍非議，理性反思，蘇軾、秦觀等奪了柳在文人歌筵上的部分市場，改變了文人的欣賞習慣，但“山高不礙白云飛”，市井民間卻依舊，“流俗好之自若”、“好之者終不絕”、“不知書者尤好之” （心太軟，留學生，韓國，西藏）這一類詞，不喜，但也有另一類型的佳作：“漁市孤煙裊寒碧，水村殘葉舞愁紅。楚天闊，浪浸斜陽，千里溶溶”（《定風波》）“遙山萬疊云散，漲海千里，潮平波浩淼。煙村院落，是誰家綠樹，數聲啼鳥”（《留客住》）深沉浩瀚，雄渾剛勁，與后來蘇軾有些詞意境相近，所以有人認為蘇軾在三十六歲之前，有一個模仿柳永的時期。

人生價值在官場、山林田園間，加入都市人間這一人生價值取向

蘇軾宋代一文化巨子開創豪放派，“一洗香羅綺澤之態”、“銅喉鐵板”

題材廣：政治情懷、報國壯志、民生疾苦、鄉間生活、吊古傷今、親情友誼等等無不入詞，以詩入詞。既有豪杰之士的放聲高歌，也有小兒女的旖旎情懷：“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”、“多情卻被無情惱”至于[江城子]（262頁）更屬感人至深的悼亡之作：十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處：明月夜，短松岡。但是又不能簡單地理解為僅僅是題材的擴展，更重要的是要改變人們對詞的觀念，從本質上提高詞的品位，使詞在本質上從游戲筆墨向詩的抒情性、表現性回歸，要寫出創作主體豐富多采、千變萬化的人生經歷和情感體驗，把詞提高到抒發主體胸懷，與詩平等的地位。所以蘇軾的詞可以說是蘇軾全人格的體現，豪邁不羈，超然獨立，《鐵圍山叢談》卷三：“東坡公昔與客游金山，適中秋夕，天宇四垂，一碧無際，加江流澒涌，俄月色如晝，遂共登金山頂之妙高臺，命陶（袁陶）歌其[水調歌頭]曰：‘明月幾時有，把酒問青天。’歌罷，坡為起舞，而顧問曰：‘此便是神仙矣。’” 超脫塵俗，向往無拘無束逍遙自在的精神自由。坡仙（我們生活在現代文明的人，離這一切是多么遙遠。表面上，我們的物質生活有了大的改觀，但是我們的精神呢？實際上，生命力在萎縮，自己中學時雪中漫步，看夕陽，星空，現在，心是明鏡臺，厚厚塵埃，在這一點上是不是應該向古人學習呢？）總之，是真性情的抒發，是真正的主體精神的表現。（這也是蘇詞難學的原因所在）這才是蘇軾開拓題材、以詩入詞的深刻意義所在。氣勢大：“天風海雨” [念奴嬌赤壁懷古] “漂流江漢，萬里煙浪云帆” “宦游處，青山白浪，萬重千迭。”“雪浪搖空千頃白”驚濤駭浪，大氣磅礴。《吹劍錄》：“柳郎中詞，只好十七八女孩執紅牙拍板……，學士詞，須關西大漢，鐵琵琶，銅綽板（即用來打拍子的拍板）……”另外，和我們在第一點里所談的內容相關的一個問題是，什么是豪放？其實，豪放并不僅僅是指洪鐘大呂、金戈鐵馬，不僅僅是一種美學風格，更重要的是，豪放還指一種胸懷，一種人格，一種精神，一種面對人生的種種摧折傲岸不屈、自由灑落的精神：

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。

竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。

料峭春風吹酒醒，微冷。山頭斜照卻相迎。

回首向來蕭瑟處，歸去，也無煙雨也無晴。

──定風波（三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狽，余獨不覺。已而遂晴，故作此。）

秦觀

女郎詞婉約之宗。與蘇軾是兩種不同情感類型人，一個是入而能出，一個是往而不返。蘇軾亦深于情者，但入乎其內，又能出乎其外，以一種超脫曠達的精神超越它；秦觀卻是執著于情，不能自已曲折含蓄，與柳永的直露不同，流行歌曲（等你等得我心痛/一剪梅狀若春筍，身輕如燕）……（閉門推出窗前月 / 投石沖開水底天）

纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。

金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。

兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

──鵲橋仙

（武則天的笑話）

賀鑄

賀鬼頭 [青玉案]不是單純事物，復合的景色，既是比喻，又是寫景，春末夏初江南一帶的景物，不是一般的重疊，而是有目的的加厚，步步進展，步步豐滿。也有豪放之作，《六州歌頭》

周邦彥

北宋婉約派集大成者錢塘（今浙江杭州）人，少年時落拓不羈，二十四歲入太學讀書，二十八歲獻《汴都賦》歌頌新法，升為太學正。神宗去世，舊黨執政，漂泊各地，徽宗即位，提舉大晟樂府（中央音樂機關）。精通音樂，收集和審定了前代與當時流行的八十多種詞調，能自度曲，創制了不少新調。音律講究，能與樂曲完美配合，所以當時各階層都愛唱周邦彥的詞。內容多寫人生失意，每多倦客之嘆，也有艷詞以及詠物懷古之作。對他的評價有一個漸漸升高的過程。宋代人關注爭論的熱點是柳永的詞、蘇軾的詞、秦觀的詞，而周邦彥在他那個時代是非常寂寞的，并沒有引起人們的關注。到了南宋，他才引起一些注意，評價漸高，但也不過是個二流詞人，直到清代，常州詞派才把他推上了一個崇高的地位，把他當作宋詞的頂峰。但到了清末，王國維的《人間詞話》對他的評價又降了下來，認為他“創調之才多，創意之才少”。但又說他是“詞中老杜”。實際上，周邦彥的詞確有過人之處。[蘭陵王柳蔭直]（266頁），此詞牌聲韻格律極復雜，非常難寫，但周寫得很好。客中送客，“煙里絲絲弄碧”，春風熏拂，楊柳依依，煙柳不解人世別情離緒，自展風姿，更增倦客詞人惆悵寂寥之情。以下層層展開，到第三節，以兩個短句起頭，在急促的節奏中涌出一腔哀怨，隨后節奏放慢，描繪離舟去后斜陽日暮，自己猶徘徊不忍去的情景，再展開往日溫馨友情的回憶，最后用“淚暗滴”的現實結束。時空的轉換，視角的變化，層層曲折展開，如進入古典園林，回環往復，造成一種纏綿悱惻的抒情效果，到結局又是“妙在才欲說破，便自咽住，其味正自無窮。”（《白雨齋詞話》）關于“煞得住”的問題。流行很廣，直到南宋初，都下還盛行，西樓南瓦皆歌之，謂之“渭城三疊”（毛《樵隱筆錄》）對事物的觀察細膩，對意象的選擇很講究，語言非常富有表現力。“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。”（《蘇幕遮》）雨后初晴的清晨荷葉在水面迎風挺立的動態的秀拔的風姿，非常傳神。善于融化古人詩句。

李清照

前后期不同：前期，青春的憧憬，少女情懷，以及優裕富足的閨中少婦生活；后期，深厚的故國之思。

四、南宋詞

軍旅出身的詞人增多，豪放派居于主流。南宋在政治上是主和派、投降派得勢，但在時代思想上卻是因國恥國難而激發起的力主恢復的抗金思想。魯迅先生曾說過：“我們生于大陸，早營農業，遂歷受游牧民族之害，歷史上滿是血痕，卻竟支撐以至今日，其實是偉大的。”農業民族相比于善于騎射的游牧民族，在武力上稍遜一籌，但是先進的文明卻也催生出一些具有偉大精神、傲岸不屈的人物，如留胡節不辱的蘇武，如怒發沖冠、橫槍立馬的岳飛，如人生自古誰無死、留取丹心照汗青的文天祥，如以三千人馬獨守揚州孤城力抗十萬清軍、寧死不屈的史可法，這些人并不都是武將，有的只是文弱書生，但他們卻都是當之無愧的威武不能屈的大丈夫，讀《漢書蘇武傳》，楊靖宇紀念館，朱自清故居，都深受感動，熱淚盈眶。在南宋初年，也出現了這樣一批立誓抗金復國、重整河山的人物，這種時代精神又必然要在文學作品中反映出來，法國大作家羅曼羅蘭曾經說過這樣一句話：“一切能永存的藝術作品，是用時代的本質鑄成的，藝術從來不是獨自一人進行創作。他在創作中反映了他的同時代人的精神，整整一代人的痛苦、熱情和夢想。”（《母與子》）在南宋初年，出現了一位偉大詞人，他的作品恰恰反映了那個時代的民族精神的本質，反映了整整一代人的痛苦、熱情和夢想，這位詞人就是辛棄疾。

辛棄疾

1140年，大破朱仙鎮之年，出生于濟南府，時已是金國治下，父、祖曾在金國為官，但是心懷故國，“大父（祖父）臣贊……每退食，輒引臣輩登高望遠，指畫山河，思投釁而起，以紓君父不共戴天之憤。”曾兩次抵達燕山，察視北方山河。22歲，加入耿京的隊伍，追捕義端，率騎兵五十騎，突入擒張安國，“壯聲英概，懦夫為之興起”：

壯歲旌旗擁萬夫，錦襜飛騎渡江初。

燕兵夜捉銀胡祿，漢箭朝飛金仆姑。

追往事，嘆今吾，春風不染白髭須。

卻將萬字平戎策，換得東家種樹書。

──鷓鴣天（有客慨然談功名，因追念少年時事，戲作）

24～42歲，可恥的宋高宗，孝宗的國策也變。江淮地方官，九年十一調。“二年魚鳥江上，笑我往來忙。”[水龍吟登建康賞心亭]（272頁），寫于此時，壯志難酬；

43～52歲，有心振作，受流言攻擊。江西上饒隱居。 [清平樂獨宿博山王氏庵]；

53～63歲，閩中起用，積草屯糧，打造鎧甲，組建新軍。“殘酷貪饕，奸贓狼藉。” 僅兩年便被革職，又隱居八年；

64～68歲，光宗下臺，韓胄。做鎮江知府，正當前敵，積極備戰。[永遇樂] 剛滿一年，下詔伐金。又貶回江西。重新起用，“單車就道，風采凜然” 養病，兵敗，準備起用，指望，可惜已死。

終其一生，不想做詞人，虎背熊腰的英雄，豪杰，早年朋友：周瑜、謝安；陸游：蕭何；姜夔：諸葛亮；朱熹：“股肱王室，經綸天下”，并不單純以詞人目稼軒。故鄉，祖宗廬墓，親朋故舊，渴望恢復，但一生抑郁不得志，一片浩瀚的激情實在無處發泄，發而為詞，氣勢非凡，“稼軒詞中龍也，氣魄極雄大，意境卻極沉郁。”“橫絕六合，掃空萬古”、“慷慨縱橫，有不可一世之概。” “悲笳萬鼓” 蘇，曠達 / 辛，悲憤蘇軾、辛棄疾的詞都以境界開闊、豪放著稱，但蘇軾畢竟是典型的文人高士，而且當時的政治歷史形勢又并非象南宋時期那樣危機四伏、山河破碎，他更多地要思考要面對的是個人生命本質的問題，所以蘇軾的詞更多的是以曠達的胸襟與超越的時空觀來體驗人生，更多地表現出的是哲理式的感悟，并以這種參透人生的感悟使情感從沖動歸于深沉的平靜；而辛棄疾卻是大變動時代的英雄豪杰，所以他的詞總是以熾熱的感情與崇高的理想來擁抱人生，更多地表現出英雄的豪情與英雄的悲憤，因此，主觀感情的濃烈與主觀理念的執著，構成了辛詞的一大特色，如“將軍百戰身名裂。向河梁、回頭萬里，故人長絕。易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪。正壯士，悲歌未徹。”（《賀新郎》）“夜半狂歌悲風起，聽錚錚、陣馬檐間鐵。南共北，正分裂。”（《賀新郎》），激憤不能自已，以強烈的力度震撼著讀者的心靈。又與陸游不同：一位是儒學氣質濃厚的詩人，天下大同的翹盼，替貧民百姓代言，深沉后重。首先是位詩人，是個有英雄氣概的詩人；而辛棄疾則首先是個英雄，他的作品編織的是英雄傳奇的夢幻，暢想個人的英雄史詩，《破陣子》，“了卻君王天下事，贏得生前身后名。”既有力挽天河、中流砥柱的熱血擔當精神，又追求個人生命的輝煌，追求在風云際會的歷史大舞臺上自我完成，用一個現代的詞來說就是實現自我。這后一種念頭，在陸游那里不能說絕對沒有，但是陸游能將它自覺地納入儒家群體意識的規范，有也是一閃即逝，而辛棄疾卻是在在不忘，極力突出。這大概是因為辛棄疾是在金人統治下的北方長大，較少受到使人一味循規蹈矩的傳統文化的教育，他本質上是燕趙之地慷慨悲歌之士。所以清代人陳廷焯（zhuo）說過一段很有意思的話，說辛棄疾抱負不凡、才干過人，可惜時命不好，這樣的人，很可能成為郭子儀、李光弼、岳飛、韓世忠這樣的一代名將，但也很難說，說不定也可能會成為桓溫這樣的人物。桓溫，“不能流芳百世，便當遺臭萬年。”就是說辛棄疾帶有很強烈的個人英雄主義色彩，從儒家的標準來看，并非思想很純正的人。有一定道理，《永遇樂京口北固亭懷古》，里面歌頌了三個人物，孫權、劉裕、廉頗，但是提醒大家注意，這三個人物，都不是什么忠于君主、忠于國家的人物，（廉頗，攻打樂乘，魏，楚），對詞中孫權的理解，實則羨慕他能做轟轟烈烈的事業。辛的思想里有異端傾向，草莽英雄，如手握重兵，固然不會舉旗造反，但如身處岳飛朱仙鎮大破金兵的境地，會不會被十二道金牌招回，那就很難說了。正因為辛棄疾的為人有著強烈的英雄的個性，所以他的詞才異彩奪目，在詞人的筆下，靜態的山也被驅趕得有了動感：“疊嶂西馳，眾山欲東” 詞中常出現的意象是：大江，危樓，奔雷，駭浪，金戈鐵馬……這跟地域文化也有一定的關系，南宋詞人一般足跡不過淮河，沒有見過黃河、太行、燕山等北方山川雄偉氣象，詞中也少與此相稱的風格境界，“東南嫵媚，雌了男兒”，當時很多人都談到這個問題，當然不可一概而論，但確有差別，而辛棄疾卻是在北方壯麗山川里成長起來的人物，比別人更多了幾分草莽英雄的氣概，所以筆下的意象也格外雄奇壯麗；人物：大禹，姜子牙，孫權，劉裕，飛將軍李廣，……英雄的高歌。《破陣子》，前面氣勢何等豪壯，一路寫想象中的練兵、殺敵的情景，歌頌自己的雄才大略，想象成功的過程，痛快淋漓，雄壯無比，如駿馬飛馳，如河流奔涌，形成瀑布般的沖擊力量，但是在最后“了卻君王天下事，贏得生前身后名”之后，卻是突然接了一句“可憐白發生”，一切從空跌落，原來前面那激動人心的一切都只是詩人的夢想，是徒然的夢幻，現實卻是詩人一事無成，歲月無情，壯志成空，可憐英雄老矣，白發已生！理想與現實的巨大落差，使詩人的心靈也承受著格外的痛苦與悲憤。但是盡管全詞最后歸于悲憤與痛苦，我們讀者讀了卻并不感到消沉與絕望，因為我們畢竟在詞中看到了理想之花曾經燦爛地盛開，仍然會被它深深地打動，末路的英雄畢竟還是英雄，辛棄疾詞中那種英雄的光彩是無法消除的。（這也是我性格歸于沉靜，審美趣味上又偏于唯美主義，但讀辛詞仍然會被深深地打動的原因。）

散文化：“一松一竹真朋友，山鳥山花好弟兄” 又如：“回首叫云飛風起，不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳！知我者，二三子。”（《賀新郎》） “昨夜松邊醉倒，問松我醉何如，只疑松動要來扶，以手推松曰：去！”狂放情懷。應如何看待？冒險的寫法，不合常規，但辛棄疾能寫得好，狂放胸懷，不受約束，以人格和才氣做支撐，用韓愈的理論來說，就是氣盛言宜，水大則輕重皆浮，其他人不行，關鍵就在于沒有這個“氣”，沒有這種強悍的人格，這種與生俱來的英雄氣概，兵法也講究奇、正結合，但正是基礎。

無所不包：論語，孟子，左傳，莊子，史記，漢書，世說新語，李杜詩。空前解放，但才力過人，能驅遣古人，隨意揮灑，而又氣勢縱橫，天馬行空。

蘇軾：極目千里的長江 / 辛棄疾：揭天蓋地的錢塘潮。

同樣也能寫柔情，但前者為主導，豪放派發揚光大，成一時之風氣。

陳亮：

不見南師久，漫說北群空。

當場只手，畢竟還我萬夫雄。

自笑堂堂漢使，得似洋洋河水，

依舊只流東。且復穹廬拜，會向藁街逢！

……

──水調歌頭

去亦屈辱，不去亦屈辱，復雜心情。憤慨與豪情……

姜夔：

南宋詞壇另一高峰。打個不太恰當的比方，你看辛棄疾的詞，就好比站在長江邊的一個百尺危樓上，極目遠眺，這時忽然降下一陣瀟瀟秋雨，江面上頓時驚濤駭浪，波翻浪涌，風聲、雨聲、隱隱傳來的驚雷聲、江水拍岸聲，組成了天地間一曲最宏偉輝煌的交響樂章，你將為之驚心動魄，目眩神馳；那么你讀姜夔的詞，用他自己詞中描述的意象來描繪，就是在明月初升、大地剛剛絮了一層潔白的雪的夜晚，在一個天地間一片朦朧清冷的銀輝的冬夜，踏上鋪滿積雪的山岡，到深山里去看那棵古老的梅樹，去看樹上疏疏朗朗地綻放開的幾朵梅花，吹笛的白衣人，這樣的清冷，又是這樣的明凈、優雅、皎潔，這就是姜夔的詞。而姜夔的為人也象山間的那幾朵梅花一樣，優雅，高潔，深深地喜愛的一位詞人。鄱陽（今江西波陽）人，父在漢陽為官，隨去，十四歲左右，父死于任，姊嫁漢川，依姊成人。一生布衣，漂泊于兩湖、江南一帶山水間，與辛、范、陸、楊為友，小辛十六歲，晚一輩詞人，比范、楊等更小三十歲左右，但是深得這些文壇前輩賞識。品格高潔，有人愿替他買官，不受，與當時一些奔走于權門人品卑下者形成鮮明對照。張羽《白石道人傳》：“體貌清瑩，望之若神仙中人”、“性孤僻，嘗遇溪山清絕處，縱情深詣，人莫知其所入；或夜深星月滿垂，朗吟獨步，每寒濤朔吹凜凜迫人，夷猶自若也。”（[慶宮春]詞序：“紹熙辛亥除夕，予別石湖歸吳興。雪后夜過垂虹，嘗賦詩云：‘笠澤茫茫雁影微，玉峰重疊護云衣。長橋寂寞春寒夜，只有詩人一舸歸。’后五年冬，復與俞商卿、張平甫、铦樸翁自封同載詣梁溪，道經吳松。山寒天迥，雪浪四合。中夕相呼步垂虹，星斗下垂，錯雜漁火，朔吹凜凜，卮酒不能支。铦樸翁以衾自纏，猶相與行吟。”）死后寂寞，“除卻樂書誰殉葬，一琴一硯一蘭亭。”多才多藝，擅書法，精音樂，洞簫，工尺譜，十七首曲（兩首系據唐曲填詞，一首范成大譜曲，姜夔填詞，余皆自創。）自度曲，詩文亦佳，詩壇先鋒，七絕猶佳，近于晚唐：

細草穿沙雪半消，吳宮煙冷水迢迢。

梅花竹里無人見，一夜吹香過石橋。

荷葉披披一浦涼，青蘆奕奕夜吟商。

平生最識江湖味，聽得秋聲憶故鄉。

詞前小序亦極佳，都有姜詞風味，寂寞情懷，高潔，清曠，情思清遠。

詞：野云孤飛，清空，典雅，冷雋

雙槳莼波，一蓑松雨，暮愁漸滿空闊。

呼我盟鷗，翩翩欲下，背人還過木末。

──慶宮春

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛。

喚起玉人，不管清寒與攀摘。

何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。

但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。

江國，正寂寂。

嘆寄與路遙，夜雪初積。

翠樽易泣，紅萼無言耿相憶。

長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。

又片片吹盡也，幾時見得？

── 暗香

詞境清寒冷寂，一個近乎透明的一塵不染的夢般的境界，一種凄涼感傷，一種夢想和向往，更有一種自甘寂寞自視清高的品性。姜夔喜歡寫梅花，但多數都是月下梅花，或雪中梅花，一種清冷的氛圍里孤獨的美，象征姜夔高潔的人格和情操。

不重視具體形象的逼真，不在外觀細節上用力，而著于表現神韻，從而傳達出自己人生的理想和高潔的情操。

字面明凈，凝練含蓄：

二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲；

但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席；

誰念我，重見冷楓紅舞；

淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管；

……

冷…，但并非真的無情。恰恰相反，姜夔是深于情者，二十多歲，與合肥一個彈琵琶的歌妓相戀，后分手。始終難以忘懷，一往情深，先后寫過近二十首這方面的詞作，情真意切，感人至深。三十七歲，小紅，煙波江上風雪之中一唱一和，失意的寒士與薄命的紅顏正是在這人生詠嘆調的男女聲二重唱中產生了如此真摯動人的共鳴。“自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。曲終過盡松陵路，回首煙波十四橋。”它絕不是杜牧式的風流自賞，而是風雪之中，人生寂寞之時得遇知音知己的深沉的感嘆。結局。所以姜夔詞清空曠遠的意境，并不是無情，也不是陶淵明式的超然，清遠的意象底層流動的是詞人生命中那份深沉的情感，以及詞人長期漂泊于山水江湖間所產生的蒼涼人生的孤獨感。只不過由于詞人的性情與審美追求，他在表現自己的心靈世界時，既不是豪放派“大江東去”、“金戈鐵馬”的純粹的陽剛，也不是婉約派“落花微雨”、“曉風殘月”的純粹的陰柔，而是清空、悠遠、空明。獨樹一幟，形成獨特的審美風貌。

才華過人，影響極為深遠。

吳文英：

不熟，約略說幾句。聲名幾起幾落，有自己特點。意識流，思緒飄忽，跳躍，意象密集，詞又很麗，密麗，奇幻。《鶯啼序》。教材所選《風入松》清空疏快。宋詞最后一個有自己的特色，對后人也有相當影響的詞人。

（蔣捷：……）

定義

婉約派：宋詞風格流派之一，以秦觀、李清照為代表，內容側重描寫兒女風情，抒情曲折含蓄，具有一種婉約之美。

豪放派：宋詞風格流派之一，以蘇軾、辛棄疾為代表。創作視野廣闊，直抒胸臆，風格豪邁，感情高亢，具有豪放之美。

（毛澤東讀范仲淹詞二首（其一為《蘇幕遮》），1957年8月家信，這首詞“既蒼涼又優美，使人不厭讀。”又說：“讀婉約派的久了，厭倦了，要改讀豪放派。豪放派讀久了，又厭倦了，應當改讀婉約派。人的心情是復雜的，有所偏袒，仍是復雜的。所謂復雜，就是對立的統一，人的心情，經常有對立的成分，不是單一的，是可以分析的。” ☆其中蘊涵著深刻的道理）

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