繪事隨想論文
從事繪畫已經(jīng)有十多個(gè)年頭了，其間的甘苦只有自己清楚，想要出一件好的作品必須經(jīng)歷一些常人所不能理解的艱難和困苦，所以往往有朋友問我能不能送一幅畫，我只能露出無奈的笑容，雖然自己畫得不夠出色，但每一幅作品背后都飽含了自己的心血，從開始的采風(fēng)，到草圖的制作，再到完成作品，其間要經(jīng)歷許許多多不能夠確定的因素，并不是每一幅畫都可以畫得出彩，有時(shí)候就像農(nóng)民伯伯種地，遇到天干地旱，很可能顆粒無收。
我在動(dòng)筆畫畫之前往往是被某些東西所打動(dòng)以后才會(huì)思考用什么樣的手法和語言去表現(xiàn)，一幅相對(duì)好一些的作品往往是在有感動(dòng)，或者有興趣，并且這種情感和興趣能夠持續(xù)到繪畫結(jié)束這種狀態(tài)下產(chǎn)生。隨著自己年齡的增長(zhǎng)，逐漸發(fā)現(xiàn)自己并不是對(duì)所有的事物都感興趣，比如說面對(duì)南方生機(jī)勃勃的綠葉紅花我反而想畫畫的感覺就弱了下來，可能是事物本身就已經(jīng)很美的緣故，也可能是其他什么原因。相反，當(dāng)?shù)疥儽辈娠L(fēng)，一種莫名的蒼涼感和悲傷感就會(huì)掠過心底，無言的感受就會(huì)涌上心頭，這個(gè)時(shí)候發(fā)現(xiàn)自己確實(shí)需要用畫筆去把這些無法用言語闡述清楚的東西畫出來，才會(huì)有接下來的構(gòu)思、選景，反復(fù)修改草圖，然后趁著自己的感受較強(qiáng)將自己的感覺投入到這一幅作品中去。有些時(shí)候我發(fā)現(xiàn)繪畫并不是在做加法，更多的時(shí)候繪畫是在做減法，因?yàn)槊總�(gè)人的氣質(zhì)和愛好各不相同，所以適合自己并且能夠打動(dòng)自己，每個(gè)人感覺到的.東西也會(huì)有所不同，正因?yàn)槿绱�，大家的作品才�?huì)有區(qū)別和差異。如果能夠從始至終都帶有體驗(yàn)性地去刻畫和描繪，并且采用了適當(dāng)?shù)氖址ê驼Z言，這樣的作品往往效果都還可以，如果畫到中途沒了興趣或者沒了感覺，那就很麻煩，畢竟繪畫不能靠堅(jiān)持來出好的作品，首先要得有真情實(shí)感，自己感動(dòng)了別人看到你的作品才會(huì)產(chǎn)生共鳴。
多年的學(xué)習(xí)和探索使我發(fā)現(xiàn)，畫種之間的相互融會(huì)貫通，取長(zhǎng)補(bǔ)短，往往能夠使自己的作品有一些新的東西進(jìn)去，產(chǎn)生一些好的效果，比如說我喜歡畫水粉畫，如果只是固守以前的那種蘇派色塊、聚焦透視的方式，很難將自己特有的情緒和情感表達(dá)出來。如果借用一些國(guó)畫的圖式，再借用一些版畫的語言，再或者借用一些國(guó)畫的筆法，有可能還能夠更接近于自己的感受，每一個(gè)人觀察和感知這個(gè)世界的方式和體驗(yàn)是不一樣的，一千個(gè)讀者就會(huì)有一千個(gè)哈姆雷特，因此我認(rèn)為藝術(shù)只能夠建議和引導(dǎo)，是不能夠完全傳授的，正如語言往往無法傳達(dá)出真切的個(gè)人感受一樣，有些情感和體驗(yàn)是無法用語言去描繪和闡述的，所以面對(duì)同樣的人或者物，不同的畫家有不同的理解、感受和表達(dá)方式，正如佛教所講“唯心所現(xiàn)，唯識(shí)所變”，這才是繪畫與相片的根本區(qū)別，人的思想感情在這里邊起到了決定性的作用。繪畫到了一定程度以后就很難再有所提升，這個(gè)時(shí)候往往是很痛苦的，既不想重復(fù)自己已有的東西也不能夠產(chǎn)生新的東西，這是一種非常尷尬的狀態(tài)，這個(gè)時(shí)候我往往會(huì)選擇不再動(dòng)筆去畫，去聽聽音樂，去郊外采采風(fēng)，再練練書法，跑跑步，散散心，看看中國(guó)畫的畫論，說不定什么時(shí)候可以把某些東西就可以串到一起，再加上遇到合適的表現(xiàn)對(duì)象，經(jīng)過一番折騰和碰撞修改之后就可能會(huì)有那么一點(diǎn)收獲和與以前不同的地方，哪怕是有一點(diǎn)點(diǎn)的突破，我都以為這種折騰和反復(fù)破壞是值得的，因?yàn)椴豢赡芸偸峭Ａ粼谶^去已有的東西上反復(fù)重復(fù)，這樣畫下去對(duì)我來說毫無意義，繪畫在這個(gè)時(shí)候就像探險(xiǎn)，你搞不清楚下一秒、下一筆究竟會(huì)發(fā)生什么，一切都可以在意料之外，一切也都可以在情理之中。所以在某種繪畫語言并未完全成熟的時(shí)刻，我認(rèn)為往往是最有生機(jī)，最能夠打動(dòng)人的時(shí)刻，因此我的很多繪畫都是處于一種未完成的狀態(tài)，因?yàn)槲也恢肋@種狀態(tài)再進(jìn)行下去是好還是壞，所以干脆就打住停留在未完成的狀態(tài)下，這種未完成留給我一些遐想的空間，使得我產(chǎn)生去探索新的繪畫的動(dòng)力和欲望。也許正是這種未完成或者不能確定使得繪畫產(chǎn)生莫名的魅力。如果一切都在常理之中，一切都在套路之內(nèi)，那么反復(fù)的繪畫還有什么意義呢?
繪畫帶給我多種思考問題的方式和想象空間，我并不認(rèn)為自己以后一定能夠成為一名好畫家，但是不斷地探索，不斷地嘗試，不斷地肯定，不斷地否定，建立再推翻，推翻再建立，只有自己的思維和意識(shí)不固化，畫面才會(huì)不斷地有那么一點(diǎn)進(jìn)步和提升，世界上沒有幾樣事物能夠有繪畫這樣的魅力了吧!繪畫是有形的詩，音樂是有聲的詩，舞蹈是靈動(dòng)的詩，只有真正有心之人才能夠體會(huì)其中的真意。
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