春怨原文、翻譯及賞析

時間：2023-09-20 17:08:12 古籍我要投稿

春怨原文、翻譯及賞析（熱）

春怨原文、翻譯及賞析1

　　獨行獨坐，獨唱獨酬還獨臥。佇立傷神，無奈輕寒著摸人。

　　此情誰見，淚洗殘妝無一半。愁病相仍，剔盡寒燈夢不成。

　　翻譯

　　無論行走還是靜坐，無論獨自吟詠還是互相唱和，乃至臥倒床榻，我都獨自一人；久久的站著凝望讓我倍加傷神，更無奈這春寒招惹我的愁緒。

　　這份愁情有誰曾見到，讓我眼淚滾滾，把自己原先的粉妝沖洗得一絲不留；愁病交加，把燈芯挑了又挑，終究難以入眠。

　　注釋

　　獨行：一人行路；獨自行走。

　　獨坐：一個人坐著。

　　獨唱：獨自吟詠、吟唱。

　　獨臥：泛指一人獨眠。

　　佇立：久立。

　　傷神：傷心。

　　無奈：謂無可奈何。

　　輕寒：微寒。

　　殘妝：亦作“ 殘妝 ”。指女子殘褪的化妝。

　　一半：二分之一。亦以表示約得其半。

　　相仍：依然；仍舊。

　　寒燈：寒夜里的孤燈。多以形容孤寂、凄涼的環境。

　　不成：不行，不可以。

　　賞析

　　朱淑真是是一位才貌出眾、善繪畫、通音律、工詩詞的才女，但她的婚姻很不美滿，婚后抑郁寡歡，故詩詞中“多憂愁怨恨之語”。相傳她出身富貴之家，至于她的丈夫是什么樣的人，其說不一。有的說她“嫁為市井民家妻”，有的說她的丈夫曾應禮部試，后又官江南，但朱與他感情不合。不管何種說法可信，有一點是相同的：即她所嫁非偶，婚后很不幸福。就所反映的內容看，這首詞與她婚姻上的.不同有密切關系。

　　“獨行獨坐，獨倡獨酬還獨臥”兩句，連用五個“獨”字，充分表現出她的孤獨與寂寞，似乎“獨”字貫穿在她的一切活動中。“佇立傷神”等兩句，緊承上句，不僅寫她孤獨，而且描繪出她的傷心失神。特別是“無奈輕寒著摸人”一句，寫出了女詞人對季節的敏感。“輕寒”二字，正扣題目“春怨”二字的“春”字，全詞無一語及春，惟從“輕寒”二字，透露出春天的信息。“著摸”一詞，宋人詩詞中屢見，有撩撥、沾惹之意。如孔平仲《懷蓬萊閣》詩：“深林鳥語流連客，野徑花香著莫人。”楊萬里《和王司法雨中惠詩》詩：“無那春愁著莫人，風顛雨急更黃昏”。“著摸”即“著莫”，朱淑真詞與楊萬里詩用法完全相同。輕寒為什么撩惹春愁，失去愛情幸福的女詞人深有體會。寡居的李清照感到“乍暖還寒時候，最難將息”（《聲聲慢》）；對自己的婚姻深感不滿的朱淑真在“佇立傷神”之際，不禁發出“無奈輕寒著摸人”的吟詠，足見兩位女詞人在“輕寒”季節，有著共同的傷心之處。

　　下片進一步抒寫女詞人愁怨。“此情誰見”四字，承上啟下，一語雙兼，“此情”，既指上片的孤獨傷情，又兼指下文的“淚洗殘妝無一半”寫出了女詞人以淚洗面的愁苦。結穴處的兩句，描繪自己因愁而病，因病添愁，愁病相因，以至夜不成眠的痛苦。

　　這首詞語言自然婉轉，通俗流麗，篇幅雖短，波瀾頗多。上片以五個“獨”字，寫出了女詞人因內心孤悶難遣而導致的焦灼無寧、百無一可的情狀，全是動態的描寫。“佇立傷神”兩句，轉向寫靜態的感覺，但意脈是相承的。下片用特寫鏡頭攝取了兩幅生動而逼真的圖畫：一幅是淚流滿面的少婦，眼淚洗去了臉上大半的脂粉；另一幅是她面對寒夜孤燈，耿耿不寐。

　　“剔盡寒燈”的落腳點不在“剔”字（剪剔燈心的動作），而在“盡”字。“盡”字是體現時間的。所謂“夢又不成燈又燼”（歐陽修《玉樓春》），顯然是徹夜無眠。對于孤凄愁病的閨中人，只寫這一淚、這一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。又何況是“此情誰見”，無人見，無人知，無人慰藉，無可解脫！自寫苦情，情長詞短，其體會之深，含蘊之厚，有非男性作家擬閨情之詞所能及者。

　　創作背景

　　朱淑真雖家世顯赫，婚姻卻十分不幸，這首詞正是由于自己的婚姻的不幸，所嫁非偶，日夜思念自己的意中人所寫。朱淑真書寫時心中充滿矛盾，但字里行間卻透露著對知音的渴望，對自我才華的肯定，對自我實現的期待。

春怨原文、翻譯及賞析2

　　昭君怨·春到南樓雪盡原文

　　春到南樓雪盡。驚動燈期花信。小雨一番寒。倚闌干。

　　莫把欄干頻倚。一望幾重煙水。何處是京華。暮云遮。

　　翻譯

　　春天來臨，南樓上的積雪已經化盡。春到來，元宵燈節期間群花也依次綻放。剛下過小雨仍有寒意，獨自一人依靠著闌干思緒飄遠。

　　不要總是依靠在闌干上，因為眺望遠方也只能看到那層層疊疊的煙水。汴梁在哪里呢？被黃昏時的云霞與霧氣遮住了。

　　注釋

　　燈期：指元宵燈節期間。

　　花信：指群花開放的消息。

　　賞析

　　此為作者的.代表作之一。全詞語淡情深，清新索雅，一波三折，將客中思歸的情懷抒寫得娓婉動人。

　　上片首兩句先寫客中值上元燈節。“雪盡”則見日暖風和，大地回春。《呂氏春秋。貴信》云：“春之德風，風不信（不如期而至），則其花不盛。”故謂花開時風名花信風。而農歷正月十五日上元節又稱燈節，為賞燈之期。此“燈期”之花信為“小桃”，上元前后即著花，狀如垂絲海棠。歐陽修詠小桃詩所云“初見今年第一枝”者是。所謂“驚動”，即言春到南樓，時值元宵，小桃開放，如從睡夢中驚醒。

　　三、四兩句，寫倚“南樓”之欄干，承上“燈期花信”而來，詞意有所轉折。獨倚欄干之人，必不游眾之中，而這一番寒意，是因為剛下過的一場小雨，還是因為客心悲涼的緣故，亦是斷難分辨。

　　過片“莫把欄干頻倚”，翻進一層寫歸思之切。

　　所以強言莫倚，是因為倚欄干也只能“—望幾重煙水”，重重疊疊的煙水云山遮斷了故國的望眼。接下來“何處是京華”，全是望尋之神，說明他欲罷不能。“京華”指京都，即汴京。最后再作否決：“暮云遮”，即還是望而不見。此句似暗用李太白“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁”詩意，既寫景兼以寄慨，實有比義。

　　這首詞清雅情深，當為詞人的代表作。

春怨原文、翻譯及賞析3

　　思邊 / 春怨

　　去年何時君別妾？南園綠草飛蝴蝶。

　　今歲何時妾憶君，西山白雪暗秦云。

　　玉關去此三千里，欲寄音書那可聞？

　　翻譯

　　還記得我們去年什么時候分別的嗎？那是南邊花園綠草地上飛蝴蝶的時候——春天。

　　現在，你知道是什么季節了嗎？冬天已經到了，西山頂的白雪在云層下更顯幽暗。

　　玉門關離我這里有三千里地，我想給你寄封信，恐怕你也難得一見。

　　注釋

　　去年：剛過去的一年。

　　南園：泛指園圃。

　　綠草：亦即春日之時。

　　今歲：今年。

　　白雪：即寒冬之日。

　　秦云：秦地之云，此暗指思婦家在秦地。秦，泛指陜西，唐人詩中往往特指長安。

　　玉關：即玉門關，漢朝故址在敦煌西北小方盤城，六朝移至今甘肅安西縣雙塔堡附近。漢代大將霍去病破月氏，開玉門關，自此成為中國與西域分界的關隘。

　　音書：音訊，書信。二句言音訊不通，存亡難知。

　　創作比較

　　此詩約作于唐玄宗天寶初年（742—744）李白在長安待詔時期。安旗《李白全集編年注釋》系此詩于天寶二年（743）。

　　賞析

　　“去年何時君別妾，南園綠草飛蝴蝶。”開頭兩句，是思婦對去年與丈夫離別時情景的追憶。這兩句妙在不純用敘述筆調，而采用思婦自問自答的`寫法，顯得波峭有致。“南園”一句，因是化用晉代詩人張協“蝴蝶飛南園”（《雜詩十首》其八）的詩句，故“南園”可理解為某處的一所花園，未必實有所指。其時正當春天，南園里綠草如茵，百花盛開蝴蝶在花叢中翩翩飛舞。一對即將離別的夫妻，面對如此良辰美景，尤其是看到那成雙作對的蝴蝶，不禁觸景生情，肝腸寸斷。但這種哀傷情緒并未在字面上流露出來，詩人描繪的反而是一派明媚的春光，這正是王夫之在評論《詩經·小雅·采薇》“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”四句時所說的“以樂景寫哀”（《姜齋詩話》卷上）的手法，從而把哀傷之情反襯得更為強烈。對這對夫妻家在何處、為何事離別、丈夫又去向何方等問題詩中均未作交代。這就給讀者設置了懸念，也為引出下二句埋下了伏線。

　　“今歲何時妾憶君，西山白雪暗秦云。”中間兩句，用的也是思婦自問自答的寫法，寫思婦在丈夫離家一年之后對他的懷念。但詩中并未正面傾訴離愁別恨，而是分別描繪了“西山白雪”與“暗秦云”兩幅慘淡的畫面，借景言情。“西山白雪”四字，看似景語，其實是借此點明丈夫離家的原因及其戍守之地。“暗秦云”三字，不僅點明了他們夫妻原來家居之地，同時也借思婦在家遙望云天之所見，來刻畫她翹首期待之狀以及悒郁愁苦之情。前兩句留下的三點懸念，至第四句方才釋然大白。這種寫法，較之一開頭便和盤托出，更耐人尋味，此詩構思布局之妙，于此可見。

　　“玉關去此三千里，欲寄音書那可聞！”末尾二句，寫思婦與丈夫天各一方，難通音信。秦地距玉關達三千里之遙，欲傳尺素，又無魚雁。夫妻二人，一別經年，滿腹相思，無由傾吐，這就使思婦更感痛苦萬分。詩中，思婦的丈夫戍守之地為“西山”，并非“玉關”，思婦欲往“玉關”投寄“音書”，貌似南轅北轍，前后牴牾。其實這并非李白失之粗疏。蓋“玉關”自漢代以來，即為漢族統治者與西北各少數民族政權經常發生戰爭之地，也是閨怨詩中思婦經常夢魂縈系之地。如王昌齡《從軍行七首》其四云：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。”李白《子夜吳歌四首》其三亦云：“……秋風吹不盡管總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。”此類詩句，唐詩中不勝枚舉。在這里，“玉關”并非實指，而是泛指征戰戍守之地，“玉關”自然也包括其中。詩人之所以用“玉關”取代“西山”，很可能是出于修辭的需要。由于第四句已出現“西山”二字，故第五句換用“玉關”，以免重復。

　　征夫懷歸、思婦閨怨，是中國古典詞歌中一個傳統的題材。自《詩經》以來，作者代不乏人，留下了大量膾炙人口的名篇。即如李白，此類作品亦自不少。《思邊》這首小詩，在李白閨情詩中雖算不得出類拔萃之作，但在藝術上有如下兩點頗可注意。第一，如上文所述，首二句敘別離之悲，中二句訴相思之苦，均不落言筌，須待讀者細加咀嚼而后出，可謂含蓄蘊藉，韻味悠長。第二，全篇雖用思婦口吻，但“去年何時君別妾”二句是從丈夫一方著筆，“今歲何時妾憶君”二句是從自己一方著筆，這種對仗的句式從兩方落筆的寫法，既具整飭勻稱之美，又見回環往復之致，與纏綿繾綣的詩情妙合無垠。末尾二句，出語雖稍嫌直露，但可使題旨表達得更為強烈醒豁，收結更為斬截有力，白璧微瑕，故未足深病。

春怨原文、翻譯及賞析4

　　原文：

　　春怨

　　唐代：李白

　　白馬金羈遼海東，羅帷繡被臥春風。

　　落月低軒窺燭盡，飛花入戶笑床空。

　　譯文：

　　那呆子騎著白色駿馬，黃金羈馬頭，奔馳在遼東半島。我這里繡帳錦被，只有春風陪伴。

　　月下西山，月光透過窗戶偷窺，只見蠟燭燃盡，人還未入睡。落花乘春風飛入室內，也笑：怎么只有一個人！

　　賞析：

　　此詩大意是寫一個婦人思念在那遙遠的遼海之東從軍的丈夫，夜很深了，也無法入睡。“落月低軒窺燭盡，飛花入戶笑床空”是擬人的寫作手法。月亮西落，從低低的.窗戶斜照進來，偷偷地看著將燃燒盡的蠟燭，凋謝的花瓣飄飛進門，也笑床空，表現出婦人因思念丈夫，內心的憂愁苦悶。全詩對仗工整有趣。

春怨原文、翻譯及賞析5

　　長門怨·桂殿長愁不記春

　　桂殿長愁不記春，黃金四屋起秋塵。

　　夜懸明鏡青天上，獨照長門宮里人。

　　賞析/鑒賞

　　長門，漢宮名。漢武帝的陳皇后失寵后居于此。相傳司馬相如曾為陳皇后作了一篇《長門賦》，凄婉動人。實際上，《長門賦》是后人假托司馬相如之名而作的。自漢以來古典詩歌中，常以“長門怨”為題發抒失寵宮妃的哀怨之情。

　　第一句就提出了“愁”字，而且還是“長愁”。女主人公這種銘刻內心的宮愁并不只是因為秋風蕭瑟才引起的，而是時時刻刻縈繞心間，無法排遣的。在她的心目中，自從離開了黃金屋以后，其實在失寵以后，哪怕是在“金屋”之中獨處的日月里，也就是只剩下“秋風霜箭”，簡直是長年都生活在愁怨之中，所以不論何時望去，屋子里只有不盡的“秋塵”。從失寵以后，似乎就再也沒有領略過一絲一毫春天的氣息。

　　無論人世間的生活是多么豐富多彩，四季中的變幻又如何氣象萬千，對她來說，一切都是一潭死水，又“四壁秋塵”，春花也罷，夏雨也罷，秋葉也罷，冬雪也罷，在她眼中都是與自己個人的命運毫不相干的。一個人如果對春天失去了興趣，實際上也就是對生活失去了興趣。所以，這座被漢武帝所遺忘了的“黃金屋”也就完全失去了生機，再沒有任何溫情與歡愛可言，再在這里呆下去，可能連精神都會崩潰的。只有離開這里，獨自去長門宮一個人默默地忍受生活的不幸和失寵的苦果。

　　“夜懸明鏡青天上，獨照長門宮里人”這兩句，是出自司馬相如《長門賦》中的“懸明月以自照兮，徂清夜于洞房”的意境，此時與前一首詩的意境有所不同，那首是說的.“月光欲到長門殿”，也就是還沒有照到，是將來未來，想照未照之際，則是把整個長門殿都完全籠罩在清冷的月光下面了，或許當一切都躲在夜色之中時，似乎也能把愁思一起掩蓋似的，連愁思都在這明亮的月光下暴露得一覽無余，無處藏匿了。

　　在月光照耀下的長門宮是那樣的冷寂，無望，沒有任何歡聲笑語，甚至連一個活動的人影、一絲熱鬧的響動都沒有，這種獨閉深宮的滋味，如果不是長期身處其間，又是如何能體會出來，感受得到呢！“獨照”兩字更加重了憂思的份量，月光在天下是無所不照的，不管你是恃寵得意也罷，失寵落魄也罷，可是如果有了當初喜沐皇恩、共賞明月的那一幕幕光景，獨受清光、無人理睬的痛楚就愈發顯得觸目驚心、傷痛難捱了。這是一件多么殘酷的事情。

　　七言絕句是李白最擅長的詩歌體裁之一，從風格上看，既可以寫得輕靈飄逸，如《早發白帝城》，也可以寫得哀怨感人，如《春夜洛城聞笛》。從題材上看，無論是贈別、懷遠、寫景、言情，都是隨心所欲，揮灑自如，可以說李白的七絕已經到了一種出神入化、無所不能的境界了。這首《長門怨》可以讓我們領略李白七絕中一種不同以往的格調。

　　在李白的《長門怨》中，月亮作為最重要的、唯一兩次出現的景物，是被擬人化了，正因為這有情的月亮不忍心給陳皇后帶去傷痛，所以它才在第一首詩里顯得猶豫不決，可是這畢竟是沒有辦法的事，月亮無論如何總是要升上中天的，其實它已經一拖再拖了，一直拖到“天回北斗掛西樓”了，才情不由己地照到了長門宮。比起這多情的月亮來，皇帝的寡恩，后宮的傾軋，就顯得格外的殘忍與冷酷了。

　　唐人用《長門怨》題寫宮怨的詩很多，意境往往有相似之處。沈佺期的《長門怨》有“玉階聞墜葉，羅幌見飛螢”句，張修之的《長門怨》有“玉階草露積，金屋網塵生”句，都是以類似的景物來渲染環境氣氛，但比不上李白這兩句詩的感染力之強。

春怨原文、翻譯及賞析6

　　擔子挑春雖小，白白紅紅都好，賣過巷東家，巷西家。

　　簾外一聲聲叫，簾里鴉鬟入報。問道買梅花？買桃花？

　　翻譯

　　擔子雖小卻挑著無限風光，白白紅紅的花朵，每樣花都很好。賣花人每日穿街過巷，巷東家、巷西家四處吆喝。

　　簾外一聲聲高叫，簾內丫鬟進去稟報。詢問著女主人：買買花還是買桃花好？

　　注釋

　　昭君怨：本調四十字，前后闋相同。第一、二、三句，正與﹝如夢令﹞句法相同；惟﹝如夢令﹞第三句不用韻，此則換用平韻。第四句三字，即協平韻，句法為仄平平，不可移易。

　　鴉鬟：丫環。

　　賞析

　　上片以“擔子挑春雖小“起筆，花擔雖小.怕挑起的卻是整個春天。接下來筆鋒一轉.不寫春天.而把目光投向擔子里的花兒，那白白紅紅的花就是春天的象征。第二句“賣過巷東家，巷西家”以不免重復的方式寫出了賣花人走街串巷的情形，通過文字，我們仿佛聽到了賣花人那熟悉而又悠長的叫賣聲在曲折而深幽的老巷里回蕩。

　　下片緊接著寫這叫賣聲穿簾入戶’被簾里的丫環聽到，問道小姐"買梅花？買桃花？”

　　在春雨過后的早提，俏麗的小丫環倚在窗邊等待著這賣花的一聲聲吆喝。此刻地正迫不及待的回報著主人:賣花的已在門外了。她們等的豈只是那些花，儼然是春天的到來。最后以"買梅花？買桃花？"這樣一個菏單的問句收尾.既讓我們再次回詠起擔花郎擔子中的白白紅紅的'花，又讓我們不禁去猜想，主人家到底是想要悔花還是桃花呢？沒等揭曉答案.整首詞就戛然而止了，留下一絲回味。

　　整首詞作并不長，卻為我們描繪了一個鮮活的情景劇：在一個春雨后的早晨，賣花郎挑著紅紅白白的一擔花，就象挑起了按個春天一樣.走街串巷。他悠長的叫賣聲在深幽的空巷中起伏。然后鏡頭一轉，一個俏麗活潑的丫環出現了，她迫不及待的問主人要梅花還是要桃花？還沒等主人回答.幕布便拉上了。這其中有人物、有聲音、有色彩、有對話，讓人過目難忘。此外，全詞最大的特色在于以平實的生活語言為我們描繪了生活中最常見、最生動、最真實的一幕，因而顯得明具一格。

春怨原文、翻譯及賞析7

　　春怨

　　劉方平

　　紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕。

　　寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。

　　【注釋】

　　金屋：漢武帝幼時曾言愿意建筑金屋為了藏其表妹阿嬌。

　　【翻譯】

　　紗窗上的日影漸漸落下，天色接近黃昏，金屋里面沒有人來臉上掛著淚痕。寂寞空虛的庭院中春天就要過去，梨花落滿一地，但緊緊關著門不去打掃。

　　【作者簡介】

　　劉方平(生卒年不詳)，字、號均不詳，唐玄宗天寶年間詩人，洛陽(今河南洛陽)人，生平事跡不詳。約公元七五八年前后在世，匈奴族。天寶前期曾應進士試，又欲從軍，均未如意，從此隱居潁水、汝河之濱，終生未仕。與皇甫冉、元德秀、李頎、嚴武為詩友，為薪穎士賞識。工詩，善畫山水。其詩多詠物寫景之作，尤擅絕句，其詩多寫閨情、鄉思，思想內容較貧弱，但藝術性較高，善于寓情于景，意蘊無窮。其《月夜(一作夜月)》、《春怨》、《新春》、《秋夜泛舟》等都是歷來為人傳誦的名作。

　　【賞析】

　　詩人描寫了一個失寵之人的哀怨，凄涼的環境，襯托出女主人公內心的孤獨寂寞，凄苦無依。全詩細膩委婉，意境深厚，味外有味，感人至深。

　　這是一首宮怨詩。點破主題的是詩的第二句“金屋無人見淚痕”。句中的“金屋”，用漢武帝幼小時愿以金屋藏阿嬌(陳皇后小名)的典故，表明所寫之地是與人世隔絕的深宮，所寫之人是幽閉在宮內的少女。下面“無人見淚痕”五字，可能有兩重含意：一是其人因孤處一室、無人作伴而不禁下淚;二是其人身在極端孤寂的環境之中，縱然落淚也無人得見，無人同情。這正是宮人命運之最可悲處。句中的“淚痕”兩字，也大可玩味。淚而留痕，可見其垂淚已有多時。這里，總共只用了七個字，就把詩中人的身份、處境和怨情都寫出了。這一句是全詩的中心句，其他三句則都是環繞這一句、烘托這一句的。

　　起句“紗窗日落漸黃昏”，是使無人的“金屋”顯得更加凄涼。屋內環顧無人，固然已經很凄涼，但在陽光照射下，也許還可以減少幾分凄涼。現在，屋內的光線隨著紗窗日落、黃昏降臨而越來越昏暗，如李清照《聲聲慢》詞中所說，“守著窗兒，獨自怎生得黑”，其凄涼況味就更可想而知了。

　　第三句“寂寞空庭春欲晚”，是為無人的“金屋”增添孤寂的感覺。屋內無人，固然使人感到孤寂，假如屋外人聲喧鬧，春色濃艷，呈現一片生機盎然的景象，或者也可以減少幾分孤寂。現在，院中竟也寂無一人，而又是花事已了的晚春時節，正如歐陽修《蝶戀花》詞所說的“門掩黃昏，無計留春住”，也如李雯《虞美人》詞所說的“生怕落花時候近黃昏”，這就使“金屋”中人更感到孤寂難堪了。

　　末句“梨花滿地不開門”，它既直承上句，是“春欲晚”的補充和引伸;也遙應第二句，對詩中之人起陪襯作用。王夫之在《夕堂永日緒論》中指出“詩文俱有主賓”，要“立一主以待賓”。這首詩中所立之主是第二句所寫之人，所待之賓就是這句所寫之花。這里，以賓陪主，使人泣與花落兩相襯映。李清照《聲聲慢》詞中以“滿地黃花堆積”，來陪襯“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的詞中人，所采用的手法與這首詩是相同的。

　　從時間布局看，詩的第一句是寫時間之晚，第三句是寫季節之晚。從第一句紗窗日暮，引出第二句窗內獨處之人;從第三句空庭春晚，引出第四句庭中飄落之花。再從空間布局看，前兩句是寫屋內，后兩句是寫院中。寫法是由內及外，由近及遠，從屋內的黃昏漸臨寫屋外的春晚花落，從近處的杳無一人寫到遠處的庭空門掩。一位少女置身于這樣凄涼孤寂的環境之中，當然注定要以淚洗面了。更從色彩的點染看，這首詩一開頭就使所寫的景物籠罩在暮色之中，為詩篇涂上了一層暗淡的底色，并在這暗淡的底色上襯映以潔白耀目的滿地梨花，從而烘托出了那樣一個特定的環境氣氛和主人公的傷春情緒，詩篇的色調與情調是一致的。

　　為了增強畫面效果，深化詩篇意境，詩人還采取了重疊渲染、反復勾勒的'手法。詩中，寫了日落，又寫黃昏，使暮色加倍昏暗;寫了春晚，又寫落花滿地，使春色掃地無余;寫了金屋無人，又寫庭院空寂，更寫重門深掩，把詩中人無依無伴、與世隔絕的悲慘處境寫到無以復加的地步。這些都是加重分量的寫法，使為托出宮人的怨情而著意刻畫的那樣一個凄涼寂寞的境界得到最充分的表現。

　　此外，這首詩在層層烘托詩中人怨情的同時，還以象征手法點出了美人遲暮之感，從而進一步顯示出詩中人身世的可悲、青春的暗逝。曰“日落”，曰“黃昏”，曰“春欲晚”，曰“梨花滿地”，都是象征詩中人的命運，作為詩中人的影子來寫的。這使詩篇更深曲委婉，味外有味。

春怨原文、翻譯及賞析8

　　春到南樓雪盡，驚動燈期花信。小雨一番寒，倚闌干。

　　莫把闌干倚，一望幾重煙水。何處是京華，暮云遮。

　　古詩簡介

　　《昭君怨·春到南樓雪盡》是一首由宋代詞人萬俟詠創作的詞，抒寫了主人公思歸的心情。

　　翻譯/譯文

　　春天到來，南樓上的雪化完了，春到到來元宵燈節期間群花開放。

　　剛下過小雨一番寒意，獨自一人依靠著闌干。

　　不要頻繁的依靠在闌干上，放眼望去也只能看到層層疊疊的煙水。

　　汴梁在哪里？被黃昏時的云霞與霧氣遮住了。

　　注釋

　　①燈期：指元宵燈節期間。

　　②花信：指群花開放的`消息。

　　賞析/鑒賞

　　此為作者的代表作之一。全詞語淡情深，清新索雅，一波三折，將客中思歸的情懷抒寫得娓婉動人。

　　過片“莫把欄干頻倚”，翻進一層寫歸思之切。

　　這首詞清雅情深，當為詞人的代表作。

春怨原文、翻譯及賞析9

　　怨王孫·春暮

　　帝里春晚。重門深院。草綠階前，暮天雁斷。樓上遠信誰傳。恨綿綿。

　　多情自是多沾惹。難拚舍又是寒食也。秋千巷陌，人靜皎月初斜。浸梨花。

　　古詩簡介

　　《怨王孫·春暮》是宋代詞人李清照的詞作。此詞主旨為思婦念遠，通過描寫春暮時節的景物以及女主人公對“遠信”的癡想，生動地刻畫了一個京城思婦獨處深閨的形象。全詞語言工巧，情感真摯，尤其是詞的結尾以白描手法描摹月色，更見詞人遣詞之精工。

　　翻譯/譯文

　　在京城的暮春時節，在重重門庭、深深院落中，階前綠草萋萋，黃昏的天空，看不見大雁的蹤影。佇立樓上等候音訊，而音訊全無，心中幽恨綿綿不絕。

　　多情人當是多煩惱，想不思念心里卻又難以割舍，倏忽間寒食節又到了。夜深人靜，秋千空蕩，巷陌寂寂，皎月初斜，潔白的梨花沉浸在銀色的月光里。

　　注釋

　　⑴怨王孫：詞牌名，有多體。據《詞譜》，此調以秦觀同名單調詞為正體。此詞為變格，雙調五十三字。

　　⑵帝里：猶帝鄉、帝京，指皇帝住的地方，也就是京城。這里指東京汴梁。

　　⑶遠信：遠方的書信、消息。

　　⑷拚（pàn）舍：割舍，舍棄。

　　⑷寒食：節日名，在清明前一日或二日，焚火三天，只吃冷食，所以稱寒食。

　　⑹梨花：此處為見梨花思遠人之意。梨，諧音“離”。

　　創作背景

　　這首詞當為李清照婚后作于汴京，或與《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》作于同時，是在暮春時節，趙明誠出游不歸，李清照幽居獨處所作。

　　賞析/鑒賞

　　整體賞析

　　這首詞通過描寫春暮時節的景物和描繪主人公對“遠信”的癡想，刻畫了少婦獨處深閨的形象。愛人不在身邊，閨中寂寞無聊，又正是紅花衰敗，“草綠階前”的暮春時候，閨中少婦更提不起興趣外出賞春游玩，只是深院重門緊閉，獨對空閨，任憑離別的思緒糾纏環繞于心頭。思念丈夫之情難卻，盼人不歸，登樓眺望也是無濟于事。更何況天色已昏黑，連能夠為人傳送書信的大雁也看不見。所以，即使是將自己一腔的相思情懷寫成書信，也無由寄達。詞人自知“多情”無法“拚舍”，只得默默忍受。這時，閨房外面的秋千無人問津，周圍靜悄悄的，惟見明月升起，將銀輝灑向梨花，也灑向大地。詞人在閨樓里枯坐了一天，從白天到昏暮到皎月升起。閨閣思婦對丈夫感情之濃厚，思念之愁苦，于此可見。

　　開篇“帝里春晚”點明時地。京城汴梁是熱鬧繁華的所在，暮春是鶯啼花開的季節。“重門深院”，是李清照獨處時的周遭環境氛圍。“重門”顯其府第之森嚴，“深院”微露幽深閨中之寂寞惆悵。在京城的暮春時節，本是熱鬧繁華，鶯飛燕舞的大好時光，而女詞人卻是獨自在“重門深院”里，無法與丈夫一同去親近大自然，不禁叫人頓生愁怨。“草綠階前，暮天雁斷”兩句意味十分深厚。庭前草綠，讓人憶及“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”暮天雁斷，古時傳說稱雁能傳書。《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓”，此處是說雁書已斷，音訊不知。“樓上遠信誰傳？恨綿綿。”李清照在西樓望見庭階前春草綠了，天色漸晚，天邊歸雁已無蹤影。雁且知歸，人竟不返，勾起她無窮怨意。如今雁影都不見，音訊杳無，心中幽恨綿綿不絕。

　　過片“多情自是多沾惹，難拼舍，又是寒食也”三句把詞人內心無比復雜的'感情很精當巧妙地表現出來。她自怨多情善感，登樓望遠易生掛念，而多情則多煩惱。然而卻又難以割舍，倏忽間發覺又一個寒食已近。這一句“又是寒食也”很是生動，雖然語言淺近，但是格調雅致。最后“秋千巷陌，人靜皎月初斜，浸梨花”三句托出一個凄清皎潔、如夢如幻的境界。夜來寂靜一片，秋千無人打，巷陌無人行，唯有清輝皎潔的月光，宛如一汪清水，浸潤著梨花。這里運用諧音雙關，“梨”借作“離”。那月光下的梨花不由觸起了人的離情別緒。這離愁輕如云，薄如霧，如月光綿綿不絕，在心頭縈回不去。這個結尾寫得幽靜、清奇、夢幻。帝里暮春，夜深人靜。秋千架空蕩蕩地隨風搖曳，街巷里已經不見人影。天上斜掛的明月皎潔輕寒。那樹樹梨花沐浴在月光下，如夢如幻。“梨花”有時也隱指眼淚，如“淚帶梨花”。梨樹在春末開花，其花色白而艷美，故古人常以梨花之飄落來形容女子楚楚動人的眼淚。“淚帶梨花”的名句有唐白居易《長恨歌》：“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。”故此處“秋千巷陌，人靜皎月初斜，浸梨花”也有離情難抑以致眼中噙淚之意。李清照筆下的這種離人憑樓望遠、月浸梨花的景象和溫庭筠《菩薩蠻·滿宮明月梨花白》中的“滿宮明月梨花白，故人萬里關山隔”的情境非常相似。詞的最后以白描手法，將月色描摹得如此傳神，可見作者動筆的靈巧，遣詞的精工。

　　名家點評

　　明·楊慎：（評“多情自是多沾惹”句）至情。（楊慎批點本《草堂詩余》卷二）

　　明·沈際飛：賀詞“多情多感”，猶少此“難拚舍”三字。又云：元人樂府率以“也”字葉成妙句，殆祖此。（《草堂詩余正集》卷一）

　　明·李攀龍：（眉批）以“多情”接“恨綿綿”，何組織之工！（評語）此詞可以“王孫不歸兮，春草萋萋兮”參看。（《草堂詩余雋》卷二）

　　明·卓人月：元詞多以“也”字葉成妙句，殆祖此。（《古今詞統》卷七）

　　清·王士禛：“皎月”“梨花”本是平平，得一“浸”字，妙絕千古，與“月明如水浸宮殿”同工。（《花草蒙拾》）

　　清·吳灝：易安以詞擅長，揮灑俊逸，亦能琢煉。最愛其“草綠階前，暮天雁斷”，極似唐人。（《歷朝名媛詩詞》卷十一）

春怨原文、翻譯及賞析10

　　代春怨

　　朝日殘鶯伴妾啼，開簾只見草萋萋。

　　庭前時有東風入，楊柳千條盡向西。

　　古詩簡介

　　《代春怨》是劉方平寫的一首代言體的詩。截寫了思婦在一個早晨里的所聞所見所思。寫出了她在暮春時節對久戍西疆的丈夫的離惜別緒。言辭雖無怨字，“怨意”卻無形中流露了出來。

　　翻譯/譯文

　　時至暮春，獨守空閨，鶯啼聲稀稀落落，應和著我的陣陣低泣。

　　扯起珠簾，撲面映入滿眼芳草。

　　一陣東風從小院里吹過；

　　千萬條柳枝便如同千萬縷離情，一條一縷都向西指；那迢迢的西陲啊，正是愛人守戍的地方。

　　注釋

　　①代：猶擬，說作者完全以一個閨婦身份來寫這首詩。

　　②殘鶯：春暮時之鶯。春暮則鶯稀，故稱殘鶯。

　　③萋萋：形容草生長得茂盛。暗用《楚辭·招隱士》春草、王孫意。意指征人未歸。

　　④盡向西：唐時征戰多在西陲。

　　創作背景

　　此詩是作者隱居時所作。由于隱士生活單調，取材范圍狹窄，女性題材給了他探索另一個心靈世界，在故事化的虛構中施展才華的機會，所以他寫下這首詩來表達久處深閣的婦女對丈夫的思念。

　　賞析/鑒賞

　　這是一首代言體的詩，要“言”的是“春怨”。詩中無一“春”字，但從寫景可見；至于“怨”字，則只能從字里行間細加品味，仔細琢磨了。

　　“朝日”，猶日日，時俗口語；春暮鶯稀，故謂“殘鶯”。時至暮春，獨守空閨，自然怨憂滿懷，偏偏幾只殘鶯似乎也察知閨中思婦的孤寂，天天來陪伴著她叫個不停，更令人愁腸百結。愁之無奈，只好拉開窗簾，目之所見，芳草萋萋，碧色天涯。這無邊的春色，既能勾起往日“草色青青送馬蹄”的回憶，也可以引起草綠有期，征人難待的悲恨，是前者，是后者，抑或兩者皆有，總不免“萋萋芳草憶王孫，柳外樓高空斷魂”（李重元《憶王孫》）。眼前所見，心中所思，景、事相連，更惹動無限傷懷。她只得再次將視線移開—— “庭前時有東風入，楊柳千條盡向西”。

　　這兩句別具匠心。“時有東風入”為“千條盡向西”之因，在東風的吹拂下，楊柳千條向西搖擺，既寫出了眼前景又傳遞出心中情。因為唐時征戍多在西陲，征人所在，妾之所向，“楊柳千條盡向西”，正形象概括了那離魂倩女，玉立亭亭，憂思萬縷，終日西望的情景。如此終篇，收到了情深意摯，含而不露，扣人心弦，余味不盡的'藝術效果。

　　“詩中須有人在”。這首詩句句寫景，卻句句“有人在”，人與自然獲得了奇妙的對應。“人”之所見所聞，既是情的觸媒，又是意的流向，“人”之情動心馳，與物之聲色勢態融為一體，是情化的自然，是自然的情化，兩者渾然無跡，達到了“超妙”的藝術境界。