踏莎行原文翻譯及賞析

時間：2023-05-04 15:42:04 古籍我要投稿

踏莎行原文翻譯及賞析

踏莎行原文翻譯及賞析1

　　踏莎行·候館梅殘

　　候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

　　寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　館舍前的梅花已經凋殘，溪橋旁新生細柳輕垂，暖風吹送著春草的芳香，遠行人搖動馬韁，趕馬行路。走得越遠離愁越沒有窮盡，就像那春江之水連綿不斷。

　　寸寸柔腸痛斷，行行淚水滴落面龐，登上高樓憑欄遠望也難解難心中愁情。平坦的草地盡頭就是重重春山，行人還在那重重春山之外。

　　注釋

　　候館：迎賓候客之館舍。

　　草薰：小草散發的清香。薰，香氣侵襲。征轡（pèi）：行人坐騎的韁繩。轡，韁繩。

　　迢迢：形容遙遠的樣子。

　　寸寸柔腸：柔腸寸斷，形容愁苦到極點。

　　盈盈：淚水充溢眼眶之狀。粉淚：淚水流到臉上，與粉妝和在一起。

　　危闌：也作“危欄”，高樓上的欄桿。

　　平蕪：平坦地向前延伸的草地。蕪，草地。

　　賞析二

　　這首詞是歐陽修詞的代表作之一。下面是唐代文學研究會理事劉學鍇先生對此詞的賞析。

　　在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。

　　上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。

　　融怡明媚的仲春風光，既令征人欣賞流連，卻又很容易觸動離愁。因為面對芳春麗景，不免會想到閨中人的青春芳華，想到自己孤身跋涉，不能與對方共賞春光。而梅殘、柳細、草熏、風暖等物像游或隱或顯地聯系著別離，因此三、四兩句便由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就象眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。上文寫到“溪橋”，可見路旁就有清流。這“迢迢不斷如春水”的比喻，妙在即景設喻，觸物生情，亦賦亦比亦興，是眼中所見與心中所感的悠然神會。從這一點說，它比李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”顯得更加自然。

　　下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。

　　“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。

　　下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人在心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐。你那樣憑高倚闌遠望，又能望得見什么呢?這就很自然地引出了結拍兩句。

　　“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”補足“莫近威闌倚”之故，也是行人想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現在樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠在春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。這正是一個深刻理解所愛女子心靈美的男子，用體貼入微的關切懷想描繪出來的心畫。

　　此詞由陌上游子而及樓頭思婦，由實景而及想象，上下片層層遞進，以發散式結構將離愁別恨表達得蕩氣回腸、意味深長。這種透過一層從對面寫來的手法，帶來了強烈的美感效果。

　　藝術手法

　　這首詞是經常為人們所稱道的名篇，寫的是早春南方行旅的離愁。詞的上片寫行人在旅途上的離愁，下片寫想象中家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的中心意旨是表現離愁。主要運用了以下四種藝術手法。

　　以樂寫愁，托物興懷。這種手法運用得很巧妙。詞的上片展現了這樣的鏡頭：一位孤獨的行人，騎著馬兒，離開了候館（旅舍），望著已經凋落的.梅花，走過溪上的小橋，拂掠那岸邊的柳絲，迎著東風，踏向那散發著芳香的草地。在這畫面里，殘梅、細柳和薰草，這些春天里的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。

　　寓虛，富于聯想，也是這首詞的一個藝術特點。梅、柳、草，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的離情別緒。作者從各個角度表現離愁，的確非常耐人尋味，有無窮的韻外之致。

　　化虛為實，巧于設喻，同樣是本篇重要的藝術手段。“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，便是這種寫法。“愁”是一種無形無影的感情。“虛”的離愁，化為“實”的春水；無可感的情緒，化為可感的形象，因而大大加強了藝術效果。

　　逐層深化，委曲盡情，更是這首詞顯著的藝術特色。整個下片，采用了不同類型的“更進一層”的藝術手法，那深沉的離愁，便被宛轉細膩地表現出來了，感人動情。

　　整首詞只有五十八個字，但由于巧妙地運用了以樂寫愁、實中寓虛、化虛為實、更進一層等藝術手法，便把離愁表現得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，所以成了人們樂于傳誦的名篇。

　　賞析三

　　這是一首抒寫離情別愁的詞作。它以對句開頭。候館、溪橋，點明征途；梅殘、柳細，點明時節，是一番初春的景色。就在這明媚的春色之中，出現了遠行的旅人。他坐在馬上，拉著韁繩，有點行色匆匆的樣子。迎面吹來的風是暖和的，地面初長的嫩草散發出的芬芳另人清爽。這第三句，承上啟下，由春景過渡到離愁。

　　“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”可是這明媚的春景并沒有給旅人增添一點快樂，相反，他離家越來越遠，就越來越感到那一片離愁的沉重，他似乎在逐漸的擴散開來，變成了一片無窮無盡、看不到頭尾的綿綿不斷的春水。抽象的感情，在詞人的筆下，變成了具體的形象，使人容易感受，容易親切。“離愁漸遠漸無窮”這七字，構思巧妙，著意在“遠”與“無窮”的關系上。離愁可以說輕重，而這里卻說它無窮，而且是越遠越無窮。這就把旅人在路上走著的感覺，形象而又生動地表現出來了。

　　上片行文，一揚一抑。先是將春色飽滿地描寫一番，讓人覺得春光實在明媚可愛，然后筆鋒一轉，折入旅人的懷鄉之情，把離情濃愁加以夸張，加以渲染，形成強烈的激射。下片寫行者自己感到離愁之無窮無盡，于是推想到樓上的思婦了。她也一定有著同樣的感覺。她必然會痛心流淚，傷心時，只能登上小樓，眺望遠方，可是，能望到的，只不過是一望無際的草原，那盡頭，又有春山擋住了視線，而她牽腸掛肚的人兒，又在春山之外，如何能看得見呢？詞人由自己的離愁，推想到了家里的她的“寸寸柔腸”、“盈盈粉淚”的離愁，又由離愁而想到了她臨高倚欄遠眺，想到了她登高遠望而又不見的愁更愁，行文上層層深入，有如剝蕉。

　　最后兩句重復“春山”，用意深刻。這春山是倚樓遠望的閨中人窮盡目力所能達到的地方，又是她的想象所能達到的極限，遠方到底怎樣，她不得而知。然而越過了春山，也就是越過了她的目力和想像之所及，但她還是要倚那危欄。遠行的旅人如此為閨人所想，就顯得兩人感情的愈加深厚，離別的愈加苦痛了。這就是結句“行人更在春山外”數百年來，不知感動過多少人的緣故吧。

　　賞析

　　這首詞寫的是早春的離情相思之情。詞的上片寫行人在旅途的離愁，下片寫婦在家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的主題即表現離愁。此詞是歐陽修深婉詞風的代表作。這是一首寫一個旅人在征途中的感受，離情別緒，題材常見，但手法奇妙，意境優美，讀來令人神遠。上片寫行者在得意去梅殘，草薰風暖的春天在別館與戀人離別。他初不經意，信馬由韁，悠哉游哉；漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，仿如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃居人望歸的愁情。居人望盡平蕪，望斷春山，不見行者；行人還遠在春山之外不知何處，居人盼歸不見的絕望痛苦心情，可以想見。這首詞寫春景發離愁，景愈傳教而愁愈深，語淺淡而情有致。上片“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”這兩句，為全詞之眼，以不斷之春水狀無窮之離愁，化抽象為具象，比喻貼切。漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，信如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃了行者離情別緒萌生漸深的過程。

　　賞析四

　　詞寫離情，但寫法別致。上闋由遠行者落筆，下闋寫遠行者設想之詞。一種離愁，兩面兼寫，情致深婉細切。起三句即宕開離別場面，徑寫旅途所見。梅殘、柳細、草薰、風暖，分寫所見、所聞、所感，冬去春來的季節特征十分強烈。這本來是一個感受生命與愛情的季節，但“候館”、“征轡”兩語，透示了詞中的遠行人其實是無暇無心去欣賞大自然所賜予的美景。且征轡連搖，客觀的情形也是十分急迫。春景之熱與行者之冷似乎互成隔膜。“離愁”兩句拈出主題，與候館、征轡之義綰合。而以“春水”喻愁，暗承李煜“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”之意，并與“溪橋”一語相應。但與李煜的愁情洶涌不同，這里所表現的主要是一種不斷加深又持續相生的離愁形成過程。兩個“漸”字和“迢迢不斷”就鮮明地體現了這一特色。?

　　下闋因行者愁極無盡，進而設想對方相思之形，勸慰之中倍見體貼之心。“寸寸柔腸，盈盈粉淚”，蓋當初離別時即已目睹此景。而此刻一在閨中，一在候館，其傷感當更過離別之時。“樓高”句是勸慰之詞，蓋近倚危闌也難解愁情，因為登樓所見，不過是一望平蕪及平蕪盡處的綿綿春山，而行人早已在春山之外了。煞拍兩句語淡而情深。沈際飛《草堂詩余正集》云：“春水春山走對妙。望斷江南山色，遠人不見草連空，一望無際矣。盡處是春山，更在春山外，轉望轉遠矣。當取以合看。”從全詞來看，起得平緩，結得舒徐。上、下闋一實寫一虛寫，虛實之中皆以濃情澆灌，離愁與詞境俱進深進遠，堪稱是婉約詞中的杰構。

　　羅大經《鶴林玉露》曾引時人楊東山對歐陽修的一節經典性的評論說：“文章各有體。歐陽公所以為一代文章冠冕者，固以其溫純雅正，藹然為仁人之言，粹然為治世之音，然亦以其事事合體故也。”“雖游戲作小詞，亦無愧唐人《花間集》。”以楊氏所論來衡照歐陽修的這首《踏莎行》，確實是合乎《花間》詞體的。它所表現出來的溫厚和平與歐陽修作為一代儒宗的身份也是十分契合的。

踏莎行原文翻譯及賞析2

　　原文：

　　踏莎行·潤玉籠綃

　　潤玉籠綃，檀櫻倚扇。

　　繡圈猶帶脂香淺。

　　榴心空疊舞裙紅，艾枝應壓愁鬟亂。

　　午夢千山，窗陰一箭。

　　香瘢新褪紅絲腕。

　　隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨。

　　譯文：

　　柔潤如同白玉的肌膚，罩著菲薄透明的紗衣。用羅絹團扇輕輕遮蔽著淺紅的櫻桃小口。脖頸上圍著繡花圈飾，還散發著淡淡的脂粉香氣。大紅的舞裙上，石榴花的花紋重重疊起，艾草枝兒斜插著舞亂的發髻。

　　午夢迷離。夢中歷盡千山萬水，其實看窗前的月影，只是片刻轉移。手腕上紅絲線勒出的印痕剛剛褪去。江面上的雨聲淅淅瀝瀝，卻無法望到思念中的你。只有蕭蕭的晚風吹著菰葉，那境味簡直就像已經到了秋季。

　　注釋：

　　1.踏莎（suō）行：調名從唐韓翃詩句“踏莎行草過春溪”而來。雙調，五十八字，十句，上下片各五句三仄韻。起首四個四言句，前人多用對偶。

　　2.潤玉：指肌膚。

　　3.籠綃：簿紗衣服。

　　4.檀櫻：淺紅色的'櫻桃小口。檀，淺紅色，唐羅隱《牡丹》詩：“艷多煙重欲開難，紅蕊當心一抹檀。”

　　5.繡圈：繡花圈飾。

　　6.榴心：形容歌女紅色舞裙上印著重疊的石榴子花紋。

　　7.艾枝：端午節用艾葉做成虎形，或剪彩為小虎，粘艾葉以戴。見《荊札歲時記》。

　　8.一箭：指刻漏。古代計時工具。

　　9.香瘢（bān）：指手腕斑痕。

　　10.紅絲腕：民俗端午節以五色絲系在腕了以驅鬼祛邪。一名長命縷，一名續命縷，一名辟兵縷。見《風俗通》。

　　11.菰（gū）：水生植物，也稱茭白，可作菜，子實可食。

　　賞析：

　　這是首感夢詞，而這與一般的感夢詞又不完全一樣，把夢中所見之人的容貌、服飾描摹得極其細膩逼真，并沒給人以縹緲恍忽、迷離朦朧之感，因而使人一時很難看出是在寫夢。

　　起頭“潤玉籠綃，檀櫻倚扇。繡圈猶帶脂香淺。”三句著意刻畫夢中所見之人的玉膚、櫻唇、脂粉香氣及其所著紗衣、所持羅扇、所帶繡花圈飾，從色、香、形態、衣裳、裝飾等逼真地顯示其人之美。“榴心空疊舞裙紅，艾枝應壓愁鬟亂。”兩句，以“舞裙”暗示其人的身份，以“愁鬟”借喻兩地相思，以“榴心”、“艾枝”點明端午節令。上句的“空疊”二字，是感嘆舞裙空置，推測此因無心歌舞；下句的“應壓”二字，則瞥見發鬢散亂，想象其人應含深愁。

　　上片五句，句句寫夢，卻始終不點破是說夢。直到下片換頭，才以“午夢千山”一句點出以上所寫原來只是南柯“午夢”。句中的“千山”二字，表明夢魂與現實距離之遙遠。這一句是寫山長水遠，路途阻隔，只有夢魂才無遠弗屆。對下句“窗陰一箭”，前人大都解說為：慨嘆光陰似箭，與夢中人分別已久。但這里的“一箭”，似指漏箭，這不是感嘆光陰逝去之速，而是說刻漏移動之微。聯系上句，作者寫的是：夢中歷盡千山萬水，其實只是片刻光景。兩句合起來，既深得夢的神理，也形象地道出了作者午夢初回時所產生的對空間與時間的迷惘之感。

　　換頭兩句剛寫到夢已醒，忽又承以“香瘢新褪紅絲腕”一句，把詞筆重又拉回到夢境，回想和補寫夢中所見之人的手腕。這一詞筆的跳動，正是如實地寫出了作者當時的心靈狀態和感情狀態。在這片刻，對作者說來，此身雖已從夢中覺醒，而此心卻仍留在夢中。夢中，他還分明見到其人依端午習俗盤系著采絲的手腕，以及其人腕上似因消瘦而寬褪的印痕。

　　如果聯系他另外寫的幾首端午憶姬之作，可發現，詞人對伊人之在端午日以采絲系腕一事留有特別深刻的印象。這就無怪他在這次夢中也注意及此，并在夢醒后仍念念不忘了。歇拍“隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨”兩句，則兩從夢境回到現實，并就眼前景物，寓托自己自“午夢”醒來直到“晚風”吹拂這段時間內的悠邈飄忽的情思和哀怨的心境。

　　此詞上片正是以實筆來描摹虛象，寫得十分真切；在結拍處卻以虛筆來點畫實景，寫得情景異常縹緲。也許正因其幻而益真，真而益幻，所以才具有“天光云影，搖蕩綠波”之美，使人深深地被這種境界所吸引，而又感其乍離乍合，難以追尋。就連最不喜歡夢窗詞的王國維也對“隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨”二語大加贊賞，這不僅是因為這兩句所攝取的眼前景物——“雨聲”、“晚風”、“菰葉”，既襯托出、也寄寓著作者在夢醒后難以言達的情思和哀怨，同時兼有以景托情和融情入景之妙。

踏莎行原文翻譯及賞析3

　　白石飛仙，紫霞凄調，斷歌人聽知音少。幾番幽夢欲回時，舊家池館生青草。

　　風月交游，山川懷抱，憑誰說與春知道？空留離恨滿江南，相思一夜蘋花老。

　　翻譯

　　草窗詞有白石飛仙的飄逸清空，兼紫霞翁的凄迷諧婉之調。豈料如今一曲歌罷，賞音寂然，知音頓少。想必草窗曾幾番幽夢，魂歸人間，但見舊家池館，人物兩非，叢生青草。

　　清風明月交游的逸興，山川萬物引發的慨然懷抱，此時憑借什么才能告知你春天又已來到？空留下寫滿江南離恨的詞卷，夜夜思念故人，萍花也凋殘衰老。

　　注釋

　　踏莎行：詞牌名，又名“踏雪行”“踏云行”“柳長春”“惜余春”“轉調踏莎行”等。雙調五十八字，前后段各五句、三仄韻。

　　草窗：即周密。

　　草窗詞卷：指周密《蕷洲漁笛譜》。

　　白石：指南宋詞人姜夔。周密詞即學白石詞的清空俊雅。

　　白石飛仙：借用白石先生事指白石道人姜夔。據《神仙傳》，白石先生為中黃丈人弟子，至彭祖時已二千歲。不肯修升天之道，唯取不死而已。常煮白石為糧。因就白石山而居，時人號曰“白石飛仙”。

　　紫霞：南宋詞人楊纘，他善識曲創調。這里指周密的詞嚴于音韻。

　　風月交游，山川懷抱：指周密詞多寫自己陶醉山水，隱居山林的情懷。

　　創作背景

　　此詞為題周密詞集《蕷洲漁笛譜》所作。王沂孫與周密詞作唱和甚多，故而不僅是交游而已，對彼此的性情、懷抱亦是極為相知。二人共同經歷了國破家亡之痛，詞也多是悼懷故國之作。

　　賞析

　　這首歌詠友情的詞，寥寥數語便道盡友人周密的.身世、創作和境界懷抱。上、下片結尾之四句，尤因能從對面設想而更見出王沂孫與周密相知之深、情誼之厚。

　　詞從草窗的藝術淵源與師法門徑落墨寫起。開篇扣詞卷，而草窗平生之事業正在于此。上片立意于草窗的師法淵源，下片則概言草窗詞作的主要內容。起句以“白石飛仙”、“紫霞凄調”來總結周密詞的特色。既有姜夔詞的“野云孤飛、去留無跡”的清空，又有楊纘詞凄婉的情韻。周密詞學姜夔，又曾學音律于楊纘，兼有清剛峭拔、凄側纏綿的風格。但“斷歌人聽知音少”，白石、紫霞皆往矣，又有誰是真正的賞音知音之人。“幾番”二句，為對面寫法。南宋亡國后，兩人一別經年，幾次在惝倪的夢境中欲回故鄉，卻終究夢不到家，令人悵惘。想見舊居的池沼，在這春日，也應已是一池綠水，生滿了春草。此句化用謝靈運《登池上樓》詩意，實有褒揚周密詞句清麗別致之意。“風月交游，山川懷抱”，二句總括出草窗詞境。草窗酷愛自然，筆觸多及湖山勝景、風雅閑情。李萊老題《草窗韻語》詩云：“綠遍窗前草色春，看云弄月寄閑身。北山招隱西湖賦，學得元和句法真。”可作此印證。“幾番”兩句既見其飄零之身世，又狀其才思之敏捷。“風月”“山川”，二句八字，將草窗筆下萬千景物與心情籠于其中，清雅而凝重。風月依然，山川破碎，詞人身世浮沉如雨打浮萍，行蹤無定。即便有滿腔愁情，卻無訴說之處。用筆簡煉，而草窗之性情畢現。“風月”句，重在“交游”。既指周密詞中描寫清風明月、山川美景的詞作，也借詞回憶了二人昔日共賞春風秋月的往事。全詞由詞卷而身世，由其性情寫到己之相思，層層展開，而用筆筒煉渾樸，頓宕有致，亦如“白石老仙”之清勁。“憑誰說與春知道”，正點其欲言無處。愁情訴之于“春”，可知通解者少；又言“憑誰說與”，方曉身畔無人，更見其哀。“空留”兩句收歸作結，突出表現了對故友的思念之情。此處“春”字，上接“風月”而言，卻兼有啟下之功。故結筆總挽全篇，敘出“空留離恨滿江南，相思一夜蕷花老”。

　　這雖是一首題卷之作，將對友人的思念、牽掛，融合在對其詞集的總結和評價中，深深地寄托了作者的懷友之情，知其人，論其詞，沉郁清剛，無虛飾之語，知其苦痛，言其心志，亦隱以自道。統歡全篇，作為題詠之作，碧山以其極強的概括力，準確精當地描述了草窗詞卷。由此而及的懷友之情，質樸深厚，沉摯動人。

　　這首詞情緒蒼苦，悲從中來，回憶與相思交織，低回掩抑，耐人尋味。

踏莎行原文翻譯及賞析4

　　踏莎行·情似游絲宋朝周紫芝

　　情似游絲，人如飛絮。淚珠閣定空相覷。一溪煙柳萬絲垂，無因系得蘭舟住。

　　雁過斜陽，草迷煙渚。如今已是愁無數。明朝且做莫思量，如何過得今宵去。

　　《踏莎行·情似游絲》譯文

　　離情繚亂似漫空漂浮的游絲，離人漂泊如隨風飛舞的柳絮。離別時凝定了淚眼空自相覷。整條河溪煙霧彌漫楊柳樹萬絲千縷，卻無法將那木蘭舟維系。夕陽斜照下大雁向遠方遷徙，煙霧覆蓋了沙洲草樹迷離。到如今離愁郁積，多得不可勝計。明天姑且不去思量他，可是今夜如何熬得過去？

　　《踏莎行·情似游絲》注釋

　　游絲：蜘蛛等昆蟲所吐的飄蕩在空中的絲。

　　閣：同“擱”。

　　空：空自，枉自。

　　覷：細看。指離別前兩人眼中含淚空自對面相看。

　　無因：沒有法子。

　　蘭舟：木蘭舟，船的美稱。

　　渚：水中小洲。

　　《踏莎行·情似游絲》簡析

　　上片開頭兩句，連用兩個比喻。“情似游絲”，喻情之牽惹：“人如飛絮”，喻人之飄泊也。兩句寫出與情人分別時的特定心境。游絲、飛絮，古代詩詞中是常常聯用的，一以喻情，一以喻人，使之構成一對內涵相關的意象，并借以不露痕跡地點出了季節，交代了情事，其比喻之新穎，筆墨之經濟，都顯示了作者的想象和創造的才能。

　　雖然如此，這兩句畢竟還是屬于總體上的概括、形容。所以接著便用一個特寫鏡頭給予具體的細致的刻畫——“淚珠閣定空相覷”。兩雙滿含著淚珠的眼睛，一動不動地彼此相覷。句中的“空”字意味著兩人的這種難舍、傷情，都是徒然無用的，無限惆悵、無限凄愴自然也就不言而喻了。

　　“一溪煙柳萬絲垂，無因系得蘭舟住”兩句把“空”字寫足、寫實。一溪煙柳，千萬條垂絲，卻無法系轉去的蘭舟，所以前面才說“淚珠閣定空相覷”。一派天真，滿腔癡情，把本不相涉的景與事勾聯起來，傳達出心底的怨艾之情和無可奈何之苦。借此，又將兩人分別的地點巧妙地暗示出來了。這種即景生情的.刻畫抒寫，怨柳絲未曾系住行舟，含蘊著居者徊徨凄惻的傷別意緒。

　　下片寫離別之后心情。過片仍寫居者行人走后的凄愴情懷。“雁過斜陽，草迷煙渚”，這是“蘭舟”去后所見之景，正是為了引出、烘托“如今已是愁無數”。這里景物所起的作用與上文又略不相同了。上片寫傷別，下片寫愁思，其間又能留下一些讓人想象、咀嚼的空白，可謂不斷不粘、意緒相貫。

　　句中的“如今”，連系下文來看，即指眼前日落黃昏的時刻。黃昏時刻已經被無窮無盡的離愁所苦，主人公便就擔心，今晚將怎樣度過。詞人并不逕把此意說出，而是先蕩開說一句“明朝”，然后再說“今宵”：明朝如何過且莫思量，先思量如何過得今宵去。

　　“思量如何過”這五個字的意思實為兩句中的“明朝”、“今宵”所共有，詞筆巧妙地分屬上下句，各有部分省略。上句所“思量”者是“如何過”，下句“如何過”即是所“思量”者，均可按尋而知。這種手法，詩論家謂之“互體”。

踏莎行原文翻譯及賞析5

　　春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

　　密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

　　創作背景

　　宋太宗淳化二年（991年），寇凖被貶為青州知府，任職之際，他為了表達自己仕途坎坷以及對政壇、對君上難以割舍的情懷和自家的失落之情，寫下了這首詞。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷堂香從屏風后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

　　遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

　　注釋

　　踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

　　闌（lán）：殘，盡，晚。

　　紅英：紅花。南唐李煜《采桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

　　屏山：指屏風。唐溫庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

　　密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。堂堂：深堂。此指重大之事，即終身之事。

　　杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

　　菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

　　銷魂：形容極度傷心。

　　賞析

　　這是一首閨怨詞，所表現的是一個閨中女子在暮春時節，倚樓而望，盼望離人歸來的幽怨情思。全詞語言細膩，深郁多情，既有全方位的場景描寫，又有細致入微的景物刻畫，移隋入景，情景交融，描繪了一幅清雅脫俗的仕女相思圖。

　　上片著力描寫女主人公傷春自憐的孤寂心境。

　　時序暮春，美好的春景很快就要殘盡，黃鶯的啼聲日漸老澀，再也不是“鶯初學囀尚羞簧”那么稚嫩清脆、悅耳動聽。先前斗艷爭妍、繽紛爛縵的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成陰的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“鶯聲”“紅英”“青梅”，僅僅三項事物，由于極富春的特征，足以將無邊春色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，對照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“將闌”“漸老”“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，春事闌珊的`衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：春光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，“唯草木之零落兮，美人之遲暮！”（屈原《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“春色惱人眠不得”（王安石《春夜》）了。

　　戶外如此觸景生感，華美的廳堂里一片冷靜，更無伊人相伴，只有迷茫密布的春雨下個不停，催促春光更快地消逝。畫著山水圖案的精美屏風，半開半掩，可無人有心腸去理睬它。香爐里燃了許久，即將燃盡的一縷余香，輕輕飄散，搖蕩著，繚繞著，彌散在冷寂的畫堂里，仿佛幽遠的思緒一樣連綿不絕。“半掩”“蒙蒙”“裊”“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動地展現出一個華麗精美然而冷落空虛的畫堂環境，巧妙地折射出閨中獨守、百無聊賴的郁郁情懷、堂堂幽怨，完美地構成了環境與心境的和諧統一。

　　下片著力抒發女主人公傷別懷遠的深堂離恨。

　　閨中愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜別，密約歸期，千般叮嚀，萬般囑咐，情意何等深堂。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“堂堂”“杳杳”，巧用疊字，突出離別情思的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去對鏡梳妝，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”（《詩經·衛風·伯兮》）所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸地不去拂拭它了。思念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，說不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩！可是事實無情，依然只有失望，沮喪之余，啞然無語。但見萬里長空，一片陰堂，恰似閨中的心境；唯有芳草連天接地，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧于用典。“春草年年綠，王孫歸不歸？”（王維《送別》）“離恨恰如春草，更行更遠還生。”（李煜《清平樂·別來春半》）“黯然銷魂者，唯別而已矣。”（江淹《別賦》）當離情別恨使人傷感至極時，真好像魂魄離體而去一般。凄惋之情，溢于言表；不盡之意，更在言外。

　　總之，全詞由描寫景物起，又由景渲染情，將暮春時節一位閨中思婦懷念久別愛人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。上片寫景，情由景生，景中有情；下片寫情，寄情于景，以景結情。情景交融，意境渾然，于是情經景緯，織成天機云錦。

踏莎行原文翻譯及賞析6

　　原文：

　　踏莎行·萱草欄干

　　萱草欄干，榴花庭院。

　　悄無人語重簾卷。

　　屏山掩夢不多時，斜風雨細江南岸。

　　晝漏初傳，林鶯百囀。

　　日長暗記殘香篆。

　　洞房消息有誰知，幾回欲問梁間燕。

　　譯文：

　　①萱草：即黃花菜。夏秋開花。古人以為能使人忘憂。

　　②屏山：畫有山巒的屏風。

　　③香篆：焚香出煙裊裊如篆字。

　　④洞房消息：內室中的`動靜。

　　賞析：

　　這首詞寫一侍女，夏夢片刻，醒后猶細味夢中江南游程，但漏傳鶯囀，不禁又掛念需在爐中添香。而主人室內動靜如何，則頗費猜疑。全詞表現人物內心的寂寞無聊，婉轉含蓄，細致入微。

踏莎行原文翻譯及賞析7

　　夜月樓臺，秋香院宇。笑吟吟地人來去。是誰秋到便凄涼？當年宋玉悲如許。

　　隨分杯盤，等閑歌舞。問他有甚堪悲處？思量卻也有悲時，重陽節近多風雨。

　　譯文

　　月夜下的樓閣，飄滿秋天香味的院落，歡笑快樂的人們來來去去。是哪個人秋天一到就悲傷凄涼？當年的宋玉就悲傷到這樣。

　　吃飯喝酒要隨其自然，對歌舞享樂看得平常一般。問他有什么可以悲傷之處？細細想想卻也有悲傷的時候：重陽節快到了，秋風秋雨使人感到格外凄涼。

　　注釋

　　踏莎行：詞牌名。節選自《淮海詞》。《踏莎行》又名《柳長春》《喜朝天》等。雙調五十八字，仄韻。又有《轉調踏莎行》，雙調六十四字或六十六字，仄韻。

　　篆（zhuàn）岡：地名，在帶湖旁。

　　宋玉：戰國時楚國的著名詩人，屈原的學生，其代表作《九辯》有句云：“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰。”

　　如許：如此。

　　隨分：隨意，任意。

　　等閑：平常，普通。

　　甚堪：什么可以。

　　思量：細細想想。

　　賞析

　　此詞作于公元一一九〇年（紹熙元年庚戌）八月十七日夜。篆岡，是辛棄疾在上饒的帶湖別墅中的一個地名。小酌，便宴。此詞就是在這次吟賞秋月的便宴上即興寫成的。

　　上片寫帶湖秋夜的幽美景色，見出秋色之可愛，說明古人悲愁沒有多少理由。“夜月樓臺，秋香院宇”二句對起，以工整清麗的句式描繪出迷人的夜景：在清涼幽靜的篆岡，秋月映照著樹木蔭蔽的樓臺，秋花在庭院里散發著撲鼻的幽香。第三句“笑吟吟地人來去”，轉寫景中之人，十分渾然一體。這七字除了一個名詞“人”之外，全用動詞與副詞，襯以一個結構助詞“地”，使得人物動態活靈活現，歡樂之狀躍然紙上。秋景是如此令詞人和他的賓客們賞心悅目，他不禁要想，為什么自古以來總有些人，一到秋天就悲悲戚戚呢？當年宋玉大發悲秋之情，究竟為了什么？

　　上片末二句：“是誰秋到便凄涼？當年宋玉悲如許”，用設問的方式否定了一般文人見秋即悲的孱弱之情。宋玉的名作《九辯》中頗多悲秋的句子，如“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰”，等等。辛棄疾這兩句，對此加以否定。應該說，當年宋玉之悲秋，是有一定緣由的，辛棄疾這里不過是聊將宋玉代指歷來悲秋的文人，以助自己抒情的筆勢，這是對古事的活用。由這兩句的語意看來，悲秋似是完全沒有必要的，只有敞開胸懷，縱情吟賞秋色才是通達的啰！每個讀者初讀到此，情不自禁地產生這樣的聯想，而順著作者這個表面的語調和邏輯繼續閱讀下去，思考下去。

　　其實，作者的本意并不在此！讀了詞的下片讀者才知辛棄疾最終是要肯定悲秋之有理。只不過，他之所謂悲“秋”，已不同于傳統文人的純粹感嘆時序之變遷與個人身世之沒落，而暗含了政治寄托的深意。

　　上片那些欲擒故縱的抒寫，乃是一種高明的蓄勢反跌之法。換頭三句“隨分杯盤，等閑歌舞，問他有甚堪悲處？”仍故意延伸上片否定悲秋的意脈，把秋天寫得更使人留戀。秋夜不但有優美的自然景色，而且還有賞心悅目的好事，可以隨意小酌，可以隨便地欣賞歌舞，還有什么值得悲傷的事呢？就這樣，在上片“是誰秋到便凄涼”一個問句之后，作者又在下片著力地加上了一個意思更明顯的反問，把自己本欲肯定的東西故意推到了否定的邊緣。末二句突然作了一個筆力千鈞的反跌：“思量卻也有悲時，重陽節近多風雨。”這一反跌，跌出了此詞悲秋的主題思想，把上面大部分篇幅所極力渲染的“不必悲”、“有甚悲”等意思全盤推翻了。到此人們方知，一代豪杰辛棄疾也是在暗中悲秋的。他悲秋的理由是，重陽節快來了，那凄冷的風風雨雨將會破壞人們的幸福和安寧。

　　“重陽節近多風雨”一句，化用北宋詩人潘大臨詠重陽的名句“滿城風雨近重陽”，這正是王國維《人間詞話》所說的“借古人之境界為我之境界”。辛棄疾之所謂“風雨”，一語雙關，既指自然氣候，也暗喻政治形勢之險惡。稼軒作此詞時，國勢極弱，國運日衰，而向來北兵也習慣于在秋高馬肥時對南朝用兵，遠的不說，公元一一六一年（紹興三十一年）金主完顏亮率三十二路軍攻宋之役，就是在九月份發動的.。稼軒《水調歌頭》（落日塞塵起）一闋就有“胡騎獵清秋”的警句。鑒于歷史的教訓，閑居帶湖的辛棄疾在密切注視政壇情況變化時，不會不想到邊塞的情況。此詞實際上表達了作者對當時政局的憂慮之情。這首詞通過時節變化的描寫來反映對現實生活的深沉感慨，氣度從容；欲擒欲縱，文法曲折多變；巧妙采用前人詩句，辭意含蓄；通過比興等手法，寄托政治感想。

　　創作背景

　　題目寫明，這首詞作于庚戌年，即南宋光宗紹熙元年，公元1190年；中秋后二夕，即中秋后二日之夜晚；帶湖篆岡，作者辛棄疾在上饒的帶湖別墅的一處地名；小酌，小宴。就是說，這個作品是在1190年8月17日之夜帶湖別墅篆岡的一次小宴上寫成的。當時南宋的國力很弱，隨時面臨著金兵南進的威脅，特別是在秋高馬肥的季節；作者一生力主抗金北伐，并提出有關方略，都沒有被采納；42歲遭讒落職，退居江西，此時已年屆半百，憂國之心甚切，但在詞中卻表現得深沉含蓄，只是借寫節序來寄托自己對政局的憂慮，頗有一點“欲說還休”的味道；正因為如此，其情感更見沉郁悲慨，以比興“風雨”一筆點出題旨，也格外撼人心弦。章法曲轉，一波三折，跌宕起伏，搖曳生姿，于短小的篇幅中回環反復，不斷蓄勢，鋪墊反襯，到點睛處給人以石破天驚之感。筆重千鈞而氣度從容，非詞家老手斷難做到這樣一點。

　　作品先寫帶湖秋夜的景色：篆岡的樓臺為皎潔的明月所照亮，庭院里散發出秋花秋果的清香，秋天的景色多么美好啊。這就同歷來多愁善感地寫悲秋詞章的文人唱了反調，為下文鋪墊蓄勢。接著寫景中之人，“笑吟吟地人來去”，秋景是美好的，賞景的人來來往往，也都是“笑吟吟地”，縱情飲酒看月。情景歷歷，如在畫中。寫到這里，自然要引出問題：“是誰秋到便凄涼？當年宋玉悲如許。”前二層正面寫了賞秋和樂秋，作了足夠的鋪墊，這一層自然要詰難和否定悲秋的人：是什么人一到秋季就感嘆時序由盛變衰，聯想到個人的不得志，從而凄涼感傷，大寫“悲哉秋之為氣也”？回答是：當年宋玉悲秋之詞就有如許之多，影響又有如許之廣（參見宋玉《九辯》）。當然，宋玉只不過是一個典型，歷代文人寫悲秋文章的還有許許多多，他們大多只從“蕭瑟兮草木搖落而變衰”的自然景觀和“貧士失職而志不平”的個人身世出發，這就大可不必了。

　　換頭繼續反駁宋玉式的悲秋，說是秋天到來之后，照樣可以隨意飲酒，隨意吃菜，隨意欣賞歌舞，隨意觀看天上的秋月，欣享庭院中秋花秋果的清香，問他還有什么值得悲傷的呢？到此鋪墊已經很多，蓄勢也已十分充足，該是打開真情流瀉的閘門，讓思想的浪峰縱情奔流的時候了。于是，結末反跌下來：“思量卻也有悲時，重陽節近多風雨。”北宋詩人潘大臨就曾寫過“滿城風雨近重陽”的名句，稼軒詞暗中化用這個詩句，憂慮重陽節快到時，那多風多雨的天氣會給人的生活帶來很大的不方便，更不用說看月賞花了。這是雙關，也是比興，“風雨”不僅是自然的，更多的還是暗喻南宋的政治形勢，擔心金兵于秋高馬肥之時前來進攻，他多年之前的詞作《水調歌頭》就曾寫到“落日塞塵起，胡騎獵清秋”。古代北方少數民族統治者常在秋高馬肥的時節犯擾中原，1161年秋季金主完顏亮率兵南侵一事，給稼軒留下極深的印象，他寫的“胡騎獵清秋”，即指此事而言。現在中秋又過，快近重陽，南宋朝廷風雨如磐，搖搖欲墜，如何能不憂慮悲愁呢？至此，我們知道詞人辛稼軒也是暗中悲秋的；不過，他一不是為節候的蕭疏而悲秋，二不是為個人身世的衰落而傷情，這二者都是他所反對的，他的悲秋有更深刻的政治原因，更廣泛的社會意義，他是為國家、民族的命運而悲秋，他所抒寫的是對當時整個政治軍事形勢的憂慮。這首詞用比興手法，明寫對節序的態度，暗寫對政局的關注。

　　辛棄疾

　　辛棄疾（1140－1207），南宋詞人。原字坦夫，改字幼安，別號稼軒，漢族，歷城（今山東濟南）人。出生時，中原已為金兵所占。21歲參加抗金義軍，不久歸南宋。歷任湖北、江西、湖南、福建、浙東安撫使等職。一生力主抗金。曾上《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策。其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。由于辛棄疾的抗金主張與當政的主和派政見不合，后被彈劾落職，退隱江西帶湖。

踏莎行原文翻譯及賞析8

　　踏莎行·自沔東來原文：

　　自沔東來，丁未元日至金陵，江上感夢而作

　　燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟。分明又向華胥見。夜長爭得薄情知，春初早被相思染。

　　別后書辭，別時針線。離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。

　　譯文

　　像飛燕般體態輕盈，像黃鶯般話語嬌軟，分明又在白日夢境中跟你相見。你說長夜漫漫，薄情人怎知我輾轉難眠？我說春天初到，我便早被相思病苦感染。離別后你寄給我的信箋，離別時你縫制衣裳的針線，我想你定然像離魂的倩女，暗中追逐我遠行的'蹤跡。淮南的一輪浩月呵映照著千山冷寂，可憐你昏暗暗獨自歸去，孤苦伶仃卻無人照看。

　　注釋

　　沔東：唐、宋時州名，即今湖北武漢市。元日：大年初一。燕燕、鶯鶯：即指所思的女子。華胥：傳說中的國名，此代指夢境。爭得：怎得。

　　賞析：

　　淳熙十四年（1187）元旦，姜夔從故鄉漢陽東去湖州途中，到達金陵，在船上夢見了遠別的戀人，寫下了這首詞。上片為感夢思人。首二句寫夢中耳聞目睹玉人前來，像飛燕般體態輕盈，像黃鶯般話語嬌軟，分明又在白日夢境中跟你相見。“夜長”二句是無奈、瑣屑而頗具悲劇力量的對話，你說長夜漫漫，薄情人怎知“我”輾轉難眠？春天初到，“我”便早被相思病苦感染。下片寫睹物思人，寫別后的難忘舊情。“離魂”句暗用唐傳奇《離魂記》中“倩女離魂”的故事，推進一層寫戀人的深情，最后兩句以景作結，在淮南千山清冷的月光下，戀人的夢魂飄然而去，更襯托出詞人凄苦的心境。這里著一“冷”字，使自然界的靜態物景與詞人纏綿悱惻的情意相合，尤見詞境凄冷奇絕。

踏莎行原文翻譯及賞析9

　　踏莎行·絕頂無云原文

　　絕頂無云，昨宵有雨。我來此地聞天語。疏鐘暝直亂峰回，孤僧曉度寒溪去。

　　是處青山，前生儔侶。招邀盡入閑庭戶。朝朝含笑復含顰，人間相媚爭如許。

　　翻譯

　　山頂上沒有云彩，昨天夜里下過雨。我來到此地感悟天地之間的靈性交流。若有若無的鐘聲在昏暗的雜亂山峰間傳遞，孤寂的僧侶在晨曉中渡溪而去。

　　放眼望去到處是青山，站在山頂上想起了自己的朋友和伴侶。想把他們招請到這里閑耍。就這樣朝朝暮暮在一起生活，那是多么的快樂，人間的相親相愛也就莫過于如此了。

　　注釋

　　天語：上天之告語。

　　疏鐘暝直：謂寺廟的晨鐘聲于昏暗中揭響直入高空。

　　暝：昏暗。

　　度：通“渡”。

　　是處：到處。

　　前生：上一輩子。

　　儔侶：伴侶。

　　招邀：邀請。

　　閑庭戶：寂靜的庭院。

　　含笑復含顰：微笑或皺眉。

　　相媚：取悅。

　　爭如許：怎得能夠像這樣。

　　賞析

　　這首詞寫凌晨時候爬上高山之頂的所見、所聞和所感，但其中含有很豐富的言外意蘊，留下較大聯想空間的寫境與造境相結合的作品。

　　“絕頂無云”和“昨宵有雨”是一個對比也是一個過程。所謂對比，是今晨與昨宵、無云和有雨的對比，它容易引起一種詩意的感發；所謂過程，是在昨夜到今晨這極短的時間中從陰到晴的過程，它容易引起哲理性的體悟。因此王國維接下來就說“我來此地聞無語”。“天語”，是上天的告語，是以一種告誡的語氣，所以“我來此地聞天語”這句話，就隱含有一種尋求覺悟的.努力在里邊。后面王國維展開描寫，寫所聽和所看到的，“疏鐘暝直亂峰回，孤僧曉度寒溪去”。黎明前月已經西沉日尚未出，是山谷中最昏暗的時候。這里的直是王國維著力的描寫，突出它的力度。而“亂峰回”，是說山谷被亂峰環繞，這是一種橫向的包圍和約束的力量。“回”和“直”這一句兩字，是對舉的說法，使人覺得那寺院疏鐘的聲音好像沖破了亂峰環繞的黑暗直立而起，揭響入云。“孤僧曉度寒溪去”，令人在亂山昏谷之中產生。這樣說并非毫無根據，因為這句話從意象到字句都充滿了引人產生這種聯想的可能性。

　　正是這個“孤”字，引出了下闋尋求儔侶的想像：“是處青山，前生儔侶，招邀盡入閑庭戶。”“前生儔侶”，仍是用了佛教的說法。引述到了前生、今生、來生的“三生”，那便是一種前生的慧根。把青山視為前生的伙伴并邀請它們到家里來做客，一方面是極言自己對青山的親近之感，另一方面也流露出一種孤獨寂寞的情緒。這種比喻方式不是王國維創造，它借鑒了辛棄疾其中一首《沁園春》的寫法，把青山比作客人。接著下來王國維這首詞結尾的“朝朝含笑復含顰，人間相媚爭如許”，仍然是借鑒了稼軒詞，這是正用，那種尋求一個知音來安慰自己的渴望，正反映了他自己在追求理想道路上的孤獨。

踏莎行原文翻譯及賞析10

　　踏莎行·郴州旅舍原文：

　　霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。

　　驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

　　譯文

　　霧迷蒙，樓臺依稀難辨，月色朦朧，渡口也隱匿不見。望盡天涯，理想中的桃花源，無處覓尋。怎能忍受得了獨居在孤寂的客館，春寒料峭，斜陽西下，杜鵑聲聲哀鳴！遠方的友人的音信，寄來了溫暖的關心和囑咐，卻平添了我深深的別恨離愁。郴江啊，你就繞著你的郴山流得了，為什么偏偏要流到瀟湘去呢？

　　注釋

　　津渡：渡口。可堪：那堪。驛寄梅花：陸凱在《贈范曄詩》中有“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊寄一枝春。”魚傳尺素：《古詩》中有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”幸自：本自，本來是。為誰：為什么。

　　賞析：

　　此詞為作者紹圣四年（1097）作者因坐黨籍連遭貶謫于郴州旅店所寫。表達了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了對現實政治的不滿。

　　紹圣四年，作者因新舊黨爭先貶杭州通判，再貶監州酒稅，后又被羅織罪名貶謫郴州，削去所有官爵和俸祿；又貶橫州，此詞作于離郴前，寫客次旅舍的感慨。

　　元祐六年七月，蘇軾受到賈易的彈劾。秦觀從蘇軾處得知自己亦附帶被劾，便立刻去找有關臺諫官員疏通。秦觀的失態使得蘇軾兄弟的政治操行遭到政敵的攻訐，而蘇軾與秦觀的'關系也因此發生了微妙的變化。有人認為，這首《踏莎行》的下闋，很可能是秦觀在流放歲月中，通過同為蘇門友人的黃庭堅，向蘇軾所作的曲折表白。

踏莎行原文翻譯及賞析11

　　原文：

　　踏莎行·春暮

　　春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。

　　畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

　　密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。

　　倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

　　譯文：

　　春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見著春殘夏初了。蒙蒙細雨中，一個消瘦的女子靜靜獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。遙想當年，我們依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，遠方的他依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念么。妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

　　注釋：

　　⑴闌：消失。

　　⑵紅英：紅花。

　　⑶屏山：屏風。

　　⑷密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。

　　⑸沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

　　⑹杳杳：深遠無邊際。

　　⑺菱花：鏡子。

　　⑻慵將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

　　⑼銷魂：形容極度傷心。

　　賞析：

　　這闋踏莎行題為“春暮”，寫的是閨中女子在“春色將闌，鶯聲漸老。紅英落盡青梅小”的時節盼望離人的情景。相傳是寇準罷知青州時的依托之作。以美人比自己，以所望密約的人比朝廷，不妨聊備一說。

　　寇萊公的詞，文字并不如溫小山那么豐瞻華美，用辭也并不如辛棄疾那般句句掉書包，但是全篇讀來，就會有一種清雅脫俗的感覺，此篇也是一樣，上片寫景，下片寫情，詞句簡單明白。

　　開篇“春色將闌，鶯聲漸老。紅英落盡青梅小”已是名句，漸次繪出一幅暮春風物，鶯兒聲老，紅英落盡后，梅樹上也結出了小小的青色果子。由所聞到所見，在在寫出一片清幽。

　　與一般寫暮春景色的作品不同，此篇并沒有在一開始就極力渲染悲傷的氛圍，這幾句猶如畫卷將展，雖然只是開頭，已見佳妙。

　　“畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊”，細雨迷蒙中，畫堂里的景色已看的不很清楚了，屏風的掩映下，只能看到未燃盡的檀香，余煙裊裊。前三句說的.是景色的靜，現下說的，便是室內的靜了。

　　此時，這幅“暮春圖”也展開一半。上片句句寫景，既不顯得滿懷凄愴也沒有顯得賞心悅目，仔細玩味，只能看的出一個“靜”字。也許寇準是想在上片營造出一個無比靜謐的環境，而更能顯出下片起伏不定的情感吧，因而在上片結句處以裊裊的余香，引出閨中美人的思緒。

　　“密約沉沉，離情杳杳。菱花塵滿慵將照”，曾經互訴衷腸，暗約佳期，到此時，一切都如石沉大海；別后的相思之情，又向誰訴說呢？菱花鏡很久沒有打開照過，已經積滿了灰塵。既然離人未歸，又為誰梳妝？為誰打扮？

　　這三句連貫直下，把她為情所苦，卻決不負情的心情，描繪的入木三分。這種句句加深，層層加重的復疊手法，將閨中女子的情感說的更為深摯。這三句中，最出色的便是“菱花塵滿慵將照”。女為悅己者容，易安不是也也說過“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭”么？

　　“倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草”，在這種無邊的離愁別緒里，獨倚危樓，魂為之銷。放眼望去，除了長空暗淡，芳草連綿，什么也看不到。那個她等著盼著的人，卻連蹤跡也不見啊。

　　自古美人如名將，人間不許見白頭。就在這無邊的等待里，老去了年華，更將一片深情漸漸消磨。結句在這美人遲暮的感慨里，也許正是寇凖的本來心意。

　　通覽全詞，清新流暢。上片寫景，幾可入畫；下片抒情，雖然寫的是兒女情長，卻不流于旖旎，話語暢曉明白，更值得贊賞。

踏莎行原文翻譯及賞析12

　　原文：

　　踏莎行·芳草平沙

　　元代：張翥

　　芳草平沙，斜陽遠樹，無情桃葉江頭渡。醉來扶上木蘭舟，將愁不去將人去。

　　薄劣東風，夭斜落絮，明朝重覓吹笙路。碧云紅雨小樓空，春光已到銷魂處。

　　譯文：

　　芳草平沙，斜陽遠樹，無情桃葉江頭渡。醉來扶上木蘭舟，將愁不去將人去。

　　薄劣東風，夭斜落絮，明朝重覓吹笙路。碧云紅雨小樓空，春光已到銷魂處。

　　注釋：

　　芳草平沙，斜陽遠樹，無情桃葉江頭渡。醉來扶上木蘭舟，將愁不去將人去。

　　平沙：曠野。將：送。

　　薄劣東風，夭斜落絮，明朝重覓吹笙路。碧云紅雨小樓空，春光已到銷魂處。

　　賞析：

　　這是一首暮春送別詞。上片寫江頭送別情景。扶醉登舟，人去之后，只有“愁”留了下來。下片寫別后情景。落花飛絮，東風薄劣。春光將盡，人去樓空。全詞凄婉纏綿，余意不盡。

踏莎行原文翻譯及賞析13

　　原文

　　踏莎行·元夕

　　宋代：毛滂

　　撥雪尋春，燒燈續晝。暗香院落梅開后。無端夜色欲遮春，天教月上宮橋柳。

　　花市無塵，朱門如繡。嬌云瑞霧籠星斗。沉香火冷小妝殘，半衾輕夢濃如酒。

　　譯文

　　撥雪尋春，燒燈續晝。暗香院落梅開后。無端夜色欲遮春，天教月上宮橋柳。

　　撥開積雪尋找初春的跡象，點亮燈火延續白日。梅花落后，小院里殘留著暗香。夜色試圖掩蓋春天的氣色，月亮漸漸爬上宮橋邊的.柳樹梢上。

　　花市無塵，朱門如繡。嬌云瑞霧籠星斗。沉香火冷小妝殘，半衾輕夢濃如酒。

　　花市里游客散盡，塵埃落定，富貴人家的大門刻畫得猶如錦繡。嬌柔的薄云與祥瑞的霧氣籠罩著星斗。沉香已經燃盡冷透，臉上精心打點的妝容也已只余下殘缺，她沉浸在濃醇如酒的半衾輕夢之中。

　　注釋

　　撥雪尋春，燒燈續晝。暗香院落梅開后。無端夜色欲遮春，天教月上宮橋柳。

　　燒燈：即燃燈。宮橋：在山東滕州東南四十五里，跨薛河。

　　花市無塵，朱門如繡。嬌云瑞(ruì)霧籠星斗。沉香火冷小妝殘，半衾輕夢濃如酒。

　　沉香：水香木制成的薰香。

　　賞析

　　臘梅開后，白雪殘存，詞人撥雪尋春，乃至燃燈續晝，其雅興已似癡。月上柳梢，云霧籠星，沉香煙消，其夢境又如醉。詞寫得清麗宛轉，韻味淳郁，上下片兩結句尤覺尖新。

踏莎行原文翻譯及賞析14

　　踏莎行

　　雨霽風光，春分天氣，千花百卉爭明媚。畫梁新燕一雙雙，玉籠鸚鵡愁孤睡。

　　薜荔依墻，莓苔滿地，青樓幾處歌聲麗。驀然舊事上心來，無言斂皺眉山翠。

　　翻譯

　　春雨過后，天空放晴，春分天氣，一派好風光。百花盛開，萬紫千紅，爭奇斗艷。畫梁之上，剛歸來的燕子，出雙入對。玉籠里的鸚鵡卻在發愁自己孤獨眠睡。

　　薜荔香草爬上了墻面，莓苔綠蘚鋪滿了地面，遠處的青樓斷斷續續地傳過來清麗的歌聲。想起過去的事情不禁沉默無言，眉頭緊皺，遠山眉色變成了青綠。

　　注釋

　　踏莎行：詞牌名，又名《喜朝天》、《柳長春》、《踏雪行》、《平陽興》、《踏云行》、《瀟瀟雨》等。雙調小令，五十八字，上下片各三仄韻。四言雙起，例用對偶。

　　雨霽：雨過天晴。

　　春分：二十四節氣之一。每年在公歷3月20或21日。此日，太陽直射赤道，南北半球晝夜長短平分，故稱。

　　畫梁：有彩繪裝飾的屋梁。

　　玉籠：玉飾的鳥籠。亦用為鳥籠的美稱。

　　薜荔：常綠藤本植物。又稱木蓮。

　　莓苔：青苔。

　　眉山：形容女子秀麗的雙眉。

　　創作背景

　　約皇祜末年任夷陵縣令時作。歐陽修對女性的心理有頗深體會，他以相當諒解的`同情心描寫女性的心情，而不是只把她們當成藝術品去欣賞。

　　賞析

　　是詞寫春愁。前闋寫“春分天氣”的明媚景色，但也以成雙的燕子反襯孤眠的鸚鵡春景，成為對比強烈的兩個具象，象征主人公的孤獨。后闋寫閨婦。特寫居所周圍的春天景色。“薜荔依墻，莓苔滿地”的荒蕪景象同上片的明麗春景退然不同，這也是使觀賞者思舊的契執。青樓的歌聲，勾起了主人公對舊事的回憶，“舊事”，既有甜蜜的，亦有苦澀的，這里當指苦澀的，指心上人沉迷于游冶，不時到青樓尋歡作樂，感慨自己正如“玉籠鸚鵡愁孤睡”，“斂皺眉山”就是明證。

　　在這首詞中，春分時節的明媚風光躍然紙上：百花盛開，新燕歸來，還有依墻而長的薜荔，遍生滿地的莓苔。然而，哪知青樓的歌聲引來愁緒，可惜了這美揮的“春風時光*”一詞人由景到情，情景交融，借春分節道出難言的心境。先詠春日韶景，后嘆浮云舊事，字面上是在說新燕鸚鵡，青藤苔蔓，實際上分明是一個孤寂冷清的場景，是在比喻自己孤獨的命運。

踏莎行原文翻譯及賞析15

　　原文：

　　踏莎行·郴州旅舍

　　霧失樓臺，月迷津渡。

　　桃源望斷無尋處。

　　可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。

　　驛寄梅花，魚傳尺素。

　　砌成此恨無重數。

　　郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

　　譯文：

　　霧迷蒙，樓臺依稀難辨，月色朦朧，渡口也隱匿不見。望盡天涯，理想中的桃花源，無處覓尋。怎能忍受得了獨居在孤寂的客館，春寒料峭，斜陽西下，杜鵑聲聲哀鳴！

　　遠方的友人的音信，寄來了溫暖的關心和囑咐，卻平添了我深深的別恨離愁。郴江啊，你就繞著你的郴山流得了，為什么偏偏要流到瀟湘去呢？

　　注釋：

　　1、踏莎行：詞牌名。

　　2、郴（chēn）州：今屬湖南。

　　3、霧失樓臺：暮靄沉沉，樓臺消失在濃霧中。

　　4、迷津渡：月色朦朧，渡口迷失不見。

　　5、桃源望斷無尋處：拼命尋找也看不見理想的桃花源。桃源：語出晉陶淵明《桃花源記》，指生活安樂、合乎理想的地方。無尋處：找不到。

　　6、可堪：怎堪，哪堪，受不住。

　　7、杜鵑：鳥名，相傳其鳴叫聲像人言“不如歸去”，容易勾起人的思鄉之情。

　　8、驛寄梅花：陸凱在《贈范曄詩》：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊寄一枝春。”這里作者是將自己比作范曄，表示收到了來自遠方的問候。

　　9、魚傳尺素：東漢蔡邕的《飲馬長城窟行》中有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。” 另外，古時舟車勞頓，信件很容易損壞，古人便將信件放入匣子中，再將信匣刻成魚形，美觀而又方便攜帶。“魚傳尺素”成了傳遞書信的又一個代名詞。這里也表示接到朋友問候的意思。

　　賞析：

　　“霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處”，寫夜霧籠罩一切的凄凄迷迷的世界：樓臺茫茫大霧中消失；渡口被朦朧的月色所隱沒；那當年陶淵明筆下的桃花源更是云遮霧障，無處可尋了。當然，這是作者意想中的景象，因為緊接著的兩句是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”。詞人閉居孤館，只有想象中才能看得到“津渡”。

　　而從時間上來看，上句寫的是霧蒙蒙的月夜，下句時間又倒退到殘陽如血的黃昏時刻。由此可見，這兩句是實寫詩人不堪客館寂寞，而頭三句則是虛構之景了。這里詞人運用因情造景的手法，景為情而設，意味深長。“樓臺”，令人聯想到的是一種巍峨美好的形象，而如今被漫天的霧吞噬了：“津渡”，可以使人產生指引道路、走出困境的聯想，而如今朦朧夜色中迷失不見了開頭三句，分別下了“失”、“迷”、“無”三個否定詞，接連寫出三種曾經存過或人們的想象中存過的事物的消失，表現了一個屢遭貶謫的失意者的悵惘之情和對前途的渺茫之感。

　　而“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”兩句則開始正面實寫詞人羈旅郴州客館不勝其悲的現實生活。一個“館”字，已暗示羈旅之愁。說“孤館”則進一步點明客舍的寂寞和客子的孤單。而這座“孤館”又緊緊封閉于春寒之中，置身其間的詞人其心情之凄苦就可想而知了。此時此刻，又傳來杜鵑的.陣陣悲鳴；那慘淡的夕陽正徐徐西下，這景象益發逗引起詞人無窮的愁緒。杜鵑鳴聲，是古典詩詞中常用的表游子歸思的意象。以少游一個羈旅之身，所居住的是寂寞孤館，所感受的是料峭春寒，所聽到的是杜鵑啼血，所見到的是日暮斜陽，此情此境，只能以“可堪”道之。

　　“可堪”者，豈堪也，詞人這重重凄厲的氣圍中，又怎能忍受得了呢？過片“驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。”連用兩則友人投寄書信的典故，極寫思鄉懷舊之情。“驛寄梅花”，見于《荊州記》記載：“魚傳尺素”，是用古樂府《飲馬長城窟》詩意，意指書信往來。少游是貶謫之人，北歸無望，親友們的來書和饋贈，實際上并不能給他帶來絲毫慰藉，而只能徒然增加他別恨離愁而已。

　　因此，書信和饋贈越多，離恨也積得越多，無數“梅花”和“尺素”，仿佛堆砌成了“無重數”的恨。詞人這種感受是很深切的，而這種感受又很難表現，故詞人手法創新，只說“砌成此恨無重數”。有這一“砌”字，那一封封書信，一束束梅花，便仿佛成了一塊塊磚石，層層壘起，以至于達到“無重數”的極限。這種寫法，不僅把抽象的微妙的感情形象化，而且也可使人想象詞人心中的積恨也如磚石壘成，沉重堅實而又無法消解。

　　如此深重難排的苦恨中，迸發出最后二句：“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？”從表面上看，這兩句似乎是即景抒情，寫詞人縱目郴江，抒發遠望懷鄉之思。郴江出山后，向北流入耒水，又北經耒陽縣，至衡陽而東流入瀟水湘江。但實際上，一經詞人點化，那山山水水都仿佛活了，具有了人的思想感情。這兩句由于分別加入了“幸自”和“為誰”兩個字，無情的山水似乎也能聽懂人語，詞人癡癡問詢郴江：你本來生活自己的故土，和郴山歡聚一起，究竟為了誰而竟自離鄉背井，“流下瀟湘去”呢？

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