中國戲曲課件

　　中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。下面是小編為大家提供的關于中國戲曲的課件，內容如下：

　　教學內容：

　　引導學生綜合運用所學知識，來完成不同材料的選擇、設計、制作或繪畫，使學生體驗戲曲藝術特有的魅力，感受合作學習的樂趣。

　　教學目標：

　　1、了解中國戲曲特別是京劇的文化歷史和藝術特色。能根據人物的特征進行設計，能大膽準確地表達自己對戲曲人物的理解，敢于展示自己的個性。

　　2、激發學生熱愛中國傳統藝術的情感及對生活的熱愛

　　教材分析：

　　本課是綜合探索學習領域的內容。教材的意圖是通過欣賞中國戲曲豐富多彩的表演形式及生動形象的化妝藝術，激發學生學習興趣。學生通過欣賞、設計、制作、表演，體驗戲曲藝術特有的魅力，感受合作學習的樂趣。這節課要求學生綜合運用所學知識，來完成不同材料的選擇、設計、制作或繪畫，培養學生自我表現力，提高學生制作能力，合作學習能力和創造力的目的。

　　教學重點：

　　嘗試用表演的形式表現自己對戲曲藝術的理解，表達對民族傳統藝術和美好生活的熱愛之情。

　　教學難點：

　　根據所要表演的人物進行設計，表演能突出人物的個性特征。

　　教學準備：有關戲曲錄像，圖片，各種工具和材料。

　　課時：1課時

　　教學過程：

　　一、導入教學：

　　板書課題：精彩的戲曲 設疑導入：看到這樣的課題，這節課的'學習你想了解哪些知識?

　　二、講授新課：

　　(一)、戲曲發展的歷史。

　　1、先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現了以競技為主的“角抵”(即百戲)、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

　　2、唐代(中后期)——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

　　3、宋金——戲曲的發展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

　　4、元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。其中最為杰出的作曲家為關漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來被后人稱頌。

　　(二)、我國大約有多少種地方戲曲，你了解哪幾種?(我國約有317個地方戲曲)

　　(三)、戲曲的主要種類：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇

　　(四)、有關京劇方面的知識：角色、化妝、服裝、唱腔。

　　角色：生、旦、凈、末、丑

　　化妝：1、凈臉墊底 2、定位和揉眼、鼻窩 3、勾白的粉底 4、填膛畫黑眼窩、勾黑線 5、勾紅色通天柱 6、臉譜勾成。

　　服裝：1、華麗,材料一般用綢緞,刺繡精美,頭面豐富,視角效果非常好。2、在傳統京劇中,不管哪個朝代的角色,基本上都是明朝裝扮,不受劇情,季節與地區的限制。3、京劇戲裝對角色的身份,職業和性別區別定位,不能混淆,什么人穿“蟒”,什么人穿“靠”,有嚴格的分別。

　　唱腔：“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”。

　　三、 創作實踐：

　　設計，裝扮“西游記”人物形象，并分角色表演。

　　1、組織分工：學生分成五大組，即唐僧、孫悟空、豬八戒、沙僧、牛魔王。

　　2、學生作業：分組設計裝扮與道具。

　　3、教師進行巡視輔導。

　　四、分角色表演：各組推薦一名同學扮演該組設計的形象，表演《西游記》中“大戰牛魔王”的片段。

　　五、課堂評價：

　　學生自由交流討論，分別選出“最佳設計獎”和“最佳表演獎”。

　　總結：

　　戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。

　　古人是很優秀的，他們智慧的結晶是不可替代的，而我們要學習祖國傳統文化，并結合現實生活，創造出更美好的東西，美化我們的生活。

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