七年級美術教案合集15篇
作為一名無私奉獻的老師，常常需要準備教案，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。那么應當如何寫教案呢？以下是小編整理的七年級美術教案，僅供參考，大家一起來看看吧。
七年級美術教案1
（一）課時結構：2課時
（二）教學目的：初中美術教案7年級上冊07課燈與光
1.學生能選擇合適的紙質材料制作簡單的圓筒形、三角形、正方形及其變式
2.學生愿意嘗試借鑒某種形式，運用適當的裝飾手法美化燈與光。
3.學生能有興趣地表述對于燈光的情感，體驗，嘗試分析燈飾的材質、造型及裝飾對于燈光的影響。
（三）教學重點：
1.手工制作與民間工藝相結合的素質培養。
2.制作方法步驟及外觀造型設計。
3.燈飾制作與人們生活的密切聯系性。
（四）教學難點：
1.燈飾制作在表現內容上也有一定的難度，在教學中保證結構的正確性系統性。
2.在造型設計上受哪些因素制約，在制約中又如何去拓展。
3.好的制作如何去欣賞，分析好在哪里？它需要學生去發揮想象和創造，對于初中的學生，其作業的難度和要求要有一個定位。
（五）教學設計：
1.用一定的欣賞情景導入，教師利用紙質燈飾設計與制作中出現的現象，提出合理的設計與制作要求。
2.在班級教學中分組進行竟賽活動，激活教學氣氛，營造一個自由的氣氛和空間。
3.結合燈光欣賞圓筒基本形的紙質燈飾引入情景，學習基本形的變化要點，鼓勵從大自然、優秀造型藝術及民間美術造型中獲取啟示，教師總結在造型裝飾設計及制作中關于材料、工藝的經驗體會。
4.變化出富有特點并適于燈飾結構要求的造型，滿足透光要求的紙質材料，發現適于設計制作燈飾的裝飾形式。
5.選擇、整理、綜合、變化更多造型與裝飾的形式，嘗試燈飾設計與制作。
(六)教學要求：
1)在紙材的選擇上提供選擇范圍給予必要的提示。
2)充分考慮燈飾造型、空間大小、形狀、高低、結構及發光之后的效果等要素。
3)學生燈飾作品有在變幻燈光下進行實物展示是本課中的一個重要環節，要特別注意用電的安全教育。
4)強化燈與人們的生活、感情的關系、感情的關系應注意光的不同效果給人的心理暗示。
(七)教學準備：
1)學生：課前收集燈光圖片（城市夜景）、簡單紙制手工（小制作）、彩色硬紙板、剪刀、刻刀、鉛筆及各種粘合劑。
2)教師：關于燈光的一些照片、燈罩圖片、燈飾實物、多媒體課件。
(八)教學過程：
第一階段,學習階段：
1）請同學們相互交流關于燈飾制作的相關圖片，簡單談談對制飾制作的感想。
2）欣賞掛圖、照片、幻燈片、多媒體課件等方式，激發學生興趣，引起共鳴。
3）根據掛圖、圖片、以四人為一小組，暢談燈飾作品的形、色、質感，進行簡單的形式分析，便于理解掌握。
4）融以游戲的方式，觀摩和觸摸各種燈飾實物進行感官體驗，獲得關于材料、造型、制作工藝的經驗性認識。
第二階段,指導階段：
1)提醒同學們注意觀察你生活周圍的
燈，如：路燈、吊燈、壁燈等等，說出它們的造型、形式及材料有哪些美學及實用價值，跟你要制作的燈飾有哪些區別與聯系。
2)介紹紙制作燈飾的材料運用及多種造型選擇，燈飾設計的主要形式：圓形、正方形、三角形及多變組合形等，每個形狀的燈飾適合于不同的環境，引導學生主動關注自然界、民間美術及優秀造型中的形與色，從中借鑒、發現、綜合、整理、轉化出適于設計制作紙制燈飾的形式語言。
3)紙制燈飾的.主要特點：造型冼煉、生動、簡潔明快、適易掌握、美化環境。
第三階段,制作階段：
1)了解燈飾的藝術特點與功能，借鑒優秀建筑和民間美術相聯系，分析造型藝術可以進行幾個形體組合、充分發揮聯想。
2)善于師生交流制作燈飾的感受，調查生活中與燈有關的內容。
3)用自然硬質媒材或人工硬質紙材，通過折壓造型、切割變化、粘合成型、折起調整、整理組合等技法進行立體造型游戲。
4)用單色和彩色紙材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法進行以立體構成為主的練習。
制作過程演示：
第一步：用鉛筆在彩色紙制板上輕輕畫出你所要折疊的圖案。
第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的圖案紋樣。
第三步：用透光紙（白色、彩色均可）在里邊粘帖整理。
第四步：按開始時刻出的部位折起調整、整理成型。
第五步：把備用燈具準備好，接通電源（注意安全）把制作好的燈飾放在上面，照明使用。
(九)教學評價：
1)在尋找紙質材料時注意了哪些材料特性及實際使用中的效果如何？是否積極參與立體造型游戲活動。
2)是否對媒材的形與色感興趣，發現并收集身邊可以用于立體造型活動的廢舊材料及對材料的聯想。
3)你在設計制作燈飾過程中能否及時調整與完善原有的構想，能否大膽地發表自己的創作意圖，
4)你認為自己制作的燈飾在什么樣的條件、環境下使用更合適。
(十)課后小結：
1)學生展示自己的作品，同時展開自評和互評、教師綜合評價。
2)師生共同總結設計與制作的新知識、新結論。
3)選出好的燈飾作品進行燈光演示，同學觀摩教師給予肯定。
七年級美術教案2
第一課，從小學美術的學習到初中美術的學習是一個臺階式的提升，由此進人了一個新的了解。學習藝術內涵的階段。本單元的內容是歐洲近代風景畫、靜物畫，是繪畫中樸實，接近生活的題材。從平常的景物中發現美，了解美、感受美，并進一步學會表述和描繪內心深處對平常景物的真實感受和激情，是美術學習的一個新起點。同時本冊的內容是以本單元為引領，貫穿的都是生活中常見的、平凡的點滴。通過學列使學生認識到藝術源自生活，又融入了藝術家的思想、情感，是高于生活的藝術之美。鑒于本單元是學生們在初中階段進行欣賞活動的第一課，學生們對于如何分析美術作品沒有一個系統的認識。在教學中教師應當利用多方面資源，引導學生通過欣賞、感受、分析與討論交流，為培養學生對藝術品形成壘面的鑒賞能力奠定基礎。本單元作品種類較多，教師應通過啟發、引導，強調研究性學習，倡導主動、探究、合作的學習方法，對豐富學生的美術知識，提高審美能力，開拓學生眼界，有著不可替代的作用。
教學目標
①認知目標：通過欣賞，使學生對外國風景畫、靜物畫的產生和發展概況有初步認識。了解17世紀荷蘭畫派的主要繪畫風格和藝術特色。
②技能目標：通過欣賞與評述等各種教學活動、增強學生的參與意識，培養學生臺作、互動地解決問題的能力，提高學生分析、評述美術作品的能力。
③情感目標：從外國風景、靜物畫作品欣賞的活動中感受藝術家敏銳的觀察力和高超的寫實技巧，培養學生領會與感悟風景畫、靜物畫藝術魅力的能力。
④創造目標：通過教師的引導，學生能夠形成初步的提出問題、分析問題、解決問題的能力，初步學會欣賞評述美術作品能力，自主建構分析美術作品的系統認識。
教學內容
本課引導學生理解什么是風景畫與靜物畫。從而理解風景畫、靜物畫是有別于常態中的`風景與靜物的，使學生從平凡的景物和事物中發現美。
使學生認識繪畫藝術的內容是與人類關系最為密切的事物，從而引發學生注意觀察生活和提高在生活中發現繪畫題材的能力。
基本了解17世紀荷蘭風景畫和靜物畫的主要代表作品和代表人物。
通過欣賞這些透視合理、色調豐富、質地細膩的寫實作品，感受藝術家對安寧富足生活的由衷喜愛和細致觀察，體驗真實的生活之美，提高學生熱愛生活、感受美、發現美的能力。
同時培養學生初步形成分析藝術作品的能力，從美術作品的藝術常識、藝術特點和藝術思想等多方面對藝術品作全面的分析，提高學生的審美能力和藝術素養。
教學重點
①讓學生理解日常生活中普通事物的美、自然風光中的美與藝術的關系，以及與情感世界的關系。
②認識17世紀荷蘭風景畫，靜物畫技藝的嫻熟已經達到可以亂真的地步，在西方藝術史上有著重要的地位，是歐洲近代風景畫、靜物畫的重要階段。
教學難點
①如何讓學生領會常態的自然風景和日常的靜物與畫家們的風景畫和靜物畫之間的區別，提高對風景畫、靜物畫所表現的自然和生活之美的感受能力。
②如何引導學生對分析美術作品有初步認識。
課時建議
本單元涉及學生分析美術作品方法的培養和對外國風景畫、靜物畫的賞析，教師可安排l～2課時進行引導和教學。
七年級美術教案3
教學目標：
1.了解中國畫發展的大趨勢及其三大門類。
2.初步學習欣賞中國畫的基本方法。
3.培養對祖國傳統繪畫的情感。
教學重點：欣賞歷史名作，了解中國畫的發展歷程和中國古代繪畫的種類、代表人物。
教學難點：體會時代，背景對作品風格的影響。
教學方法：講解法
教學過程 ：
一、導引目標、激發興趣
首先，出示教學目標，組織學生自學，向同學們課件展示國畫作品，調動學生學習興趣，強調中國繪畫的重要意義。“中國畫”簡稱國畫，源遠流長，歷史悠久;是中華民族數千年精 神文明創造的結晶之一。
通過學習和認識中國畫，可以陶冶學生的情性，培養人文品格，增長智慧和提高藝術審美素養，對于促進學生個性的全 面發展和提高藝術審美素養，弘揚民族文化精神有著巨大的意義。
二、中國畫的分類： 學生看課本回答問題
按照繪畫技法的不同分為 ：工筆畫、寫意畫。按照內容的不同分為：人物、山水、花鳥。
三、分組討論：如何有效區分工筆畫和寫意畫？
工筆：筆法細膩 熟宣紙 先勾勒后填色 層層渲染 形神兼備
寫意：筆法簡練 生宣紙 用筆揮灑、墨彩飛揚 追求神韻
四、按歷史發展順序講解中國畫的發展歷程，采用提問方式引導，學生觀賞各個時期的繪畫作品。
讓學生去感受中國畫的源遠流長與博大精深。
1、原始時期
2、先秦時期
3、秦漢時期
4、魏晉南北朝
5、隋唐五代
6、宋代
7、元代
8、明代
9、清代
原始美術：最早發現的繪畫是出現在原始陶罐上的圖案，紋飾種類繁多，主要有繩紋、鋸齒紋、方格紋、人面紋、花草紋、舞蹈紋等。例如：舞蹈紋陶盆 鸛魚石斧圖罐
先秦美術：以青銅藝術為代表，中國青銅工藝在當時是世界上最發達的。戰國時期出現帛畫。早期繪畫作品：帛畫。
《人物御龍圖》 中國畫的基本形態已經確立（戰國帛畫）帛畫主要是指喪葬出殯時張舉的一種在絹帛上繪出圖畫的旌幡。也有人稱之為“非衣”，入 葬時作為隨葬品將其蓋在棺上。
秦漢美術：以雕塑作品為主。畫像磚、畫像石
魏晉南北朝美術：佛教藝術傳入中國，以宗教繪畫為主。《鹿王本生圖》 隋唐五代繪畫：宗教壁畫為主。《韓熙載夜宴圖》
唐代美術：中國美術史上最為燦爛輝煌的時期，雕塑、建筑、裝飾、繪畫等，各方面都勃然大興，蔚為壯觀。《搗練圖》 宋代：表現民間風情、市井生活為主題的風俗畫非常盛行。張擇端《清明上河圖》 元明美術：水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流。清代美術：繪畫形成多種風格和流派。
五、中國畫的.主要裝裱形式：卷、軸、冊、鏡片
六、小結：
古代人物畫的藝術特點是傳神寫照。古代山水畫的藝術特點是情景交融。
古代花鳥畫的藝術特點是以寫生為基礎，借物抒情，托物言志。
板書：中國古代繪畫巡禮
1.中國畫的發展歷程
2.國畫分類 人物、山水、花鳥
3.中國畫的主要裝裱形式：卷、軸、冊、鏡片
反思：學生更多的了解了中國畫在歷史發展的進程，在欣賞中發現美、感受美從而創造美，接受美的洗禮，堅定美的信念真正達到欣賞教學的目的。
七年級美術教案4
一、教學目標
知識與技能目標：
學生能夠掌握宋代繪畫藝術的基本特點和成就，理解其在中國古代美術史上的重要地位。
通過賞析具體代表作，如張擇端的《清明上河圖》，了解宋代風俗畫的藝術表現手法和歷史價值。
過程與方法目標：
通過觀察、分析、討論等環節，培養學生的審美鑒賞能力及對美術作品的解讀技巧。
使用多媒體演示、實物或復制品展示等形式，引導學生細致觀察作品細節，感受中國古代美術的`魅力。
情感態度價值觀目標：
培養學生對中國傳統文化的熱愛和尊重，增進民族自豪感和文化自信；
通過學習，認識到藝術是反映社會生活的重要方式，以及藝術家在記錄歷史變遷中的重要作用。
二、教學內容與步驟
導入新課：
利用簡短的歷史背景介紹引入宋代美術發展的大環境，激發學生的學習興趣。
主體講解：
簡述宋代繪畫的特點，包括山水畫、花鳥畫、人物畫和風俗畫的風格變化及其代表畫家。
深入剖析《清明上河圖》或其他選定的宋代作品，從畫面布局、色彩運用、技法特色等方面進行詳細解讀。
實踐操作與互動：
分組活動：將學生分為若干小組，每組分配一幅宋代畫作的電子版或圖片資料，要求學生模仿鑒賞課程中所學的方法進行探討，并向全班匯報心得。
觀察討論：組織學生針對作品中的生活場景、人物形象、藝術手法展開討論，思考這些作品如何反映了當時的社會風貌和人文精神。
拓展延伸：
引導學生對比宋代與其他朝代美術作品的異同，以更全面地認識中國美術的發展脈絡。
討論和思考宋代美術作品對于現代藝術創作的影響以及其在全球美術史中的地位。
課堂小結：
回顧本節課的主要內容，強調宋代美術的獨特性與影響力，鼓勵學生在課后進一步閱讀相關書籍或資料，加深對中國古代美術的理解。
作業布置：
完成一篇關于某一件宋代美術作品的賞析報告，或者嘗試描繪自己心中的“當代清明上河圖”，展現現代社會生活景象。
三、教學資源準備
《清明上河圖》或其他宋代代表性美術作品的高清圖像資料。
多媒體教學設備，用于播放作品影像、動畫演示等。
相關教材及補充讀物、網絡資源等。
七年級美術教案5
一、教材分析
教材（我的故事）按照國家美術課程標準“造型·表現”學習領域設置，依據課程標準“激發學生學習美術的興趣”的基本理念，本單元（我的故事）選擇學生喜愛、熟悉的卡通藝術展開教學。(初中美術教案)
在現代生活中，卡通已成為表現生活、表達情感的一種流行的大眾文化。它以其鮮明的主題、典型的形象、幽默風趣的造型、簡潔而富有個性化的語言來表達生活，深受青少年的喜愛。基于學生的興趣，需要與能力的考慮，本單元主要學習用卡通藝術形式來表現學生自己的生活，描繪、我”的故事。卡通在這里是幫助學生理解藝術具有通過用形象語言反映生活，抒發和傳達作者的情感觀念的作用。
本單元教學，主要在于使學生初步了解卡通的特點、表現手法和特殊語言，不能變成純粹的卡通畫表現技法的學習。
本課設置了兩個學習活動，從說故事、看卡通、談卡通，到畫卡通，強化卡通與生活、卡通與文學的聯系。
“活動一”安排學生說故事，了解卡通畫表現手法并嘗試練習，增強學生的語言表達能力、理解能力和動手能力，促使學生進一步了解卡通藝術，為“活動二”卡通故事的創作繪制奠定基礎。教材安排“教師引導學生學習”的卡通畫導入，一方面激發學生學習的興趣，另一方面對教學的開展有很強的啟示性。教材選用了《大鬧天宮》、《米老鼠和唐老鴨》和《花木蘭》等中外卡通片圖片，具有典型代表性，有意識幫助學生理解中外卡通文化差異，把卡通學習提升到美術文化學習的層面，引導學生的審美傾向。教材根據學生發展選用了卡通表現手法的圖例，從卡通表現的特殊符號、服裝、表情、動作等方面予以提示。學生通過卡通技法的學習，加強運用卡通手法記錄生活的愿望。教材中選擇的學生作業在形式、表現技法上有所區別，選用貼近學生生活和美術學習實際水平的作業，特別是對構思、趣味有所側重，為教學評價的開展提供依據。
評價建議一欄強調學生學習過程的交流互動，對學生作業的構思、個性、情趣等方面提出要求。
資料庫和學習大空間中，對“卡通”作出解釋，對《大鬧天宮》這部具有特殊意義的卡通片作了必要說明，還附有經典卡通片主要卡通形象的圖片，卡通在生活中應用的圖片，為學習提供一定資料。教材還引導學生收集資料，建議學生嘗試用卡通表現童話、寓言故事，為繼續學習提供思路。
二、教學目標
學生能了解卡通與社會生活的廣泛聯系，初步認識其藝術特點及表現手法。
學生能敘說故事并大膽嘗試運用卡通手法記錄生活、表達愿望，傳遞自己的思想和情感。
學生能在協作的學習中培養熱愛生活的情感。
三、教學思路
教材提供的“教師引導學生學習”的卡通畫，明確了本課教學主題和學習任務，教學中可以采用這種形式導入。
配合學習活動的展開，選用相關圖片，對卡通畫中特殊符號、表情、動作等方面的表現都附有形象的圖釋，幫助學生了解卡通畫的表現特點，對學生學畫卡通提供技術支持。
學生作業范例的選擇注意形式的變化，既有單個的卡通形象，也有卡通連環畫，以供學生參考，例如手法處理上運用剪貼和手繪形式，繪制工具使用鉛筆、鋼筆、彩色鉛筆等。
教師課前應做調查工作，了解學生喜歡的、目前流行的卡通影片、卡通故事書和卡通形象，并且了解學生的審美傾向，以利于教學。學生也要安排準備卡通相關資料、繪制工具等。
教學過程中，組織學生以小組形式討論，教師予以指導。“活動二”可以組織學生以合作形式創作，一方面考慮個人在課時內完成作業有一定難度，另一方面考慮學生的分工協作能力的培養。
課前引導學生通過上網、購書、找圖片、去圖書館查閱臨摹等途徑收集卡通資料。整個教學應以學生的活動為主線，教學過程可設計為“講故事——看卡通——說卡通——畫卡通”。
教學以講故事進入，教師引導學生講一個有趣的故事，為卡通畫創作準備素材。這個故事可以是親身經歷的，也可以是聽說的，甚至是歷史故事，科學幻想故事。學生可以在教師的鼓勵下在講臺前講故事，教師掌握時間導入新課。
接下來卡通藝術的學習從欣賞入手。可以引導學生交流、欣賞準備的相關資料，也可以播放中外經典有代表性、學生喜歡的卡通片片段，激發學生學習興趣，卡通片片段注意情節的相對完整。學生根據已有認識暢談對卡通的理解，從卡通的題材、人物特征、語言特點等多方面展開討論。在教師指導下進一步認識卡通與時代、民族、科技、經濟、文化的聯系。
對卡通形成基本認識的基礎上進入卡通表現手法的.學習，為畫卡通做準備。學生分析卡通采用的特殊符號、表情、服裝、動作、場景等方面問題，通過欣賞、討論、表演、演示等多種方式加強認識。例如：卡通中特殊符號的運用能生動形象地表現某種狀態，學生可用分析歸納以及上臺演示等方式，幫助其豐富卡通畫表現手法；表情、動作在卡通畫中往往采用夸張的手法，為讓學生感受明顯，可以安排學生上臺表演生活中的表情、動作，與卡通形象的表情、動作對比，加強學生感受，促使學生在畫卡通中積極使用夸張的手法，以達到強烈的效果；卡通畫中的場景表現能達到渲染氣氛、烘托主體物的目的，可以利用課件對同一主體物進行變換場景的處理，感受場景的作用。
學生在表現手法的學習過程中，可以安排其做卡通畫的嘗試練習，為畫卡通故事打基礎。此學習活動可讓學生獨立完成，充分肯定其創造性的表現。畫卡通故事是本課的重要環節，教師組織學生以小組形式合作完成，小組成員交流討論，分工協作，積極完善故事情節，確定主要人物的造型，完成動作設計等。最后學生展示作業，師生互動開展教學評價。
學生作業評價方式采取學生自評、同學間互評和老師點評的方式。評價時不僅看畫面效果、造型能力、表現技巧，更應注重構思的獨創性、畫面的趣味性。評價要重結果，但更要重過程，諸如學習的興趣，參與的熱情，團結互助的精神，熱愛生活的情感等要予以足夠的重視。
四、教學選擇
本單元建議用兩課時。教學過程還可以設計為“說卡通——看卡通——講故事——畫卡通”，也可以按“看卡通——說卡通——講故事——畫故事”等步驟組織教學，教師根據教學實際情況作適當調整。
教材活動一設置了動手練習，主要針對卡通畫中特殊符號的運用，如果教學需要，可以嘗試設計卡通形象，畫出草圖，為活動二畫卡通故事作準備。活動二中設置不同難度層次的學習內容，以適應不同地區學生素質的差異。教師根據學生水平選擇活動內容，要求設計一個卡通形象或運用卡通形象和符號加工圖片都可以，而畫卡通故事可延伸到課外。五、教學建議
1．關于教材處理的建議。
本課圍繞卡通藝術這一主題，安排談卡通、畫卡通的學習活動教材的文字說明和圖片資料根據學習活動的開展而設置，教師應領會教材編寫意圖，明確單元學習目標，對教材中提供的材料作合理取舍。為保證教學效果，對教材中沒有的資料但又是教學必需，應作補充。資料要符合學生的年齡、身心發展需要，且能吸引學生，引導學生的審美傾向，避免低級趣味。
2．關于教學情境創設的建議。
卡通雖深受學生喜愛，但仍應注意創設輕松、愉快的教學情境，努力讓學生最大限度的參與，積極嘗試。教室里可以張貼各種卡通畫，教師自己可以裝扮成卡通博士，教師的語言應簡潔生動，或者安排學生裝扮成卡通形象，主持教學。
建議教室里創造工作環境，桌椅模擬工作臺按組拼放，或四人一組，或六人一組，學生圍工作臺坐好，工作臺上擺放工具，如卡通書、卡通圖片、畫卡通的工具等。學生以卡通創作小組的形式進入工作狀態。不同的小組都各自命名，作出標志放好。小組選出編導、設計總監、創作人員，大家分工協作，從說故事、寫故事、設計卡通形象，到故事的篩選、卡通形象的修改再創造等等一系列程序都應規范，．學生在模擬的工作情境中激發出學習的熱情。
利用收集的資料中接近自己構思的形象加以改造，還可以采用剪貼的形式，把合適的卡通資料作適當處理，例如利用已有的卡通風景畫作背景，卡通人物繪制后剪貼，或繪制背景，把適宜的卡通形象資料剪貼好，還可以配上簡潔的文字以符合故事情節的發展。
課目
第２課 我的故事
年級
７年級上冊
執教
何嘉僖
教學程序
教學活動
媒體運用
（第一課時）
一、講故事
１． 欣賞卡通圖例，讓學生根據圖中反映的情節編故事。
２． 引導學生積極發言。
３． 啟發學生思考，講一件生活中有趣的事。
４． 學生講故事。
媒體準備：卡通畫掛圖、卡通碟片、教材、繪制工具、展板等。
教材Ｐ７中“人追汽車”的卡通畫。
二、看卡通談卡通
１． 思考：除用語言敘述故事，還可以用什么手段表現故事情節。
２． 結論：文字、影視、繪畫等手段，其中影視、繪畫中經常運用卡通的表現方法。
３． 卡通的概念：卡通一詞是英語“ｃａｒｔｏｏｎ”的音譯。在英語中，“ａｎｉｍａｔｅｄ ｃａｒｔｏｏｎ”意為“活動的連環漫畫”，動態畫面為卡通片，靜態畫面為卡通畫。
４． 學生談自己最喜歡的卡通片或卡通畫，以及最喜歡的卡通形象，說出理由。
５． 觀看卡通片《大鬧天宮》和《米老鼠和唐老鴨》片段。
６． 思考：片中題材、表現風格、表現手法等方面有何異同。
７． 分析：兩部作品都運用了夸張、擬人的手法，色彩鮮艷，對比強烈。《大》以中國古典名著改編，正面、反面人物形象對比鮮明，懲惡揚善，弘揚真、善、美，繪制手法上借用國畫工筆人物表現手法，線條流暢，疏密有致；《米》以生活中的小事為題材，人物形象個性鮮明，生動活潑，側重幽默風趣的表現。
８． 總結：卡通可以通過有趣的形象語言反映生活，抒發和傳達作者的思想情感。卡通與時代、民族、科技、經濟、文化有著廣泛的聯系。
播放卡通片《大鬧天宮》和《米老鼠和唐老鴨》片段。
三、畫卡通
（一）分析卡通的表現特點
１． 特殊符號
１）欣賞圖片，分析卡通畫中表現事物各種狀態所用的符號。
聲音：放射狀短線
速度：短橫線
奇怪：折線
發怒：冒火
２）分組交流資料并討論卡通常用的符號。
３）學生上臺演示，表現思索、哭泣、爆炸等。
４）總結：運用簡潔的符號能使表現更生動。
２． 人物表情
１）學生上臺表演生活中的一些表情（傷心而哭、開懷大笑、惱羞成怒、驚訝萬分）。
２）卡通形象的表情對比。
３）總結：卡通畫一般都運用夸張的表現手法。
３． 人物服裝
１）欣賞卡通畫，分析卡通形象的服裝特點。
２）交流卡通畫資料，討論服裝的類別，以及服裝與人物身份的關系。
３）總結：服裝是卡通畫中人物身份的標志。
展示有特殊符號的卡通畫掛圖。
學生利用展板演示。
掛圖展示各種表情的卡通形象。
掛圖展示穿不同服裝的卡通形象。
（二）教師示范
１． 教師示范畫一個卡通形象，學生直觀感受繪制步驟。
２． 學生從符號、表情、服裝等方面分析卡通形象的特點。
教師利用展板示范。
（三）學生嘗試畫卡通
１． 設計“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表現，畫出草圖，并且“我的故事”用簡短的文字概括寫出來，為下節課創作做準備。（對下節課課前準備作出安排）
（第二課時）
一、組織教學
安排學生分組坐好，并把每組標志旗放在指定位置，每組名稱都寫在標志旗上便于識別。引導學生對上節課內容作簡要回顧。
媒體準備：卡通畫掛圖、卡通書、教材等。
二、畫卡通
（一）繼續分析卡通畫的表現特點
１． 人物動作
１）欣賞卡通畫，分析卡通形象動作的特點。
２）總結：卡通形象的動作表現一般采用夸張的手法。
２． 畫面背景
１）欣賞卡通畫，分析卡通形象背景的特點。
２）總結：背景能襯托主體物，烘托氣氛。
３． 語言表現
１）欣賞卡通畫，分析語言特點和表現手法。
２）總結：語言簡潔，并結合符號表現。
４． 總結卡通畫的表現特點
學生討論分析卡通畫的表現特點，并引導對構圖的分析。
展示有人物不同動作的卡通畫；
展示有背景的卡通畫；
展示有語言表現的卡通畫；展示一幅卡通連環畫；同一畫面不同構圖形式的比較。
二）學生分組創作
三、教學總結
１． 學生用卡通形式表現生活中一個有趣的故事
１）學生分組討論草圖、文字稿，擇優選出要表現的題材，提出修改意見，再對人物形象作一定修改，對要表現的幾個場景進行設計，最后分工合作完成作業。
２）學生上臺介紹作業，大家評價。
總結：同學們通過學習，對卡通畫有了進一步了解，并且嘗試運用這種表現形式記錄生活、表達愿望、傳遞情感。學畫卡通能幫助我們增添幽默和智慧。同學們可以在班上成立卡通創作小組，把學習生活中有趣的故事收集編寫，用卡通形式表現出來，也許不久的將來，我們這里會產生卡通畫大師。
學生作業。
七年級美術教案6
教學目標
1、學會捏小泥人的一般方法。
2、培養動手能力與合作精神。
3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。
重點
在活動中掌握捏小泥人的方法。
難點
想象一定的情境，并根據情境做出各種造型有趣的.小泥人。
教學準備
因地制宜，就地取材，各種黏土。
教學方法
體驗與討論相結合，探究式方法。
板書設計生動的小泥人
騎雞娃陜西安寨
踏青北京
擊鼓說唱傭漢（夸張、詼諧）
制作要求：大膽、生動、夸張）
教學過程
一、走進教室 看一看
1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。
教師提問：你看到了什么？
2、學生回答（引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）
教師小結并揭示課題。
二、做個泥人 試一試
1、師生一起隨意捏個外形。
教師在視頻展示臺示范講解。（強調“隨意捏”，要大膽，可夸張一點）
2、指名展示，師主共同調整。
三、捏捏泥人 動一動
1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。
2、師主同做“小泥人的體操”。
3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢？
教師小結捏泥人動態的要求。
四、美化泥人 樂一樂
1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。
提問：你覺得他們美嗎？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？
師生共同總結美化小泥人的方法。并用課件展示。
2、師主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，師主共同點評、調整。
五、合做泥人 玩一玩
1、課件展示一組小泥人的圖片。
教師引導學生從泥人的動態、細節的美化以及組合幾方面來欣賞。
2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲，做什么游戲。
3、小組合作表現。
六、展示泥人 評一評
七年級美術教案7
教學目標：
1、知識性目標：能夠了解和感受春天給自然界帶來的變化，知道表現春天的常用色彩。
2、情感性目標：感受利用各種媒材，大膽表現所帶來的樂趣。培養學生熱愛大自然、熱愛生活的情感。
3、能力性目標：培養學生對自然界的觀察能力，對色彩的感受能力和識別能力。
教學重點與難點：
重點：觀察和記憶色彩，能夠利用各種方法進行表現，并體驗到活動的樂趣。
難點：表現方法的運用以及整體色彩的把握及創新表現。
課前準備：
教師：電腦設備、各種顏色彩紙、工具材料、板刷。
學生：彩筆、各色彩紙、水粉色、有關春天色彩的圖片材料。
教學設計：
1、游戲導入。
（1）教師說：我們先來聽一首歌曲，你可以跟著音樂唱起來也可以動起來。你知道這首歌唱的是什么嗎？《春天在哪里？》。
（2）激發學生的`興趣，對原有的自然界的體驗產生回憶，啟發學生的想象。
2、展示圖片。
（1）教師用多媒體課件展示春天的畫面。
（2）學生觀察、記憶、想象，感受春天的色彩。
3、交流。
（1）教師說：同學們，想一想，你能用什么方法來描述一下春天。
（2）教師啟發學生除了繪畫方法還可以通過音樂、詩歌、舞蹈等多種方法來表現美麗的春天，并組織學生討論。
4、欣賞感受。
（1）教師利用多媒體展示用不同方法表現的春天的色彩。
（2）教師對相關知識進行總結：在我們的繪畫作品中點、線、面是美術的最基本的語言，有了它們，我們的作品就更加豐富多彩了。
5、學生創作。
（1）將學生進行分組，小組合作，根據他們的意愿畫出春天的色彩。
（2）學生作畫，教師巡視指導。
（3）展示學生作品，并進行評價。
6、課后拓展。
課后試著畫畫荷花的色彩歸納。
七年級美術教案8
教學目標：
知識目標：欣賞各時代經典作品，了解中國畫發展史；體會作品風格與時代背景的關系。
情感目標：培養學生審美情趣，弘揚民族文化精神。
教學重點和難點：
重點：欣賞歷史名作，了解中國畫的發展歷程。
難點：體會時代背景對作品風格的影響。
教學準備：
課件、課本。
教學過程：
一、導引目標、激發興趣
1、首先，出示教學目標，組織學生自學，向同學們課件展示國畫作品，調動學生學習興趣，強調中國繪畫的重要意義。“中國畫”簡稱國畫，源遠流長，歷史悠久;是中華民族數千年精神文明創造的結晶之一。通過學習和認識中國畫，可以陶冶學生的情性，培養人文品格，增長智慧和提高藝術審美素養，對于促進學生個性的全面發展和提高藝術審美素養，弘揚民族文化精神有著巨大的意義。
2、學習目標
（1）了解中國畫發展的大趨勢及其三大門類。
（2）初步學習欣賞中國畫的`基本方法。
（3）培養對祖國傳統繪畫的情感。
二、課程知識點講解
1、按歷史發展順序講解中國畫的發展歷程，采用提問方式引導，學生觀賞各個時期的繪畫作品。讓學生去感受中國畫的源遠流長與博大精深。重點講解以下繪畫： 《人物龍鳳帛畫》
戰國；《韓熙載夜宴圖》顧閎中 五代；《廬山高圖》沈周 明代；《出水芙蓉圖》佚名 南宋。
2、中國畫的裝裱方式：立軸、橫披、鏡片、冊頁、手卷。
3、國畫分類：人物、山水、花鳥。
4、中國畫的形式美：詩、書、畫、印為一體的審美形式。
5、中國畫的意境美：含蓄，以寫心為主，把對意境的追求作為創作的靈魂，頗有文人氣息,秒在似與不似之間。
三、學習活動
1、挑選自己喜歡的中國畫作品，談談自己的感受，并與學生交流。
2、創造氣氛引起學生興趣，以歷史發展順序講解，學生感覺脈絡清晰。采用提問方式，調動學生學習主動性，而且學會了從描述、分析﹑ 解釋評價角度去欣賞繪畫。美術欣賞課極為重要，只有全面認識到欣賞教學的重要性，才會擺脫陳舊落后觀點的束縛，上好欣賞教學課。培養審美情趣，弘揚民族文化精神。
四、課后作業
更多的了解中國畫在歷史發展的進程，課后更多的關注中國畫，在欣賞中發現美、感受美從而創造美，接受美的洗禮，堅定美的信念真正達到欣賞教學的目的。
七年級美術教案9
一、教學目標
1.知識目標：了解吉祥物的概念，及設計方法步驟；訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的設計。
2.能力目標：通過吉祥物的設計，培養學生的形象思維能力，創造思維能力，和初步的審美能力。
3.情感目標：通過本課的學習，培養學生對集體的興趣，以及關心社會、熱愛生活、健康向上的情感與態度。
二、教學重點與難點
1.教學重點：《可愛的吉祥物》這一課屬于一節設計應用課，自然吉祥物的設計思路是本課的重點。
2.教學難點：對于初一學生，要求他們設計出與主題有關聯、具有文化特色、形象可愛、具有設計理念的'吉祥物有很大困難。
三、課時：1課時
四、教具：多媒體教材學生自己搜集的有關吉祥物的材料。
五、教學設計
1.新課導入：讓學生觀看北京奧運會吉祥物——福娃的圖片。
提問：有人知道圖片中的五個可愛的小朋友是什么？分別叫什么名字？
學生：北京奧運會吉祥物，分別叫貝貝、晶晶、歡歡、迎迎和妮妮
提問：那么，上海世博會有吉祥物嗎？又叫什么？
學生：有，叫“海寶”(讓學生觀看“海寶”圖片)
提問：那么亞運會的吉祥物又是什么？
學生：五羊分別叫阿祥、阿和、阿如、阿意和樂羊羊
老師講：奧運會、亞運會、世博會都有吉祥物。那吉祥物是什么？它是怎樣設計出來的？設計時有哪些要求？今天我們一起來學習《可愛的吉祥物》。
2.教授新課
A.概念
剛才我們發現一些重大的活動就會有吉祥物，那吉祥物究竟需要用來干什么？也就是吉祥物有什么用途？
七年級美術教案10
課題：《面具設計制作》
課時安排：1課時
教材分析：本課的設置，注重創設美術文化情景，引導學生關注人類社會文化發展中面具的由來及演變，讓學生在學會制作面具的過程中，了解面具藝術的特點及不同國家、地域、民族寄予面具的意趣與理想。本課的面具設計制作，利用學生簡便易找、便于制作的材料，將紙浮雕等技法運用到制作中，發揮想象，巧妙利用，設計制作出展現自己審美意趣的面具作品，體驗成功的快樂。
教學目標：
1、通過對面具藝術的欣賞，了解不同地域、民族的情感表達方式和審美習慣，培養學生豐富的情感。
2、了解面具的設計特點和造型方法
3、了解面具的色彩搭配和運用
教學重點與難點：
重點：面具色彩運用與搭配
難點：設計制作出有新意的、藝術效果獨特的面具
課時：1課時
學具準備：油畫棒、水彩筆等工具，樹葉、毛線、紐扣、色卡紙、剪刀、美工刀、粘膠等材料
教學過程：
一、師生問好導入課題（問題導入）
1.你帶過面具嗎？都帶過哪些面具？
2你戴面具是為了干什么呢？
3.你對面具還有那些了解？（檢查課下作業完成情況）
教師歸納：面具作為一種古老的藝術品，在世界藝術發展史中占有重要的地位，在亞洲、非洲、美洲幾乎所有地區的原始藝術中都可以找到。面具反映了各民族的宗教、民俗和審美，展示出原始藝術的想象力和精湛的技藝。
面具最初用于對妖魔鬼怪的驅趕，對圖騰的崇拜，對英雄的歌頌，對美好生活的向往。現在的面具已不僅僅用于祭祀，而是成為戲劇、舞蹈表演的道具。
板書面具功能：驅魔------娛樂------面具文化
二、師生探究
看圖片和實例
討論:面具有哪些特點？
歸納：板書顏色豐富五官夸張性格多樣裝飾性強
三、動手制作
1、構思。（把握特點、確定外形、設計紋樣）
2、勾紋樣。（構圖飽滿、落筆大膽、細心收拾）
3、制作。（巧妙利用、合理搭配、精心制作）
學生通過合作探究，嘗試自主得出面具設計制作方法，老師歸納，突出教學重點
創作要求：1面具形象自擬
2注意剪、刻、粘貼、彩繪等技法的.應用
學生動手實踐，教師放背景音樂，使學生在和諧融洽的氣氛中體驗創作的樂趣，師巡視指導的同時，強調學生在制作過程中注意會出現的意外情況，幫助學生解決難點。
四、作品展示
注重鼓勵性評價
五、小結
中國是世界上面具歷史悠久，流傳廣泛，內容豐富的國家之一。今天我們手中的面具既是對民族文化傳承也是發揚，雖然時間有限、材料有限，但創意無限同學們都做成了自己作品。
后記：各種各樣的面具吸引了他們，繪制的過程中，他們還是缺乏耐心，不夠細心，上顏色的時候，畫面效果粗糙。要注意強調繪制的過程。
七年級美術教案11
一、教學理念
傳統的美術教育過重地傾向于美術專業性質，在很大程度上比較注重技能、技巧訓練，忽略對學生審美感受的引導和教育，在一定程度上造成學生學的和實際生活環境相脫節，學生的美術興趣難以長期堅持。在大力提倡素質和人文精神的背景下，顯然這樣教學模式已不能符合現在教育的發展。農村的美術教育最大的優點就是可以利用本地資源進行美術教學。在本教學方案中，我采用有別于傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所想提倡的主導方向相協調：
（一）注重學生的興趣感受
對于初中低年級的學生來說，興趣愛好是他們對一樣事物最能堅持的態度，在本方案中，我在上課是將泥用食用紙包起來，形成一種類似巧克力一樣的物體放在講臺上，并用布蒙著，先讓學生用手摸一摸、想一想，這可能是什么；然后讓學生掀開布，看看可能是什么，給學生造成一種新鮮感，提高興趣。農村的孩子，對于泥巴應該不會陌生，很多孩子都是從小開始玩泥巴，比如“玩家家”等游戲，都是他們兒時常見的游戲形式。
在學生興趣的支持下，讓大家自己玩一玩泥巴。在這一環節中，充分發揮學生的觸覺、視覺等多種感觀，發揮自己的想象。抓住每一位學生的興趣愛好進行恰當美育教育。
（二）模糊美術學科門類界限、綜合各科內容
在學生玩泥巴的過程中，一直注重學生的感受，教師不再傳授過多的技能教學，讓學生在輕松的環境下根據自己的不同情況來“玩”，結合現代教育提倡的學科整合思路，將一個內容放到各科中去感受，因此我選擇了學生感興趣的語文學科故事教學：如“女媧捏土造人”這個神化；結合現在電腦教育，我又設置“在網上查找有關資料”為問題，與信息技術課相結合，讓學生查找網上內容，既找到的資源又了解上網的優勢，使問題得到延伸；但在學科綜合的過程中我們還是以美術學科為側重點，做到能跨學科教學，但又不離美術學科的美育教學工作。
（三）審美教育落實每一細節
學者普利漢諾夫說：“當我們看見一件藝術品，我們如果只產生有益于社會的考慮，這樣就不能得到審美的快感。”每每學生做到比較有趣味，創新的東西時，老師就將作品都展示給全班學生，特別有些學生帶了自己準備的有趣的瓶子，將泥土編排成各種形狀，依托在瓶子上，讓學生感受作品的特別之處；用手去體會各種凹凸不平的`肌理感受和泥巴軟軟的材質效果。讓審美教育做到又能做好，充分發揮美術教學的強大感染力。
二、教學方案
教學目的：
1、嘗試用身邊的材質（泥巴）大膽的表現自己的想法，激發學生對美術的興趣。
2、用泥巴通過揉捏敲等方式來制造自己喜歡的形象和不同的造型感受。
3、通過活動來了解襲擊想要了解的有關泥巴方方面面的知識。
教學重點：
讓學生能用自己的表達方式來玩泥土、塑造形體。加強學生之間的交流。
教學準備：
泥巴、教學課件、惠山泥人
教學設計思路：
1、請學生猜猜、摸摸、看看老師準備的類似巧克力糖的泥巴（激發學生的欲望，獲得視覺、觸覺的感受，初步體會到材質的不同效果和美。）
2、提問學生是否玩過泥巴，（農村的孩子對于泥巴應該不會陌生，從提問的結果來看，大多數學生都玩過），請學生根據自己的想法和經驗來做一些簡單的造型（放棄專業做陶的技巧，目的是讓學生對泥巴有一種喜歡）
3、講述“女媧捏土造人“的故事。請學生觀看老師準備的惠山泥人等實物并結合課件展示，闡述泥塑是我國民間的一種傳統藝術，是民間美術的一朵奇葩。欣賞陶的作品。并展示前面學生做的較好的形狀，激發大家的表現欲望。（將審美教育落實于學生的實踐中，有機的協調發展，促進學生的操作能力的提高。）
4、請學生按分好的小組進行組合練習，各小組可以按照本組的討論結果進行創作，教師不固定主題。（發揮小組合作的功能，讓學生體會合作和個人完成的區別，創造集體智慧）
教師參與到學生的創作當中。
5、點評：對小組完成的作品發表自己的看法，增強自己的信心。師生共同參加點評。
三、教后感
《生動的小泥人》是新課程美術教學的內容，起目的是讓學生在充分放松、愉快的狀態下，完善學生的多種能力，而且能夠幫助學生回味兒童時代經常三五成群的在一起玩泥巴的有趣情景。也鍛煉學生對泥巴濕度的控制能力和揉泥巴的能力。培養學生的想象力。
課堂上我最大的感受是：
學生對玩泥巴的興趣很高，每位學生玩泥巴的水平不同，出現各種方法、手段。由于采用與傳統不同的方式內容教學，課堂氣氛輕松、熱烈。尤其在學生進行揉泥巴的時候，有學生高興的說：“好象在揉面粉，要做湯圓了，真好玩”。從中我感受到學生在本堂課中體會到了玩泥巴的樂趣。制作、評說時由于沒有局限，可以說作品的優缺點，也可根據作品的形式來將自己的感受和心情，同學之間有互相辯論的場面，我覺得學生學的輕松又有所得。
七年級美術教案12
教學進度表:
周次課題
1-2周《富于創造力的造型藝術》1課時
3-4周《美術是個大家族》2課時
5-6周《小伙伴》2課時
7周《在校園中健康成長》2課時
8周《我們的風采》1課時
9周《有創意的字》1課時
10-11周《精美的報刊》2課時
12-13周《描繪我們的校園》2課時
14-15周《設計我們的校園》1課時
16周《實用又美觀的日用產品》1課時
第一單元什么是美術
第一課富于創造力的造型藝術
學習領域:欣賞·評述
課時：1課時
教學目標
知識與技能：通過欣賞美術作品了解美術作品的創作過程,體會美術作品的立意與表現.
過程與方法：學會從多角度欣賞與認識美術作品,理解美術作品與自然、文化的多重關系。
情感、態度和價值觀：引導學生領悟作品的思想內涵，培養學生的理解能力。
教學重難點
重點：美術作品是如何產生的，以及其立意與表現方式及手法。
難點：怎么理解美術一種“富于創造力的造型藝術”。
教學方法
欣賞法、講授法、討論法
教具準備
不同肌理的石頭、課本、課件
教學過程
教學內容
二次備課
課前閱讀教材，初步理解本課的學習內容。
（一）引導階段：
1、教師活動：以歌曲《我和我的祖國》為背景音樂，觀看祖國壯麗山河的實景圖片，教師適時引導學生一起欣賞毛主席的著名詩詞《沁園春·雪》。
2、教師活動：快速畫出中國版畫的'輪廓線。提出討論：這樣的圖形作為歌頌祖國山川美景的圖畫可以嗎？說說你的觀點。
3、教師總結：美術是一種視覺藝術也是一種造型藝術。符號化的形象很難傳遞出深厚的情感，想通過圖形引發觀者的情感，想通過圖形引發觀者情感上的共鳴就需要進行美術作品的創作，點明課題。
（二）發展階段：
1、教師和學生欣賞教材中的繪畫作品《江山如此多嬌》，教師介紹尺寸、繪畫技巧，組織學生對作品進行觀察分析：
（1）從構圖角度分析：近景、中景、遠景分別是什么？
（2）從色彩角度分析：畫中怎樣體現出季節、時間段的？
（3）圖畫中的形象分別具有哪些象征意義？
（4）畫家們是通過怎樣的視角表現如此宏大的場景的，換種表現視角行不行？
學生積極思考，回答問題。
2、用實物投影儀展示幾塊不同質地的石頭，找幾位同學觸摸之后對其質感進行評價，以便更好的理解畫家對山石肌理感的表現。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）紅日的霞光對畫面整體氣氛的烘托作用。
學生思考、體驗“肌理”的含義。
3、多媒體展示王希孟的《千里江山圖》和齊白石的《蛙聲十里出山泉》教師講解，引導學生仔細觀察畫面，在文化情景中認識美術，深化對作品的理解。
作業布置
結合本課欣賞的作品，談談自己對美術是一種創造美的藝術的理解。
教學反思
1、《江山如此多嬌》這幅作品到底美在哪？
2、今后欣賞美術作品從哪幾方面著眼？
七年級美術教案13
教學內容：
雕塑種類、特點以及中外雕塑的比較；
如何欣賞雕塑作品。
教學目的：
通過教學，使學生了解雕塑藝術及其特點，提高對雕塑藝術的欣賞能力。
教學重點難點：
教學重點：雕塑及其藝術特點。
教學難點：雕塑藝術的特點。
課的類型和方法：
多媒體課件、有關兵馬俑的書籍和圖片。
教具：
教材、多媒體。
教學過程：
導引：
1、兩位同學上講臺擺一個他們自己認為很酷的姿勢，在讓下面的同學討論一下兩位同學的姿勢如何？由此引入今天的課題。
2、問一下同學們平時見過哪些雕塑？給他們留下怎么樣的印象？能看出是用什么材料做的嗎？
一、導入新課：先出示繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術作品的圖片各一張。問美術分為哪幾類？再問一下同學們知道它們之間的區別嗎？由此引出雕塑概念。
雕塑：可雕性、可塑性的.材料，通過雕、塑、鑄、焊等手段制作反映社會生活，表達審美理想的三維實體的造型藝術。
二、雕塑的分類：
1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金屬雕、冰雕、石膏像等。
2）、按空間形制（形態）：圓雕、浮雕、透雕。
附：圓雕：不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》，《菊花仙子》。
七年級美術教案14
一、教材分析：
《全日制義務教育美術課程標準》初中階段對"欣賞評述"課的要求是學生能"對美術作品和美術現象進行簡短評述"。"欣賞評述"是對美術作品進行分析、解釋、判斷的教學活動。評述更著眼于對美術作品理解、評價的表達。
目前，學生欣賞美術作品往往以"像不像"來衡量，這體現了學生對藝術與生活的關系，認為藝術應該反映生活的樸素的理解。然而，許多美術作品所創造的藝術形象又與生活中的真實原型不一樣，對此學生就說不出道理了，尤其是對現代藝術與生活的關系，他們不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣賞"也不會評述了。學習此課的目的就是使學生能更好的理解藝術與生活的關系，即"藝術源于生活，高于生活"，為欣賞評述美術作品奠定基礎。
馬克思主義哲學認為物質是第一性的，意識是第二性的，意識是對物質的能動的反映。藝術作為社會意識形態，是社會存在的反映，美術作品作為人的意識的物化形態，是美術家能動的反映社會存在的結果，它作用于社會。
美術作品的創作分再現性和表現性的兩類。再現性的藝術是以真實再現客觀世界為目的，作品的藝術形象逼真寫實。藝術家通過真實再現客觀對象的形象，表現自己對世界的認識、情感和思想，其創造的藝術形象以栩栩如生而稱道。表現性繪畫是以客觀對象為媒介，主要在于表達作者個人的主觀精神，即思想、情感或審美理想等。畫面的藝術形象予以夸張、變形的處理，或予以荒誕的組合等，從而創造一個新的藝術世界。表現性藝術中的抽象派、超現實主義的繪畫作品中，畫面中所表現的藝術形象雖然與生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果沒有對生活的體驗，也就不會有繪畫情感表達的形式感悟。因而它不僅源于生活，更高于生活。
二、教學思路：
董希文的《開國大典》是現實主義油畫的經典之作。學生都稱贊這幅畫畫的好，但好在哪里，畫面的藝術處理如何高于生活的，只要將"生活中的原型"與作品加以對照，再運用提供的相關藝術處理技巧的資料加以分析，學生就可以領會。
三、教學目標：
1、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步理解"藝術源于生活，高于生活。"的道理。
2、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品。在思考和討論中培養學生合作互動地解決問題的能力，鍛煉學生的評述能力。
3、培養學生的參與意識，增強學生的民族自豪感，激發學生的愛國主義熱情。
四、教學重點：
使學生理解藝術創作的題材、內容與技法都源于生活，藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。
教學難點：以美術作品作為切入點，使學生理解"藝術源于生活，高于生活。"
五、教學準備：
教師：教材，教學課件,實物投影儀等。
學生：教材，查找和搜集相關資料，如各類藝術作品（實物、圖片資料、音像資料等），部分學生亦可準備語言表演或肢體表演的節目。
六、教學內容及過程：
（一）組織教學：檢查學具，安定課堂。
（二）導入。
1、影視欣賞：動畫片《奔尼兔》片段
2、思考比較：動畫片中的兔子形象與生活中的兔子的異同
3、點出本課重點，并板書"藝術生活"
（三）美術作品賞析。
1、國畫作品《蝦》（齊白石）
①映示國畫作品《蝦》(教材P4)
齊白石是我國的藝術家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼備。他認為"作畫妙在似與不似之間"，"太似為媚俗，不似為欺世"都不可取。
就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。
②《蝦》的藝術處理：
齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。
③《蝦》的藝術特色及其藝術魅力。
齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果，腰身是側視效果，是由兩處蝦的形象特點構成的。正是由于畫家集中和強化了蝦的典型特征，所以他畫的蝦比真蝦更具典型性，也更高于生活。畫家根據長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術的形象，它離不開對象的特征，但由于畫家的夸張和取舍，使觀者對蝦的生動活潑的印象更強烈了，它"妙在似與不似之間"，給人以美的享受。
齊白石的作品之所以打動人，更在于寓于形象之中的情充溢的詩意和對生活的'熱愛之情，也誘導、激發著人們對生活的愛。
2、油畫作品《開國大典》（董希文）
①播放《開國大典》影片片段。
②映示關于《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。(教材P4)
這是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至1953年作，現藏中國革命歷史博物館。
畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了"中國人民從此站起來了"這一劃時代的一刻。
③學生看教材P6,分小組討論兩者的差別。
④學生發表討論結果。
⑤教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色。
油畫《開國大典》藝術處理方法：
運用了油畫表現手法，強調了空間感；
拉開了毛主席與各位首長的距離，人群、扶欄的透視線與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；
減少了近處的廊柱，抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛；
藍天、白云、紅燈、紅柱，色彩鮮艷明快；
主席臺上的菊花表現出"十一"正直金秋豐收季節。
畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現了領導全中國的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。
天安門座北朝南，中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的"復制"，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活！
畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。
3、美術作品的藝術魅力
齊白石的國畫作品《蝦》的傳神美
凡高的油畫作品的色彩美
列賓的油畫作品《伏爾加河上的纖夫》的悲壯美
4、美術作品創作的表現形式。
再現性：以真實地表現客觀世界為目的，作品的藝術表現形式是逼真寫實的。
圖例：油畫《父親》（羅中立）、油畫《泉》（俄）（普拉斯托夫）
表現性：以客觀對象為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創造一個新的藝術世界。
圖例：油畫《開花的蘋果樹》《灰色的樹》《紅樹》（荷蘭）（蒙得里安）、中國畫《松魂》（吳冠中）
（四）其他藝術作品賞析。學生展示和分析生活中能反映出"藝術源于生活，高于生活"的實例。
提示1：實例可以是美術作品，也可以是音樂、舞蹈、戲曲、影視作品，還可以是文學作品。
提示2：學生展示時，可出示實物，也可出示圖片資料、音像資料，還可進行語言或肢體上的表演
（五）課堂總結：藝術創作與生活的關系
1、結合課件講述名家對"藝術源于生活，高于生活"的論述
"藝術來源于生活，可是，它并不是生活的翻版和備份，而是生活與藝術的完美融合，是典型生活的藝術化處理。藝術作品比普通的生活更高，更強烈，更具有集中性，更典型，更理想。"毛澤東
2、師生共同總結"藝術創作與生活的關系"，同時課件映示"藝術創作與生活的關系圖"
生活是藝術創作的源泉，生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感，使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以激情，使藝術家憑著感悟創造美。然后他們以各種藝術手段為媒介，再現或表現美。高于生活的藝術作品由此而來。
3、映示課題《藝術源于生活，高于生活》
（六）結束語：
"生活中處處都有美，缺少的是發現美的眼睛。"就讓我們擦亮眼睛，到生活中去發現美，用我們的心去體驗美，為我們的生活創造美，然后-起享受美吧！
(七)課后拓展
一、寫一篇相關主題的小評論
二、出一期相關主題的墻報
三、開一個相關主題的班會
七年級美術教案15
主題：表現自我的繪畫
目標：讓學生學會運用不同的繪畫技巧和工具，表達自己的情感和思想。
教學內容：
1.繪畫基礎知識：色彩、線條、透視等。
2.繪畫工具的準備：畫板、畫筆、顏料等。
3.繪畫技巧的學習：透視、比例、陰影等。
4.繪畫作品的創作：讓學生自己選擇主題，發揮自己的想象力，進行創作。
教學過程：
一、導入
1.播放一些有趣的'視頻或圖片，讓學生了解不同的繪畫技巧和工具。
2.問學生：你們知道有哪些繪畫工具嗎？學生們會回答一些，然后引導他們說出更多常用的繪畫工具。
二、學習繪畫基礎知識
1.讓學生觀察一些靜物或風景，然后說出自己的感受和想法。
2.讓學生嘗試使用不同的色彩和線條來表達他們的感受。
3.引導學生學習透視和比例等繪畫基礎知識。
三、學習繪畫技巧
1.讓學生選擇自己喜歡的主題，然后嘗試用自己的話描述這個主題。
2.讓學生使用不同的繪畫技巧來表現這個主題，如陰影、高光、色彩對比等。
3.引導學生學習如何運用透視和比例來增強畫面的立體感和真實感。
四、創作
1.讓學生自己選擇主題，發揮自己的想象力，進行創作。
2.讓學生分享他們的創作，并給予評價和建議。
3.讓學生自己挑選作品，展示給老師和其他學生。
五、總結
1. 總結本節課所學的繪畫知識和技巧。
2.鼓勵學生繼續學習和探索繪畫藝術。
3.讓學生寫下他們的繪畫感受和想法。
【七年級美術教案】相關文章：
七年級美術教案06-24
七年級美術教案09-23
七年級上冊美術教案05-15
美術教案七年級上冊07-30
07-09
10-10
05-15
七年級美術教案（精選21篇）05-07
七年級美術教案（精選19篇）09-20
七年級下冊美術教案（精選14篇）01-10