（六）深味詩外之意
詩是形象的藝術(shù)，詩人總是通過形象打動讀者，表達(dá)自己的感情。即使是直抒胸臆的作品，也往往含著更深層的原因有待挖掘。如前面講過的鄭燮的《沁園春》（恨）就是一例。詞中對恨的宣泄己到極點，但恨什么，為什么恨，卻要每個讀者去體會。“詩言志”，但如果都是直言其志而一覽無余，恐怕就不成其為詩了。宋代詩人梅圣俞說，最好的詩應(yīng)能“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”。詩最忌寫得太直露，而要“言有盡而意無窮”（蘇軾語）既然如此，那么體會詩外那個“無窮之意”就特別重要了。李白有一首《玉階怨》：“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。”寫的是一個少婦在秋夜凝思呆望，站立已經(jīng)很久，露水已沾濕羅襪，她還凝望著秋月，毫無睡意。可以想見，此詩寫的是思婦的愁怨，但全詩無一“怨”字，而愁怨充滿全詩。詩人寫的是形象，而感情須你自己體會。如果你體會不出詩外的“怨”字，那就無法言詩了。
前面還提到韋在的一首《陸金陵府相中堂夜飲》，這首七律從結(jié)構(gòu)看，前三聯(lián)極寫夜宴歡歌樂舞、豪華富貴的場面，而最后一聯(lián)卻跌出一個“愁”字。“卻愁宴罷青娥散，揚(yáng)子江頭月半斜”，從表面看，這“愁”也許是對好景不長的惋惜，也許是留戀豪華的享受？如果你這樣理解這個“愁”宇，那就不淺薄了。在這“愁”字的背后，應(yīng)該說還包含著很深的內(nèi)涵，而這些意蘊(yùn)都必須在詩外尋找了。
首先得了解韋莊所處的時代特點。韋莊生活的年代，唐王朝已是日暮途窮。黃巢起義大軍的浪潮已席卷長安，地方上的藩鎮(zhèn)割據(jù)日益嚴(yán)重，軍閥混戰(zhàn)弄得兵燹遍地、民生涂炭，而僖宗只好四處逃竄，求得偏安一隅。這樣一個政治大動蕩的局面，投射在士大夫階級的思想感情上，往往表現(xiàn)出一種傷感的愁緒。雖然有些人在縱情聲色的歡樂中可以暫時求得麻醉，忘卻前途的黯淡，但一些清醒的頭腦也會產(chǎn)生消亡前的危俱，不由唱出無可奈何的挽歌。這首《中堂夜飲》在一片珠光寶氣的眩照中透出了作者隱隱的哀愁。這簡直是大廈將傾的預(yù)感，末日將臨的哀鳴。韋莊的思想，在國家危亡，哀鴻遍野之際，雖然還提不到杜甫那樣憂國憂民的高度，但他畢竟看到了那些高官顯貴驕奢淫逸的后面隱藏著多么嚴(yán)重的危機(jī)。他以較為清醒的頭腦，窺出無可逆轉(zhuǎn)的事態(tài)趨勢，因而產(chǎn)生一種濃重的愁思，在客觀上使讀者鄙視、憎惡那些窮奢極侈、置國家人民于不顧的達(dá)官貴人們，這不能不算是他的可取之處。
其次要分析一下尾聯(lián)的深意。“卻愁宴罷青娥散，揚(yáng)子江頭月半斜”，世間沒有不散的筵席，世間也沒有永駐的歡樂。而杯盤狼藉、燈滅舞散的場面更使人倍感寂寞和凄涼。此處詩人用了一幅半月斜天，江水嗚咽的荒寂夜景來和上面三聯(lián)造成巨大反差，從而加深了這一“愁”字的意蘊(yùn)。
第三，要了解韋莊是個什么樣的人。韋莊是長安杜陵人，并且是唐朝宰相韋見素之后。可見他和李唐王朝是息息相關(guān)的。但此時的唐王朝已是岌岌可危，他也流落到鎮(zhèn)江。西望長安，思鄉(xiāng)之情頓起；北顧中原，憂國之痛何堪！詩人看到半月斜天，不由不想到半壁江山也已朝不保夕，在此兵燹遍地、戰(zhàn)亂頻仍、前途黯淡、兇吉難卜之際，這些貴人們卻還縱情聲色，似乎國破家亡不堪一憂，想到此，詩人怎能不愁上心頭更上眉頭呢？所以這一“愁”字乃是全詩機(jī)紐，按動它才能解開全詩。
通過上述分析可知，這一“愁”字，在詩外還有那么多的意蘊(yùn)，而要挖出詩中含蓄的意蘊(yùn)，則必須要全面了解詩的背景、考查詩人的身世以及深挖詩中的內(nèi)涵。
（七）分析藝術(shù)特點
接著上面分析的例詩，來談?wù)勥@首詩的藝術(shù)特點。
它的突出特點是在極寫歡歌樂舞、層層迭進(jìn)之后，最后跌出一個“愁”字。這就造成了巨大的跌勢沖擊，恰如把水勢不斷提高，以形成巨大落差，一下子飛流直下，這種勢能則具有更大的打動人心的力量。
首聯(lián)連用三個“滿”字，極力張開一幅豪華熱鬧的畫面。頷聯(lián)不用正比“富貴猶如神仙窟”，卻用反說，使人想到海上仙窟的豪華富麗也不過如此了，使其豪華迭進(jìn)一層。頸聯(lián)再進(jìn)一層，以重彩渲染夜間的燈火輝煌和舞姿的溢彩流光。詩至頸聯(lián)已把豪奢寫絕。但這三聯(lián)都是詩人客觀的描摹，卻不曾帶有一絲歡快，好象冷眼旁觀，內(nèi)心卻隱藏著幾絲凄涼和哀怨。所以當(dāng)尾朕驀然跌出“愁”字時，細(xì)細(xì)品味并不感到生硬。前三聯(lián)的迭進(jìn)已給“愁”字的跌出蓄積了極大的勢能，所以一旦躍出力量就大得多了。
請再讀下面這首詩。
曉 征 戚繼光
霜溪曲曲轉(zhuǎn)旌旗，幾許沙鷗睡未知。笳鼓聲高寒吹起，深山驚殺老 黎。
這首詩并不難懂，但你能看出它寫法上的特點嗎？前兩句極寫其靜。拂曉本來就是萬物將醒的沉寂時刻，再以潺潺霜溪流水襯之，更給人寒寂之感。可有誰知，在這寂靜的環(huán)境中卻有千軍萬馬在行軍。這里本來形成靜與動、沉寂與喧囂的巨大反差，而在此，作者卻極力突出靜的一面，寫其形而避其聲。“霜溪曲曲轉(zhuǎn)旌旗”，這是個鳥瞰的鏡頭：只見戰(zhàn)旗隨著彎彎曲曲的溪流在蜿蜒前進(jìn)。只有形沒有聲，但這還不足以突出靜。你知道，溪岸的水鳥是最警覺的，稍有動靜便會撲楞楞群起而飛。此時岸邊不知睡著多少沙鷗，在它們身邊走過千軍萬馬，它們竟然不曾察覺，周圍該是何等的靜啊！但在這靜中，你又是否看到了戚家軍紀(jì)律的嚴(yán)明？這里面蘊(yùn)涵著多么大的戰(zhàn)斗力！這正是襯托的妙用。
后兩句戰(zhàn)斗突兀而起。在極靜中寫笳響鼓嗚，前后構(gòu)成強(qiáng)烈對比。笳鼓之聲迭起，一聲比一聲緊促急迫，側(cè)面烘托出鏖戰(zhàn)漸至酣暢。而結(jié)句又是一個襯托。你知道，深山多年修煉的高僧最不易受塵世喧囂的干擾，一般聲響無法驚擾他的禪坐，而此處卻用了“驚殺”二字，不僅寫出鏖戰(zhàn)中各種混雜之聲音響之大，同時也突出了沉寂和喧囂的巨大反差，而在這種反差中又使我們感到了戚家軍的勇猛和令行禁止，鐵一般的紀(jì)律。
從此詩我們可以悟出對比的力量和襯托的妙用。
研究詩詞的藝術(shù)特點，最好是抓住最突出的一點分析，最忌泛泛而談。凡泛泛的分析，如果不是詩作本身確無特點，那就只能說明你對此詩的藝術(shù)魅力并無感受了。
（八）推敲用字精巧
古人作詩填詞很重視煉字，有時“為求一字穩(wěn)，耐得半宵寒”。此說并不夸張。杜甫就有“語不驚人死不休”的名句。古詩要求凝煉生動，在格律上又有諸多限制，因此更加要求字字含有豐富的內(nèi)容。最為大家熟悉的是王安石煉字的故事。他有一首《泊船瓜州》：“京口瓜州一水間，鐘山只隔數(shù)重山。春風(fēng)又綠江南岸，明日何時照我還！”其中“春風(fēng)又綠江南岸”一句的“綠”字，先后換過十余字。最初用“到”，后改“過”，又改“入”，再改“滿”，最后定為“綠”字。“綠”字為什么好呢？這里把形容詞用作動詞，當(dāng)然在表達(dá)上就會更豐富，可從三方面來看：一、“到”“過”“入”等字只能狀出春天來到江南，但寫不出春到的景象。而“綠”卻能使你感到一片春意盎然的勃勃生機(jī)。二、“滿”字較前三字為好，因它寫出了范圍，但卻寫不出顏色--春季特有的顏色。“綠”卻寫出了。三、“綠”字暗暗透出一個“望”字。作者泊船瓜州，而他的家在金陵，此時正有思家之念。遙望江南“又是一年春草綠”，思鄉(xiāng)之情頓生。如果用“到”“過”等字就傳達(dá)不出這種感情了。
還有大家熟知的“推敲”這一典故的來源。唐代詩人賈島作詩很重視煉字。一次在驢上得一聯(lián)佳句：“鳥宿池邊樹，僧推月下門。”覺得其中“推”字也可用“敲”字，正在用手做推敲的姿勢時不覺沖撞了韓愈的行轎。韓愈得知緣由，考慮了一會對賈島說，“推”字音義濁重，不如“敲”字更能傳達(dá)當(dāng)時意境。確實，“敲”字在極靜中寫出聲，有襯托之妙。
唐代僧齊已有一首《早梅》詩云：“前村深雪里，昨夜數(shù)校開。”鄭谷見之，說；“數(shù)枝非早也，未若一技開。”后僧視鄭為“一字師”。
元代有個著名詩人叫薩都拉，曾寫了一聯(lián)詩云：“地濕厭聞天竺雨，月明來聽景陽鐘。”后聽了一老人的意見，把上聯(lián)的“聞”字改為“看”，全句頓時生色不少。大家知道，詩的意境講究調(diào)動讀者各種感官來體會。此句上下聯(lián)一“聞”一“聽”，不但相重，且不能使視聽互襯，聲色輝映。改一“看”字便有了視覺之景，聽覺之聲，意境更加完美。
古人既然如此注意煉字，我們讀詩當(dāng)然要注意字的表現(xiàn)力。前些部分以舉過不少例證，如杜甫《江畔獨步尋花》中的“壓”“低”等字，鄭燮《竹石》中“咬定青山不放松”的“咬”字，韋莊《陪金陵府相中夜宴》中起句的三個“滿”字等等。
幾乎對每首詩中的某些用字都值得推敲，但推敲時一定要仔細(xì)品味詩人用字的表現(xiàn)力。再舉一例：白居易的《暮江吟》首句為“一道殘陽鋪水中”。用了一個“鋪”字。至少可以使我們想到以下三個妙處。一者言其殘陽漫江之廣；再者狀出紅日西沉，已落江面，光照之角幾乎與江面重合，這才有平鋪之感；三者寫出光照的強(qiáng)度已由白無直射的強(qiáng)烈轉(zhuǎn)為日暮斜射的柔和。“鋪”使人聯(lián)想到柔軟波動的絮被，恰與蕩起漣漪的江面吻合。如果用“灑”就缺乏整體感了。
（九）品味音韻和諧
我們讀古詩，尤其是律詩和絕句，往往感到鏗鏘悅耳，節(jié)奏和諧，有一種音韻上的美感。古人講吟詩，可見詩必須讀出來才能體會它的美感，這種美感來源于句式上的整齊，聲調(diào)上的平仄，節(jié)奏上的和諧。至于詞，本來就是可以唱的，當(dāng)然有很強(qiáng)的音樂性。
詩歌和其他文學(xué)形式不同，尤其是古詩，都尋求有整齊的句式，從《詩經(jīng)》中的四言到唐詩中的七言排律，句式都很整齊，讀起來就有一定節(jié)拍，顯示出一種音樂性。如“相鼠有皮，人而無儀。人而無儀，不死何為！”（《詩經(jīng)相鼠》）兩字一節(jié)，四言一拍，節(jié)奏非常鮮明。再如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，二二三式的七字句，七言四拍，讀起來也很和諧。但有些古詩每句字?jǐn)?shù)并不象律詩那樣整齊，但一樣使你感到節(jié)奏鮮明，顯出一種和諧的音樂美。比如李白的《將進(jìn)酒》，這本來就是東漢樂府曲調(diào)，句式雖比較靈活，但決不雜亂。句首“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回；君不見，高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲幕成雪。”三七七構(gòu)成一句，兩句相對，有極鮮明的節(jié)奏。有時長短參差的句式不但不會破壞音樂性，反更使句式錯落有致，顯出特有的韻味。如杜甫的《飲中八仙》。有興趣不妨一讀。
有時詩人用短促的句子還和他要表達(dá)的感情有關(guān)。如清代詩人張沙白的《太白墓》：“明皇顧，宮奴怒，玉環(huán)妒。四海飄零七尺身，千古才名三尺墓。……”起篇就用三句短促的節(jié)奏，三句連韻，準(zhǔn)確的表達(dá)出作者的激憤情緒，概括了非常豐富的史實。
詩句的音樂性還來源于聲調(diào)的平仄。語言顯得鏗鏘悅耳主要在于用字平仄的對應(yīng)上。請看下面這一對句：“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰。”讀來覺得和諧悅耳、朗朗上口，再來考察一下字的平仄，應(yīng)是：仄仄平平仄，平手仄仄平。可見上下句，字字在平仄上都是相對的。（還可試析“海闊憑魚躍，無高任鳥飛。”）當(dāng)然對句在平仄上并不要求每字都對，但規(guī)定的字必須相對，這樣才能保證詩中音韻的和諧。（參見附錄二詩詞簡要知識）古詩詞的平仄和押韻是比較復(fù)雜的一項專門知識，對于中學(xué)生來說無須掌握，我們只要能體會到詩詞中音韻的和諧就行了。
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