理想的學(xué)術(shù)普及還有多遠(yuǎn)隨筆
《不朽的藝術(shù)》是一部講述中西藝術(shù)史的學(xué)術(shù)普及作品。與常見的藝術(shù)史寫作相比，其特點(diǎn)在于中西藝術(shù)經(jīng)典并列，古希臘的雕塑與中國的青銅鼎、文藝復(fù)興的油畫與宋元的山水畫相互映襯，相得益彰。
《不朽的藝術(shù)》回應(yīng)著時(shí)代的呼喚。當(dāng)今社會存在著一種對于“藝術(shù)”的膚淺理解，就是緊跟潮流和標(biāo)榜“創(chuàng)意”，借概念炒作變現(xiàn)商業(yè)價(jià)值。在這種氛圍中，“不朽”似乎并不是一個(gè)值得向往的目標(biāo)。人們也往往對“經(jīng)典”敬而遠(yuǎn)之：都承認(rèn)“經(jīng)典”有價(jià)值，卻又認(rèn)為它們可望而不可即，跟當(dāng)下的生活和創(chuàng)作都沒有關(guān)系。然而，淺薄的、速朽的作品不能滋養(yǎng)人的心靈，不能擔(dān)當(dāng)藝術(shù)本該承擔(dān)的使命。無論是藝術(shù)欣賞還是藝術(shù)創(chuàng)作，如今都有了一個(gè)回到傳統(tǒng)中重新汲取養(yǎng)分的訴求。
在歷史長河中，經(jīng)典作品面目各異，但它們的不朽生命力卻有著相通的理由：都觸及了人性中深層的問題、永恒的追求，也都體現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)作中的基本規(guī)律。哲學(xué)的起點(diǎn)和指歸都是這種深層的、永恒的問題，美學(xué)則較適合分析闡釋經(jīng)典作品的不朽之道。《不朽的藝術(shù)》的切入點(diǎn)正是哲學(xué)美學(xué)：引述學(xué)術(shù)界以“永遠(yuǎn)的現(xiàn)在時(shí)”對荷馬史詩的描述，以權(quán)力觀念解釋埃及雕塑的僵硬線條，引用黑格爾的說法解釋古希臘雕塑為何忽略瞳孔，也從“視角”的角度揭示中國藝術(shù)所體現(xiàn)的“天—人”世界觀，引用宗白華解釋中國繪畫獨(dú)特的時(shí)空感，等等。
要全面地理解藝術(shù)作品，除了技法上的分析之外，還要具有人文的視野。作者試圖站在藝術(shù)之上反思藝術(shù)。該書對比了凡·高與徐渭的人生和藝術(shù)：“共同特點(diǎn)都是用自己的生命作為繪畫的起點(diǎn)和終點(diǎn)。”在部落的.成年禮與當(dāng)代人的整容之間，在馬蒂斯的繪畫與原始人的巖畫之間，作者也洞見其呼應(yīng)，并指出：“人類的藝術(shù)發(fā)展并不是一條直線式從低到高、從原始到現(xiàn)代的過程，而是前后之間有回環(huán)往復(fù)，有一種既繼承發(fā)揚(yáng)，又不斷緬懷回歸的精神關(guān)聯(lián)。”這既體現(xiàn)了一種新的史觀，也是一種開闊的文化觀。
《不朽的藝術(shù)》的新嘗試很值得肯定，但筆者還是不揣冒昧，指出其中的幾點(diǎn)未盡之處。
既將中西藝術(shù)經(jīng)典并列，即帶有文化比較的意味。這需要有一個(gè)總論性的章節(jié)來說明文化比較的范圍、原則、方法等，比如：為什么只是中國和歐洲的比較？為什么沒有提及阿拉伯、印度、日本、俄羅斯？這部題為“不朽的藝術(shù)”的著作均未說明理由。
就中西藝術(shù)史的介紹而言，似應(yīng)在單純的并列之外提示一些值得關(guān)注的橫向比較，例如西方的“和諧”與中國的“和”。自畢達(dá)哥拉斯明確提出“和諧”以來，中世紀(jì)、文藝復(fù)興、古典主義直至近代一直都是其美學(xué)和藝術(shù)的關(guān)鍵概念之一。中國古代儒家美學(xué)也十分重視“和”，但與西方的形式化的“和諧”有著很大差異。這些核心觀念上的區(qū)分和辨析，正是美學(xué)之于藝術(shù)史的價(jià)值所在。
書中對歷史文化背景的介紹也稍顯單薄。限于篇幅，背景介紹不必詳盡，但跟藝術(shù)有直接聯(lián)系之處仍應(yīng)點(diǎn)到。例如西方中世紀(jì)神學(xué)對于“光”和數(shù)字“三”的重視，都對理解當(dāng)時(shí)以及之后數(shù)百年的歐洲藝術(shù)有重要意義。時(shí)代的大轉(zhuǎn)折也決定了藝術(shù)史的走向，如西方在希臘羅馬之際的轉(zhuǎn)型、啟蒙運(yùn)動前后的系統(tǒng)性變革，還有中國從先秦到漢的轉(zhuǎn)型、佛學(xué)傳入到理學(xué)興起之間的碰撞與融合……因?qū)@些文化背景和歷史脈絡(luò)的梳理不夠深入，在介紹相關(guān)藝術(shù)演變時(shí)就顯得跨度太大。中國山水畫標(biāo)榜“空白處皆有畫意”，但并不是所有的空白都能承載畫的意蘊(yùn)。若沒有適當(dāng)?shù)狞c(diǎn)染來引化“氣”的流動，空白就會造成支離。
實(shí)際上，以上所說的也是學(xué)術(shù)普及類寫作常會遭遇的考驗(yàn)。學(xué)術(shù)普及，是專業(yè)研究與社會公眾之間的橋梁。一座橋梁能否發(fā)揮作用，兩端的銜接很重要。學(xué)術(shù)普及面向公眾的一端，主要是受眾的定位問題。《不朽的藝術(shù)》源自大學(xué)課堂教學(xué)，自與“講壇”類電視節(jié)目面向的人群不同。圖書與授課又有區(qū)別，讀者的層次比課堂聽眾更為多樣。除了青年大學(xué)生，讀者中還會包括廣大的藝術(shù)愛好者、從業(yè)者，甚至從事相關(guān)研究的學(xué)者。為保證簡潔易讀，正文必須“點(diǎn)到為止”；為滿足更高的學(xué)習(xí)和研究要求，最好還有更進(jìn)一步的提示。若在每一講后面都給出延伸閱讀的建議，就會比頁下注和書后參考書目有更大的指導(dǎo)效果。
更難的是面向?qū)I(yè)的一端。現(xiàn)代學(xué)術(shù)研究的特點(diǎn)是“分科治學(xué)”，各學(xué)科在發(fā)展中都存在著“專精”與“融貫”的矛盾。能專精，才能不斷發(fā)現(xiàn)新材料（史料、文獻(xiàn)等），掌握新方法（理論、模型等），讓研究不斷深入，但過于森嚴(yán)的專業(yè)壁壘則會讓研究變得支離瑣碎，成為無源死水。能融貫，就有較強(qiáng)的問題意識和原創(chuàng)活力，可以較全面地回應(yīng)現(xiàn)實(shí)和理論問題，也能吸引公眾的關(guān)注，但在一門深入的程度上就比不上走專精路線的同等水準(zhǔn)的人，有時(shí)還會出現(xiàn)史實(shí)、論證方面的疏漏，招致“不專業(yè)”之譏。理想的學(xué)術(shù)普及是立足于專精之上的融貫，實(shí)踐中的難點(diǎn)在于處理跟相鄰學(xué)科的關(guān)系。以藝術(shù)史為例，藝術(shù)的演變與政治、宗教、科學(xué)技術(shù)等領(lǐng)域的變化發(fā)展都有錯綜復(fù)雜的關(guān)系。例如弗洛伊德從精神分析的角度對古希臘悲劇經(jīng)典的解讀，已成了藝術(shù)史上不可或缺的內(nèi)容。如何把相鄰學(xué)科的成果吸收到自己的體系當(dāng)中，又不失去自己的專業(yè)立足點(diǎn)，這個(gè)平衡需要在實(shí)踐中探索。
當(dāng)前學(xué)術(shù)普及的最大問題在實(shí)踐不足，怯于嘗試。這是一種典型的“批評容易建設(shè)難”的工作。“不嚴(yán)謹(jǐn)”“不規(guī)范”可以用來質(zhì)疑任何探索的努力，但不足以抹殺真正的價(jià)值。朱光潛、傅雷的那些堪稱經(jīng)典的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)作品亦屬于當(dāng)時(shí)的學(xué)術(shù)普及之作。即便后來有人尋句指摘，也不能減其光輝。筆者認(rèn)為，專業(yè)門檻、學(xué)術(shù)規(guī)范是做研究的必要條件，但不能成為衡量學(xué)術(shù)作品的唯一法度。當(dāng)前缺乏開一時(shí)風(fēng)氣的學(xué)術(shù)普及作品，一方面是很少有人能達(dá)到像朱光潛、傅雷那樣深入淺出的水準(zhǔn)，另一方面則是畏難心理，因?yàn)榕鲁鲥e而招致攻擊，寧可不去做這種“出力不討好”的事，以便保持一個(gè)清高的形象。學(xué)者集體推卸社會責(zé)任的后果，就是讓公共文化空間充斥著不堪卒讀的偽劣貨色。要改變這一現(xiàn)狀，僅靠批判是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還要有勇敢的嘗試。《不朽的藝術(shù)》邁出了可貴的一步。
（《不朽的藝術(shù)》，肖鷹、孫晶著，東方出版社二○一六年版）
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