中學美術教學的反思隨筆

時間：2021-03-18 17:12:50 隨筆我要投稿

中學美術教學的反思隨筆

　　美術活動多半以欣賞為主。那該如何反思美術教學活動呢?以下是專門為你收集整理的中學美術教學反思隨筆，供參考閱讀！

中學美術教學的反思隨筆

　　中學美術教學的反思隨筆篇一

　　在初中的美術教學工作中，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三、初四，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

　　多年來，學生對美術課的愛好程度一直存在著兩極分化現象，低中年級學生對美術學生積極性程度明顯超過高年級學生。究其原因，有年齡階段特征、教學方法、教材編寫等各方面問題。

　　一、美術教育自身的問題，從教材的編寫到教師對于學生的培養，有與一般學習其它學科知識的規律相符的一面，又有自身的特點，同時還應重視流行視覺藝術，德國教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒，沒有興奮的情緒怎么激勵人，沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人”。教師的激情是具有主動性的興奮情緒，是一種熱愛教育事業、關愛學生、精心鉆研教法的教學熱忱，是一種人格魅力的體現。要激起學生的興奮情緒使其產生持久、濃厚的學習興趣和學習熱情，教師本身就要具有興奮情緒，充滿激情的進行教學工作，才能吸引學生，讓學生信服。隨著新一輪美術課程標準的推出，美術教師更應進行教學新改革，在進行“充電”的同時將行動落實于每節課的教學之中，并獲得一定成效。而充滿激情的教師獲得了更好的效果，不但收放自如的組織了課堂教學，成功的激勵了學生，并和學生進行交互性的交流，而且讓人得到一種情的感染、美的享受。

　　二、素質教育中的問題，猶如人的健康成長，各種人的全面發展與各種知識的關系和諧立足于素質教育，我們美術教師應利用美術教材現有資源，補充滲透旁科知識，讓各種知識在美術課堂交匯、升華，使美術課堂能開闊學生眼界，拓寬學生知識的層面。中學美術教材教學內容的多樣性、廣泛性、人文性，為知識的綜合提供了可能。諸如歷史與美術史，文學與美術。數學與美術、信息技術與美術、音樂與美術、勞技與美術、地理與美術等等，還有美術自身范疇的透視、解剖、光學、欣賞與評價等等，讓這些多方位的知識在美術課得到匯合，是美術課特有的精彩之處。

　　三、中學生時期是學習美術的斷乳期，眼高手低，初中學生知識閱歷豐富了，從心理上講他們認為自已是中學生了，有了一種成熟感，再也不喜歡兒童那種繪畫了，開始仿成人的方法作畫，追求表現得真實和有立體感，兒童畫的天真、大膽、坦誠幾乎蹤跡全無。他們寫實的眼光和技巧飛速提高，但多數學生由于其他學科學習任務的.壓力或興趣轉移，除美術課上做有限的練習外.課外極少作畫.而且隨知識的增加，眼光愈來愈高，手的表現能力愈加跟不上，繪畫能力停止不前，以致成人后繪畫水平仍停留在繪畫初期。

　　四、對于學生來說手低不可怕，但要讓學生的眼界高起來，真正懂得美術的意義與價值所在。我認為根椐高年級階段學生技能差而眼光水平高，求知欲強的特點，在高年級教學中不妨加重欣賞課比重，一方面可減輕作業練習的壓力，另一方面拓寬知識面，提高對美的鑒賞能力。雖然學生作業是幼稚的，粗糙的，可并不影響他們了解豐富的美術知識。馬克思說過：“如果你想欣賞藝術你必須成為一個在藝術上有修養的人”。反過來，通過美術欣賞藝術也能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。

　　中學美術教學的反思隨筆篇二

　　美術課是中學階段的一門基礎文化課,通過美術課對學生進行系統的集中的審美教育,可以大大提高學生的審美感受能力和想象能力。豐富審美情感,樹立正確的審美理想,激發創造美的欲望和熱情,下面就本人多年美術課教學過程中的幾個問題談談自己的體會。

　　一、美術課教學必須培養學生的觀察力

　　中學生進行繪畫或雕塑練習,必須首先要觀察對象,觀察是學生認識對象和描繪對象的主要途徑,學生只有通過觀察和認識對象,才能可能較好地表現對象。

　　因此,美術教育在教學中,首先要引導學生運用正確的方法進行觀察,借以培養學生的觀察力。一般說來,受過良好美術教育的學生。美術創造時,觀察事物就比較敏銳,細致完整,對形狀、明暗、空間、色彩的區別、判斷、理解分辨能力比較準確。

　　二、直觀性是美術教學的基石

　　人們認識事物往往是從感覺開始的,所以只有感覺到了,了解事物才能具體,全面,印象就深刻。直觀性強是美術教學的一個重要特色,尤其符合視覺造型藝術特點,因為它有利于從直覺感和升華到本質的認識。有許多美的問題,往往難以言語表達,必須借助直觀手段才能獲得明確的概念。正如捷克教育家夸美紐斯在他的《大教學論》中指出:“在可能的范圍內一切事物都應該盡量地放到感官的眼前。”假如事物的本身不能得到,那便可以利用代替他們的代表。我們可以制定本或模型為教學之用。例如,在初中的美術課《利用各種板材進行單調版畫版畫(靜物)》練習時,利用課余時間自己制作的圓錐體與講桌上的粉筆盒組成一組靜物,讓學生們從各個不同的角度,先觀察后進行練習,結果收到意想不到的教學效果,可見直觀美術教學有著不可替代的重要作用,它是美術教學的基礎。

　　三、美術教學培養學生的創造力

　　美術教學中,命題畫,創作畫是培養學生創造力的好方法,它可以有效地提高學生的創造力。創作畫就是學生在平時生活積累的基礎上,豐富想象和大膽的表達相結合的產物,美術老師要利用創作畫的教學,激發學生的創造熱情,培養學生的創造能力。

　　四、美術教學的語言要求

　　語言是人類最重要的交際式工具,它是教師組織教學傳授知識的最重要、最基本的工具之一。因此,一堂課效果的好壞,教師的教學語言無疑是一個極其重要的因素,美術教師的語言要求是:首先要形象化,因為美術是造型藝術。在美術范疇內的一切作品。理論方法都離不開具體的形象化。其次,語言必須清晰,簡明扼要層次分明且適合學生的年齡特點和知識水平。再次,語言具有科學性、趣味性,美術教師應結合本學科的特點,正確的運用專業術語,使語言內容具體生動活潑,語言寓于情趣,具有感染力、吸引力。這樣才能引起學生的學習興趣,激發學生的探索精神,高度集中的學生的課堂注意力。

　　總之,中學美術課教學要在初中學生知識水平和認識水平等特點的基礎中,以直觀性這個教學原則為基石,力求語言的形象化、科學化、趣味化、簡潔化。

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