采桑子原文翻譯及賞析

時間：2023-12-06 12:11:34 夏杰古籍我要投稿

采桑子原文翻譯及賞析（通用21篇）

　　《采桑子》該詞寄托了天涯行役之苦，如雪花之漂泊無依般，體現了詞人心中的清高孤傲無人同與的悲涼之感。以下是小編收集整理的采桑子原文翻譯及賞析作文（通用21篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

　　采桑子原文翻譯及賞析 1

　　采桑子·非關癖愛輕模樣

　　非關癖愛輕模樣，冷處偏佳。別有根芽，不是人間富貴花。

　　謝娘別后誰能惜，飄泊天涯。寒月悲笳，萬里西風瀚海沙。

　　古詩簡介

　　《采桑子·塞上詠雪花》是清代詞人納蘭性德的詞作，該詞寄托了天涯行役之苦，如雪花之漂泊無依般，體現了詞人心中的清高孤傲無人同與的悲涼之感。

　　詞中詞人拋開了詠雪的成規，把雪花當作跟牡丹一樣的“花兒”來歌詠，營造一種新奇的錯位，表現了詞人天馬行空、自由揮灑而獨出機杼的高超才調。

　　翻譯/譯文

　　我并不是偏愛雪花輕舞飛揚的姿態，也不是因為它越寒冷越美麗。而是因它有人間富貴之花不可比擬的高潔之姿。

　　謝道韞故去之后還有誰真的了解它、憐惜它，它在天涯飄蕩，看盡冷月，聽遍胡笳，感受到的是西風遍吹黃沙的悲涼。

　　注釋

　　①采桑子：詞牌名，詞名由樂府相和歌辭《采桑曲》（陌上桑）變來，它本是大曲的“摘遍”。又名“丑奴兒”、“丑奴兒令”、“羅敷艷歌”、“羅敷媚”。雙調，上下片各四句，押三平韻，各二十二字，共四十四字，用中呂宮。

　　②癖（pǐ）愛：癖好，特別喜愛。輕模樣：雪花輕輕飛揚的樣子。孫道絢《清平樂·雪》：“悠悠揚揚，做盡輕模樣。”此謂對于雪花的偏愛。

　　③根芽：比喻事物的根源、根由。

　　④富貴花：指牡丹或者海棠之類的花。周敦頤《愛蓮說》：“牡丹，花之富貴者也。”陸游《留樊亭三日王覺民檢詳日攜酒來飲海棠下比去花亦衰矣》詩：“何妨海內功名士，共賞人間富貴花。”

　　⑤謝娘：晉王凝之妻謝道韞有文才，后人因稱才女為“謝娘”。謝道韞曾詠過雪花。《世說新語·言語》載：謝安見雪因風而起，問子侄輩何物可比，有答以“撒鹽空中差可擬”者，謝道韞則曰：“未若柳絮因風起。”

　　⑥悲笳（jiā）：悲涼的笳聲。笳，古代軍中號角，其聲悲壯。

　　⑦瀚海：沙漠，此指塞外之地。

　　創作背景

　　詞人從康熙十七年（1678）到康熙二十三年（1684）年，每年有很多時間隨康熙出巡或奉使在外，這首詞便是詞人陪同康熙出巡塞外時所作。康熙十七年（1678）十月，詞人扈從北巡塞上之時，驚訝于塞上的雪很凜冽，有著不用于中原的氣勢，便有感而發，寫下該詞。

　　賞析/鑒賞

　　這首《采桑子》原有小題：“塞上詠雪花”，是納蘭容若（納蘭性德）在陪同康熙皇帝出巡塞外的路途當中寫成的。和他的京華詞作、江南詞作不同，納蘭容若（納蘭性德）的塞外作品自有一番別種風情，正是一方水土造就了一類詞風。

　　從標題來看，“塞上詠雪花”，按照傳統的分類，這是一篇“詠物”的令詞，但納蘭容若（納蘭性德）的獨特之處在于：他打亂了傳統詠物詩詞的一個內部分野，造出了一種“錯位”的手法。——傳統詠物的詩詞里，詠雪早有名篇，譬如祖詠《望終南余雪》：

　　終南陰嶺秀，積雪浮云端。

　　林表明霽色，城中增暮寒。

　　再如韓愈的《春雪》：

　　新年都未有芳華，二月初驚見草芽。

　　白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。

　　詠花的名篇也有很多，比如薛濤的《牡丹》：

　　去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。

　　常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？

　　傳情每向馨香得，不語還應彼此知。

　　只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。

　　這些詠物名篇之中一般又可以分為兩類，一類是祖詠《望終南余雪》那樣的寫生圖，但見物態而不見我心，一類是薛濤《牡丹》那樣的比興式的借題發揮體，由物而及我，明言是物而實言是我。從這層意義上說，納蘭容若（納蘭性德）的這首詠雪小令即屬于后者。但我們會驚奇地發現：前人有詠雪、有詠花，納蘭容若（納蘭性德）詠的卻是“雪花”——他完全拋開了詠雪的成規，把雪花當作和牡丹、菊花一樣的“花兒”來作歌詠，以詠花的傳統來詠雪，給讀者的審美觀感造成了一種新奇的錯位，這正是納蘭容若（納蘭性德）才調高絕而天馬行空、自由揮灑而獨出機杼的一例。

　　“非關癖愛輕模樣”，這一句化自孫道絢的詠雪詞“悠悠飏飏，做盡輕模樣”。“輕模樣”這個詞，略顯輕浮、輕薄之氣，似是在說：這種輕浮的模樣不是一個君子所應該喜歡的。是呀，雪花無根，輕輕薄薄，一個勁兒地亂飄而沒有一點點穩重的樣子，哪像牡丹的穩重，哪像梅花的孤高，簡直就是一種再輕浮不過的花兒了么！——看，如果是以詠雪的角度來詠雪，自然不會出現這種問題，而一旦把雪花也當作是群芳之一種，以花兒的標準來評判它、衡量它，就會發現它竟然如此的不合格！這就是錯位手法在憑空地制造矛盾，制造出一種前所未有的新矛盾，然后，再以一種新奇的手法來解決這個矛盾。

　　“非關癖愛輕模樣，冷處偏佳。”納蘭容若（納蘭性德）像是在用一副自我辯解的口氣：我也知道雪花是一種輕浮的花兒，而我也并不是一個特別喜歡這種輕浮之美的人，我之所以喜歡雪花，只是因為它在群芳盡絕的寒冷地帶里如此驚人地顯示了它那與眾不同的美。它的`美是孤獨的，只屬于“冷處”，在其他地方全然不見，而相反地，在它自己的寒冷世界里也一樣看不見其他的花兒。

　　那么，它為什么是這樣的孤獨、這樣的與群芳難以和諧共處呢？不為別的，只因為它“別有根芽，不是人間富貴花”。——這一句是全詞當中的點睛之筆，表面上在解答上一句里留下來的關于雪花的疑問，實則卻是納蘭容若（納蘭性德）的自況：雪花的根芽不是來自泥土，而是來自天外，它和我一樣，不屬于這個絢爛富貴的金粉世界，它雖然美麗，但絕不會與牡丹、芍藥為伍。這里，便呈現出了全詞當中的第二次錯位：如果雪花沒有生在寒冷孤絕的天外，而是生在人見人羨的牡丹和芍藥們的富貴世界里，這對它而言算得上一種幸福嗎？而我，一個本屬于山水林泉的詩人詞客，生長在富貴之家、奔波于儀鑾之側，這種人見人羨的生活對我而言算得上一種幸福嗎？——這便是本性與環境的錯位，就如同林妹妹嫁給了薛蟠，就如同妙玉被方丈指派去給寺廟里“請”佛像的游人們開光收費。（小注：就如同讓好熊哥哥模仿安意如的風格去講解納蘭詞。^_^）

　　這種天性與環境的錯位便造成了這樣一種感受：生活是一場早經注定的悲劇，是以一己之力極難擺脫的悲劇，而生活又不得不在這個錯位的悲劇中繼續下去。這便是一種凄涼到骨的無奈，明知生活在別處，腳力卻走不到那里，就算你僅僅是講給人聽，也沒人信你。

　　“謝娘別后誰能惜”，“謝娘”前文已經講過，一般是對心愛女子的代稱，但這里的謝娘卻實有所指，就是前文也已經介紹過的那位晉代才女謝道韞。當初，謝道韞比擬雪花，以一句“柳絮因風起”得享大名，可謂是雪花的紅顏知己，而如今，謝才女早已紅粉成灰，你這生長于孤獨、生長于天外的雪花還能夠尋找到第二位知己嗎？

　　讀到這里，我們才明白納蘭容若（納蘭性德）這“謝娘”一詞看似實指，其實一語雙關，它并沒有舍棄這個美麗詞匯里“對心愛女子的代稱”的意象。這個謝娘到底是誰呢？一定就是納蘭容若（納蘭性德）的發妻盧氏。他們在一起僅僅生活了三年，三年的知心的快樂換來了一生的悼亡與思念。

　　“謝娘別后誰能惜，飄泊天涯”，在謝道韞之后，沒有人再對雪花報以真切的憐惜了，雪花孤零零地在天涯飄泊，和人間的世界交集和不融合；在盧氏之后，又還有哪位紅粉、哪雙紅袖，對納蘭容若（納蘭性德）報以同樣的相知呢？只任納蘭容若（納蘭性德）孤零零地在富貴的人間飄泊不息，和囂囂攘攘的人群交集而不融合。他雖然生活在他的社會里，對于他的社會，他卻僅僅是一個冷冰冰的旁觀者。錦衣玉食的生活是那么穩固、那么牢靠，但對納蘭容若（納蘭性德）而言，這卻不是穩固，而是飄泊，不是家鄉，而是天涯。

　　“寒月悲笳，萬里西風瀚海沙”，和雪花做伴的，有寒月，有悲笳，有張狂的西風，有大漠的流沙。這一切蒼涼的符號密集地堆積出了一個蒼涼的意境，之后，戛然而止。

　　戛然而止的背后到底是些什么呢？雪花可在思念著千年之前的那位謝娘，納蘭容若（納蘭性德）可在思念著三生三世之前的那另一位謝娘？雪花可曾在北方的極寒之地找到自己的天堂？納蘭容若（納蘭性德）可曾在注定的那個金粉世家里沖到自己的漁村蟹舍？

　　在真正的那片北方的極寒之地，多年之后，阿赫瑪托娃也寫過一首詠雪的名篇，她悠揚的哀歌彌漫在雪花的飛舞之中，在某一段已經被雪花遮蓋而看不清方向的道路上，“在某個不可考的遠古的世紀，我和你曾在這路上并肩而行。”——你，既是你，也是我；既是相知于我的你，也是天性中的那個我。我雖然刻骨地絕望于在今生今世里與今生今世的疏離，卻不妨幻想在某一個不可考的遠古的世紀，我，和我天性中那個真正的我在一條真正的屬于自己的道路上，并肩前行。

　　采桑子原文翻譯及賞析 2

　　采桑子·天容水色西湖好

　　朝代：宋代

　　作者：歐陽修

　　原文：

　　天容水色西湖好，云物俱鮮。鷗鷺閑眠。應慣尋常聽管弦。

　　風清月白偏宜夜，一片瓊田。誰羨驂鸞。人在舟中便是仙。

　　翻譯：

　　譯文：西湖風光好，天光水色融成一片，景物都那么鮮麗。鷗鳥白鷺安穩地睡眠，它們早就聽慣了不停的管弦樂聲。那風清月白的夜晚更是迷人，湖面好似一片白玉鋪成的田野，有誰還會羨慕乘鸞飛升成仙呢，這時人在游船中就好比是神仙啊！

　　注釋：⑴云物：云彩、風物。⑵瓊田：傳說中的玉田。

　　賞析：

　　此詞描寫西湖的天光水色，側重于月色下的西湖，尤其著意刻畫了一幅如詩如畫、如夢如幻的西湖夜景，表達了作者對大自然和現實人生的深深熱愛和眷戀，反映了歐公晚年曠達樂觀的人生態度。

　　詞的上片著力表現西湖的恬靜脫俗。詞人用鷗鷺閑眠來烘托，一方面突出西湖的靜謐，另一方面暗示西湖的.游客的高雅脫俗，沒有功利之心：盡管游人往來、管弦聲聲，但是鷗鷺毫不戒備，依然安睡。

　　詞一開始，作者便充滿喜悅之情地衷心贊美西湖。湖上的“鷗鷺閑眠”，表明已經是夜晚。宋代士大夫們游湖，習慣帶上歌妓，絲竹管弦，極盡游樂之興。

　　鷗鷺對于這些管弦歌吹之聲，早已聽慣不驚。這一方面表明歐公與好友陶醉于湖光山色間；另一方面也間接表現了歐公退隱之后，已無機心，故能與鷗鷺相處。相傳古時海邊有個喜愛鷗鳥的人，每天早上到海邊，鷗鳥群集，與之嬉戲。歐公引退之后，歡度晚年，胸懷坦蕩，與物有情，故能使鷗鷺忘機。

　　詞的下片寫月下西湖的景色及夜晚泛舟西湖的歡悅之情。雖然西湖之美多姿多態，但比較而言要數“風清月白偏宜夜”最有詩意了。清風徐徐，月光皎潔，湖水澄澈，晶瑩透明，月光一照，閃閃發光。這時泛舟湖心，天容水色相映，廣袤無際，好似“一片瓊田”。“瓊田”即神話傳說中的玉田，此處指月光照映下瑩碧如玉的湖水。

　　這種境界會使人感到遠離塵囂，心曠神怡。人在此時此境中，很容易產生“人在舟中便是仙”的妙想，誰還愿意乘著驂鸞做神仙呢！后來張孝祥過洞庭湖作《念奴嬌》云“玉界瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙處難與君說”，同此境界，同此會心。

　　這首詞通篇寫景，景中寓情，反映的雖是個人生活感受和剎那間的意緒波動，但詞境清雋疏澹，一掃宋初詞壇上殘余的“花間”習氣。全詞意境開闊，明麗曉暢，清新質樸，讀來確有耳目一新之感。

　　采桑子原文翻譯及賞析 3

　　海天誰放冰輪滿，惆悵離情。莫說離情，但值涼宵總淚零。

　　只應碧落重相見，那是今生。可奈今生，剛作愁時又憶卿。

　　譯文

　　誰在海天之間放了一輪皎潔的圓月，匆匆一瞥就不禁令人惆悵起來。不要再說什么離愁別緒，每個夜晚總是涕淚飄零。

　　只有去到另外一個世界才能重逢，可今生又到哪里去相遇呢?這無奈的今生今世，剛剛因觸景而傷了情，就又在愁懷中想起了你。

　　注釋

　　采桑子：又名《丑奴兒》《羅敷媚》《羅敷艷歌》等。雙調四十四字，上下闕各四句三平韻。

　　冰輪：月亮。

　　值：每到，正值。

　　涼宵：景色美好的夜晚。

　　碧落：道教語。指青天、天空。

　　可奈：怎奈。李煜《采桑子》：“可奈情懷，欲睡朦朧入夢來。”

　　賞析

　　此詞為悼亡之作。納蘭妻盧氏病逝于康熙十六年（1677）五月三十日，這首詞應作于盧氏亡后數年，和《琵琶仙·中秋》可能是同時之作。納蘭愛妻盧氏的去世，在納蘭心中留下了難以磨滅的傷痕。納蘭性德因思念自己的妻子盧氏而寫下了這首詞。

　　創作背景

　　“海天誰放冰輪滿，惆悵離情。”上片前二句因離情而責怪月亮：是誰讓天字中的月兒變得那么皎潔明亮。難道他沒有看到我的.離情惆悵嗎，詞人惱月照人，又增“月圓人不圓”的悵恨，這種借月以表達懷念之情的作法與蘇東坡的“不應有恨，何事長向別時圓？”朱淑真的“多謝月相憐，今宵不忍圓。”有異曲同工之妙。“莫說離情，但值涼宵總淚零”。接下二句，寫這種離情已不堪提起，每到涼夜，總耍使人傷心落淚。只是反反復復地說離情，而不說明是怎樣的離情。

　　“只應碧落重相見，那是今生。”直至下片的“碧落重相見”，才知道先前所說之離情，并非一般之生離，而是凄然斷腸的死別。自居易《長恨歌》詩里有“上窮碧落下黃泉，麗處茫茫皆不見”之語，是說貴妃死后，明皇命方士通天徹地去尋。容若作此語。說明愛人亡故。然而就算碧落重逢。也正如李商隱《馬嵬》詩中所說的“海外徒聞更九州，他生未卜此生休”。即使能夠重見，已不是今生的事了。至于今生呢，偏偏在憂愁之時總會想你。“剛作愁時又憶卿”。語簡情深，哀婉之處動人心魄。愁上澆愁，苦上加苦。容若心思之凄惋低徊，由此亦可見一斑。既然無力逃脫記憶的深淵，他也只能尋求一些希冀，今生最想實現的事情，不過是再見一面，再走一遭，卻已是天上人間。納蘭明白，只應碧落，才有重見的可能，可今生，又如何去到那里啊。她依然消失人世，他只能遙望不舍。

　　納蘭性德

　　納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

　　采桑子原文翻譯及賞析 4

　　采桑子·高城鼓動蘭釭灺

　　高城鼓動蘭釭灺，睡也還醒，醉也還醒，忽聽孤鴻三兩聲。

　　人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星，都作連江點點萍。

　　翻譯

　　城頭上響起了晨鼓的聲音，油燈早已經燃熄滅了。不管是睡著的還是醉了的也始終要醒了過來。聽著天空中鴻雁的幾聲悲鳴。

　　人的一生就像柳絮一樣隨風飄散，不管是喜還是悲都是零星的點綴，全像那江中的浮萍一樣零落其中。

　　注釋

　　高城鼓動：城中晨鼓響起。古代京城凌晨擊鼓以解宵禁。

　　蘭釭灺：油燈熄滅。

　　孤鴻：三國魏阮籍：“孤鴻號外野”

　　零星：零碎，少量。

　　連江：滿江。

　　點點萍：江面的浮萍。

　　創作背景

　　這首詞作于1905年，當時全國各地革命如火如荼，王國維作為舊勢的保守派，情緒低落，詞中可見當時他意氣消沉。

　　賞析

　　“高城鼓動”，說的是凌晨時分。凌晨擊鼓是唐代京城的作息制度。寫舊體詩詞都喜歡以古說今，王國維當然也不能免俗。“蘭釭灺”是說油燈已經點干了而自動熄滅。耳中聽到城中的`晨鼓，睜眼看到油燈熄滅，這代表了夜已結束，新的一天又開始了。在“睡也還醒，醉也還醒”這兩句的口吻中，有一種不甘心和不情愿的情緒在。是睡還是醉，都可以看成是一種逃避，不敢面對現實。“忽聽孤鴻三兩聲”這句是對前面的一種含蓄的回答。“孤鴻”就是“孤雁”，而且“孤鴻”意味著在奮斗的道路上沒有伴侶和得不到理解。

　　“風前絮”，是說柳絮。暮春時節柳絮飛時紛紛揚揚，把天地攪得一乍朦朧。接著“歡也零星，悲也零星”，“都作連江點點萍”是說人生的悲歡離合就像風關的柳絮一樣，最后結局只化作滿江浮萍流水而去柳絮在詩詞中常代表著一種纏綿、迷惘的情意，落入水中化為浮萍是這美好情意的一種令人感傷的結束。“人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星，都作連江點點萍”這幾句，似乎已經把人生看透了。

　　采桑子原文翻譯及賞析 5

　　采桑子·白衣裳憑朱闌立

　　白衣裳憑朱闌立，涼月趖西。點鬢霜微，歲晏知君歸不歸？

　　殘更目斷傳書雁，尺素還稀。一味相思，準擬相看似舊時。

　　翻譯

　　身著白色華裳靠在朱紅色的圍欄，秋月慢慢向西落去。點染兩鬢，已經發白，一年將盡，不知道君還能不能歸來呢？

　　天已經很晚，還在苦苦等待傳信的大雁，細小的手絹還是那么稀少。一味的.想思，希望可以和原來一樣彼此想看。

　　注釋

　　采桑子：詞牌名，雙調四十四字，上下片各四句三平韻。另有添字格，兩結句各添二字，兩平韻，一疊韻。

　　朱闌：即朱欄，朱紅色的圍欄。

　　涼月：秋月。

　　趖西：向西落去。

　　趖：走，移動。

　　歲晏：一年將盡的時候。

　　準擬：料想、希望。

　　創作背景

　　該詞乃詞人歲末懷人之作，具體創作年份已難以考證，所懷之人是誰也已難考證。或是久思未見的初戀，抑或是亡故的妻子，抑或紅顏知己沈宛，又或者是摯友貞觀。

　　賞析

　　此詞上片寫自己在月夜憑欄遠望，思念友人，希望友人早日歸來。在思念中微蘊年華凋零的身世之感。白衣朱欄，色彩明艷，形象鮮明。細品這詞，頗有意味，善于用典的納蘭，仍舊在短詞之中，巧妙化用了前人的語句。詞中上片的首句就是取白明代王彥泓的《寒詞》十六之一，文曰：“從來國色玉光寒，晝視常疑月下看。況復此宵兼雪月，白衣裳憑赤欄干。”

　　下片借以大雁這一意象來抒發苦等書信的一味相思。大雁有典，取自《漢書·蘇武傳》。因而有了鴻雁傳書一說，大雁這個意象也在詩歌中蔓延起來。文人寫雁，用以表達思鄉懷人的情思。最后，末句引用宋時晏幾道《采桑子》：“秋來更覺銷魂苦，小字還稀。坐想行思，怎得相看似舊時。”秋來銷魂之苦，苦之深，思之切，叫人亂了心緒，坐想行思，怎也無法躲避開這紛亂的回憶，對故人的相思。怎得想看似舊時，懷念過去之人深切苦楚，可如何能回到舊時的時光，不再為這時光漸遠而傷懷嘆息？恐怕時光的腳步還是聽不見他心底恰似癡狂的吶喊，無法讓他如愿穿梭回到過去。

　　“一味相思”是這首詞主旨，全詞圍繞此句展開二詞平語淺，文不甚深，但是行文流美深婉，刻畫細膩。

　　采桑子原文翻譯及賞析 6

　　原文：

　　西樓月下當時見，淚粉偷勻。

　　歌罷還顰，恨隔爐香看未真。

　　別來樓外垂楊縷，幾換青春。

　　倦客紅塵，長記樓中粉淚人。

　　譯文

　　記得那年月夜，在西樓相會。你偷偷地抹去臉上的淚水。唱罷了歌兒，還皺著雙眉。只恨香爐煙裊裊，你的容貌未看仔細。

　　別來光陰逝如水，樓外的柳絲，幾次生綠。在塵世中奔波，我已很累。唯有你的嬌容，時時在縈繞腦際。

　　注釋

　　采桑子，詞牌名，又名丑奴兒，羅敷媚等。雙調四十四字，上下闕各四句三平韻。

　　西樓，乃當時聽歌見人之地，宋人詞中多以“西樓”“西廂”“西窗”為名。

　　淚粉偷勻：暗自擦干淚水，重把粉搽勻。

　　還顰（pín）：卻皺著眉。還，卻。顰，皺眉。

　　青春：春天。

　　倦客紅塵：厭倦了客居，指奔走在外。

　　賞析：

　　上片憶當年西樓月下初見，淚粉而偷勻，歌罷而還顰，細膩地描繪出歌女的處境、神態和心情。起首兩句寫一次夜間的宴集，詞人在月下與她相見——她正偷偷地抹干珠淚，重整鉛華。“淚粉偷勻”，初次見面的印象是最深刻的，也許是終生不忘的，何況那是一位正在流淚的'姑娘！“勻”，謂勻粉，把臉上的粉搽勻。“偷勻”二字，中含幾許辛酸。“歌罷還顰”，她勻臉后還要繼續唱歌，唱完了歌卻又皺著眉頭，郁郁不樂，那神態可惜隔著裊裊的爐煙，未能看得真切。

　　“看未真”三字，意味深長。其實，淡薄的香煙，不能阻隔人的視線，詞人所“恨”的只是坐處與她隔開，未得親近，尤其是無法知道她為什么流淚悲傷。

　　上片著力在“淚”字與“顰”字。歌女的凄涼身世，痛苦心情，詞人對她的同情和愛慕，都在這里表達出來了。如俞陛云所說的：“不過回憶從前，而能手寫之，便覺當時凄怨之神，宛呈紙上。”（《宋詞選釋》）下片寫別后相思，樓外柳、樓中人對舉，全從倦客寫去。過片兩句，言自從分別過后，想那樓外垂楊，又該幾度在春天更換枝葉。“垂楊”，在舊體詩詞中，往往有著各種特殊的象征意義。古來有折楊柳贈別的習俗，因而見到楊柳便使人聯想到別離；楊花柳絮，飄飏無定，又使人聯想到身世的飄泊無依。“幾換青春”，猶言過了幾個春天。歐陽修《朝中措》詞：“手種堂前垂柳，別來幾度青春。”青春，指春季，春季草木由枯而綠，故云青春。在詞中說青春幾回更換，語意雙關，亦暗示人的年華漸老。“倦客紅塵”，猶言紅塵中之倦客，詞人自謂。上與“別來”“幾度青春”相應，飄零歲久，故云“倦客”；下連“長記樓中粉淚人”。“紅塵”對照“樓中”，“倦客”對照“粉淚人”。“樓中粉淚人”，篇首所寫初見時歌女形象，至此特再大書一筆，不但在詞的作法上做到首尾相應，思想感情上也是以初見時她的“淚粉偷勻”的情景最撼動人心，因而別來長記不忘。至此，作者對這一歌女的形象作了生動、準確的概括，女主人公的藝術形象呼之欲出。

　　采桑子原文翻譯及賞析 7

　　采桑子·彭浪磯宋朝朱敦儒

　　扁舟去作江南客，旅雁孤云。萬里煙塵。回首中原淚滿巾。

　　碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根。日落波平。愁損辭鄉去國人。

　　《采桑子·彭浪磯》譯文

　　乘舟避難江南，就像失群的大雁，孤獨的浮云。穿梭在連綿的煙塵之中，回首中原已淚滿襟。

　　碧山對著水邊的平地有絲絲涼意，看著楓樹葉和蘆葦根。太陽落山了水波平靜了怨恨離開了家鄉。

　　《采桑子·彭浪磯》注釋

　　彭浪磯：在江西省彭澤縣長江南岸。

　　扁舟：小舟。

　　汀洲：水中或水邊的平地。

　　《采桑子·彭浪磯》賞析

　　上闋寫自己背井離鄉，像“旅雁孤云”一般凄苦，回首中原戰火紛飛，不覺涕淚沾巾。

　　起首二句敘事即景自寓身世經歷。乘一葉扁舟，到江南去避難作客，仰望那長空中失群的旅雁和孤零飄蕩的浮云，不禁深感自己的.境遇正復相類。兩句融敘事、寫景、抒情為一體，亦賦亦比亦興，起得渾括自然。“萬里煙塵，回首中原淚滿巾”，兩句寫回首北望所見所感。中原失守，國士同悲。這兩句直抒情懷，略無雕飾，取景闊大，聲情悲壯。

　　下闋寫眼前蕭條的秋色，更增添了旅人辭鄉去國的愁思。

　　過片“碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根”兩句，收回眼前現境。薄暮時分，泊舟磯畔，但見江中的碧山正為暮靄所籠罩，磯邊的汀洲，蘆根殘存，楓葉飄零，滿眼蕭瑟冷落的景象。這里寫磯邊秋暮景色，帶有濃厚的凄清黯淡色彩，這是詞人國家殘破、顛沛流離中的情緒的反映。“日落波平，愁損辭鄉去國人”，兩句總收，點明自己“辭鄉去國”以來的心情。日落時分，往往是增加羈旅者鄉愁的時刻，對于作者這樣一位倉皇避難的旅人來說，他的寂寞感、凄涼感不用說是更為強烈了。漸趨平緩的江波，這里恰恰反托出了詞人不平靜的心情。

　　全篇以景寄情，動靜交錯，色調蒼暗。用“扁舟”、 “旅雁”、“孤云”、 “汀洲冷”、 “楓葉蘆根”等典型的深秋景物，烘托出詩人的凄楚情懷，同時也流露出了對國事的忡忡憂慮，唱出了時代的悲涼之音。

　　《采桑子·彭浪磯》創作背景

　　這首詞題為“彭浪磯”，是在靖康之變后，詞人離開故鄉洛陽南下避難，經江西彭浪磯往兩廣途中創作的。

　　采桑子原文翻譯及賞析 8

　　原文：

　　采桑子·潤州多景樓與孫巨源相遇

　　多情多感仍多病，多景樓中。

　　尊酒相逢。

　　樂事回頭一笑空。

　　停杯且聽琵琶語，細捻輕攏。

　　醉臉春融。

　　斜照江天一抹紅。

　　譯文：

　　本來就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景樓中。同在他鄉同舉杯，故友又重逢。回首當年相知，惺惺相惜成一笑，功業無成轉頭空。

　　且停杯，側耳聽——琵琶聲聲訴衷情。細細地捻，輕輕地攏，醉了琵琶女，一臉春融融；更有那一抹斜陽脈脈相輝映，江天一色晚霞紅。

　　注釋：

　　①多景樓：北固山后峰、下臨長江，三面環水，登樓四望，美景盡收眼底，曾被贊為天下江山第一樓。

　　②樽酒：舉杯飲酒。“樽”同“尊”。

　　③琵琶語：指歌妓所彈琵琶能傳達感情如言語。唐白居易《琵琶行》：“今朝聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。”

　　④細捻輕攏：演奏琵琶指法。捻指揉弦，攏指按弦。語本白居易《琵琶行》。

　　⑤醉臉春融：酒后醉意，泛上臉面，好像有融融春意。

　　⑥斜照：將要落山的太陽照著。

　　賞析：

　　多景樓在鎮江多寶寺中，位于長江邊上，撒密安環水，登樓遠望，氣象萬千。由“多“字，出發了東坡”多情多感仍多病“的感嘆。多情多感，是詩人的氣質，也是多病的緣由。多情多感多病的人恰好在多景樓上，那就更加多情多感了。開篇兩句，一連疊用四個“多”字，寫出了特定環境中特定人物的心境，產生出很好的'藝術效果。這時正是作者因為反對新法、政治上遭到挫折的時刻，這里的“情”、“感”和“病”，都帶著政治色彩，深含著作者的身世感慨。

　　“樽酒相逢”，點明與孫巨源、王正仲等集會于多景樓之事實，語感平實，為的是給下面抒情的“樂事回頭一笑空”作一鋪墊。“樂事回頭一笑空”，與起句“多情多感仍多病”的語意相連，意謂這次多景樓飲酒聽歌，誠為“樂事”，可惜不能長久，“一笑”之后，“回頭”看時，眼前的“樂事”便會消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永遠留心頭，哀怨盡言外。上片虛與實結合，言事與言情的結合，而以虛為主，以言情為主，既不浮泛，又頗空靈錯落有致。上片由情至事，由事歸情，借眼前之景，寫心中之情，意蘊盎然，如神來之筆。“停杯且聽琵琶語”承上啟下，認為“樂事回頭一笑空”，故不能以認真的態度來對待音樂，所以東坡特地挑選了虛字“且”放于“聽”字之前，用以表現他當時不經意的心態。“細捻輕攏”句和上句中的“琵琶語”，都是自白居易《琵琶行》中的詩句化出，贊美官妓胡琴彈奏琵琶的技藝。本無心欣賞，然而卻被吸引，說明演奏得確實美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓轉：“攏”，指左手手指按弦向里推，贊美之情通過“細”和“輕”兩字來表達出來，讓人不由聯想起白居易曾描述過的“大珠小珠落玉盤”的音樂之美。贊罷彈奏者的技藝，順勢描寫彈奏者，但蘇東坡惜墨如金，不去寫其容貌、形體和服飾等，只用“醉臉春融”四字來寫其神，麗而不艷，媚中含莊，活脫脫描摹出一個懷抱琵琶的少女兩頰泛紅，嘴角含笑的動人姿態。

　　“斜照江天一抹紅”，是一句景語，是當時“殘霞晚照”的寫實，也可借以形容胡琴姑娘之“醉臉”，妙處于難以捉摸，耐人尋味。這句“斜照江天一抹紅”，其意同于李商隱《樂游原》的“夕陽無限好，只是近黃昏”，只不過色彩明快，而其意又言外罷了。東坡的這首小令，倏忽來去，只用了只言片語，卻達到了曲折含蓄，言盡而意雋的境界之美，實難得。

　　采桑子原文翻譯及賞析 9

　　殘霞夕照西湖好，花塢蘋汀，十頃波平，野岸無人舟自橫。

　　西南月上浮云散，軒檻涼生。蓮芰香清。水面風來酒面醒。

　　譯文

　　西湖風光好，你看那夕陽映著晚霞的暮色，岸上的花塢，長滿水草的小洲一片橙紅。寬廣的湖面波平似鏡，小船橫靠在那靜寂無人的岸邊。浮云消散，西南方露出了明月。傍水的欄桿邊上涼風習習，帶來了陣陣蓮荷清香。這拂水的涼風，吹醒了游人的酒意。

　　注釋

　　西湖：指潁州西湖。

　　塢：湖岸凹入處。

　　汀：水中洲。

　　軒檻：長廊前木欄干。

　　芰：即菱。

　　賞析

　　“殘霞夕照”是天將晚而未晚、日已落而尚未落盡的時候。“夕陽無限好”，古往今來不知有多少詩人歌詠過這一轉瞬即逝的黃金時刻。歐陽修沒有直寫景物的美，而是說“霞”已“殘”，可見已沒有“熔金”、“合璧”那樣絢麗的色彩了。但這時的西湖，作者卻覺得“好”。好就好在“花塢蘋汀”。在殘霞夕照下所看到的.是種在花池里的花，長在水邊或小洲上的蘋草，無一字道及情，但情卻寓于景中了。“十頃波平”，正是歐陽修在另一首《采桑子》里寫的“無風水面琉璃滑”。波平如鏡，而且這“鏡面”浩渺無邊。“野岸無人舟自橫”，這句出自韋應物《滁州西澗》詩“野渡無人舟自橫”。作者改“渡”為“岸”，說明“舟自橫”是由于當日的游湖活動結束了，因此這“無人”而“自橫”的“舟”，就更襯托出了此刻“野岸”的幽靜沉寂。

　　“西南月上”，殘霞夕照已經消失。月自西南方現出，因為不是滿月，所以雖在“浮云散”之后，這月色也不會十分皎潔。這種色調與前面的淡素畫圖和諧融洽，見出作者用筆之細。“軒檻涼生”，這是人的感覺。直到這時才隱隱映現出人物來。至此可知，上片種種景物，都是在這“軒檻”中人的目之所見，顯然他在這里已經有好長一段時間了。這里，作者以動寫靜，一切都是靜悄悄的，一點聲音也沒有，使人們仿佛置身紅塵之外。

　　“蓮芰香清，水面風來酒面醒。”“水面風來”，既送來蓮香，也吹醒了人的醉意。原來他喝醉了酒，就這么長時間地悄無聲息地沉浸在“西湖好”的美景中。這位潁州西湖的“舊主人”懷著無限深情，譜出了一曲清歌。

　　歐公在此詞中借嘯傲湖山而試圖忘記仕途的坎坷不平，表達了視富貴如浮云的情趣。詞中用語平實卻極有表現力。

　　創作背景

　　此詞為作者于熙寧五年（1072）退居潁州時所作。

　　歐陽修

　　歐陽修（1007－1072），字永叔，號醉翁，晚號“六一居士”。漢族，吉州永豐（今江西省永豐縣）人，因吉州原屬廬陵郡，以“廬陵歐陽修”自居。謚號文忠，世稱歐陽文忠公。北宋政治家、文學家、史學家，與韓愈、柳宗元、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱“唐宋八大家”。后人又將其與韓愈、柳宗元和蘇軾合稱“千古文章四大家”。

　　采桑子原文翻譯及賞析 10

　　原文：

　　轆轤金井梧桐晚，幾樹驚秋。晝雨如愁，百尺蝦須上玉鉤。

　　瓊窗春斷雙蛾皺，回首邊頭。欲寄鱗游，九曲寒波不溯流。

　　亭前春逐紅英盡，舞態徘徊。細雨霏微，不放雙眉時暫開。

　　綠窗冷靜芳音斷，香印成灰。可奈情懷，欲睡朦朧入夢來。

　　譯文

　　深秋時節，梧桐樹下，轆轤金井旁，落葉滿地。樹木入秋而變，人見秋色而愁。手扶百尺垂簾，眼望窗外細雨，舊愁之上又添新愁。

　　閨中的思婦獨守著瓊窗，想到韶華漸逝，心愿難成，怎不雙眉緊皺，愁在心頭。回首邊地，征人久無音訊。想要寄書信，可是黃河寒波滔滔，溯流難上，思婦只能在孤獨寂寞中苦苦守望。

　　亭前紅花飄落，春光亦隨花而去，花兒飄落的姿態優雅，好像翩翩起舞，花兒不忍歸去，似乎在徘徊彷徨。細雨霏霏，這雨，浸潤了落花，也浸濕了愁緒，我雙眉緊鎖，難得一展。

　　沒有遠方的佳音，獨守綠色窗欞，冷冷清清，空空寂寂，印香飄渺，漸漸燒成了灰燼。思情難耐，百無聊奈時，昏然欲睡，思念的人兒朦朧進入夢境。

　　注釋

　　此詞調名于《草堂詩余》、《花間集補》中作《丑奴兒令》，《類編草堂詩余》中注曰：“一名《羅敷令》，一名《采桑子》。”《類編草堂詩余》、《花草粹編》、《嘯余譜》中均有題作“秋怨”。從詞意看，當屬李煜中期的作品。

　　轆轤（lùlú）：一種安在井上絞起汲水斗的.器具，亦即汲取井水用的滑車。金井：井欄上有雕飾的井，這里指宮廷園林中的井。梧桐：一種落葉喬木，葉柄長，葉大，質地輕而韌。古代詩人常用梧桐金井說明時已至晚秋。

　　幾樹：多少的樹。樹，這里指梧桐樹。驚秋，有二種理解，一說吃驚秋天的到來，二說秋風驚動了梧桐樹。兩種理解盡管語意角度不同，但均可通。

　　晝雨：指白天下的雨。晝，白天。新愁：指悲秋之愁。

　　百尺：這里為約指，極言其長。蝦須：因簾子的表狀像蝦的觸須，所以用“蝦須”作為簾子的別稱。《類編草堂詩余》注中云：“蝦須，簾也。”唐代陸暢《簾》詩中有句“勞將素手卷蝦須，瓊室流光更綴珠。”用法同。玉鉤：玉制的鉤子。這句話是說長長的簾子掛在玉鉤上。

　　瓊窗：雕飾精美而華麗的窗。春斷：這里指情意斷絕，即男女相愛之情斷絕。春，指男女相愛之情。雙蛾：《花草粹編》、《花間集補》等本中均作“雙娥”。即指美女的兩眉。蛾，蛾眉，指婦女長而美的眉。皺：起皺紋，指皺眉。

　　回首：回望。邊頭：指偏僻而遙遠的地方。

　　欲：想要。寄：寄托。鱗游：游魚，這里借指書信。

　　九曲：蕭本二主詞中“曲”作“月”。九曲，形容黃河河道的迂回曲折，這里代指黃河。九，泛指多數。遂以九曲代指黃河。泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。

　　亭：侯本二主詞、蕭本二主詞、呂本二主詞、《花草粹編》、《尊前集》、《歷代詩余》、《全唐詩》等本中均作“亭”。晨本二主詞中作“庭”。逐：跟隨。紅英：紅花。盡：完。

　　徘徊：這里形容回旋飛轉的樣子。

　　細：蕭本二主詞中作“零”；呂本二主詞中此字空缺。霏微：《尊前集》中作“霏霏”；吳訥《唐宋名賢百家詞》中誤作“非非”。霏（fēi）微，雨雪細小，迷迷濛濛的樣子。

　　不放雙眉：就是緊鎖雙眉的意思。全句意思是，無法使雙眉暫時展開。

　　芳音：晨本二主詞中作“芳英”。芳音，即佳音，好音。斷：斷絕。

　　香印成灰：指香燒成了灰燼。香印，即印香，打上印的香，用多種香料搗成末調和均勻制成的一種香。王建《香印》詩中有句：“閑坐印香燒，滿戶松柏氣。”可見，“香印”與“印香”同義。古時富貴人家為使屋里氣味芬芳，常常在室內燃香。成灰，成為灰燼。

　　可奈，怎奈，即無可奈何。情懷：心情，心境。

　　賞析：

　　此詞當作于開寶六年，宋太祖任命李煜的弟弟從善為泰寧軍節度使，并留在京師。李煜請求宋太祖讓從善回國，未獲允許，作登高文，哀念不已。據說李煜非常想念他，常常痛哭，這首詞是從善入宋后未歸，李煜為思念他而作的。

　　采桑子原文翻譯及賞析 11

　　原文：

　　彤霞久絕飛瓊字，人在誰邊。

　　人在誰邊，今夜玉清眠不眠。

　　香銷被冷殘燈滅，靜數秋天。

　　靜數秋天，又誤心期到下弦。

　　譯文

　　熱切地盼望能得到她的消息，然而她卻音信杳然。她如今在哪里呢？到底在哪里呢？今夜她是否也在相思徘徊，不能成眠？

　　香銷被冷燈滅，令人增愁添恨，唯有在這寂靜的夜里一遍遍默數著與她相逢的日期。然而相約之期已過，會面無期，怎不叫人愁苦怨尤呢。

　　注釋

　　采桑子：又名丑奴兒，羅敷媚等。雙調四十四字，上下片各四句三平韻。

　　彤霞：代指仙境。宋趙鼎《燕歸梁》：“綽約彤霞降紫霄，是仙子風標。”

　　飛瓊：仙女名，后泛指仙女。

　　誰邊：何處，哪里。

　　玉清：有兩說。一是道家三清境之一，為元始天尊所居。二是神仙名。

　　心期：心愿，心意。

　　下弦：農歷每月二十二日或二十三日，太陽跟地球的連線和地球跟月亮的`連線成直角時，在地球上看到月亮呈反“D”字形，這種月相稱下弦。

　　賞析：

　　據清人筆記，納蘭曾愛戀過一名宮女，這首詞可能是為其而作，乃詞人為表達自己的思念之情而作的一首詞。

　　采桑子原文翻譯及賞析 12

　　采桑子·寶釵樓上妝梳晚原文

　　作者：陸游

　　寶釵樓上妝梳晚，懶上秋千。閑撥沈煙。金縷衣寬睡髻偏。

　　鱗鴻不寄遼東信，又是經年。彈淚花前。愁入春見十四弦。

　　采桑子·寶釵樓上妝梳晚譯文及注釋

　　譯文

　　女子在閨閣梳妝打扮后，慵懶地蕩秋千。悠閑地撥弄沉香，花冠不整，衣寬髻偏。

　　沒有遠方情人的書信寄來，而且多年如此。花前揮淚，思緒纏綿盡傾訴給十四弦。

　　注釋

　　①寶釵樓：泛指女子所居的樓閣，取其字面的華美。

　　②沉煙：香燃燒時的香煙。此指沉香。

　　③金縷衣：以金絲聯綴玉片制成的衣服。今出土文物中常有之。南朝梁劉孝咸《擬古應教》持：“瓊筵玉笥全縷衣。”此指華貴的衣服。

　　④鱗鴻：猶言魚雁，古人認為魚和雁都能代人傳遞書信。晉傅咸《紙賦》：“鱗雞附便，援筆飛書。”宋徐鉉《王十七自京垂訪作此送之》：“只就鱗鴻求遠信，敢言車馬訪貧家？”

　　⑤遼東，古代郡名，今遼寧東南部遼河以東地區。這里泛指遙遠的地方，亦即女子的情人所在之地。

　　④十四弦：一種十四根弦的彈撥樂器。又疑指箏，箏本十三弦，此處因平仄所限，將三作四。

　　采桑子·寶釵樓上妝梳晚賞析

　　此詞以華麗的詞藻描繪了一個女子的情態和思緒，屬于傳統的“閨情”一類，同時該詞也顯示了作者嫻熟的填詞技巧。

　　上片寫女子的懶散無聊，房中的陳設、身上的衣著都足精美考究的'，但她的精神生活卻是空虛的，只有孤獨和寂寞與她相伴。

　　下片寫女子的離別相思之苦，透露了她之所以百無聊賴的原因。經年得不到遠方情人的音信，只能花前彈淚。“愁入春風十四弦”，思緒纏綿，情韻無限。寫出了相思相愛之深。

　　采桑子原文翻譯及賞析 13

　　采桑子·重陽原文拼音注釋譯文賞析原文：

　　采桑子·重陽

　　毛澤東〔近現代〕

　　人生易老天難老，歲歲重陽。今又重陽，戰地黃花分外香。

　　一年一度秋風勁，不似春光。勝似春光，寥廓江天萬里霜。

　　注釋

　　重陽：重陽節農九月九日，為傳統的重陽節，又稱“老人節”。

　　歲歲：年年。

　　今又重陽：此重陽是指詩人在戰地重逢的重陽，1929年的重陽。

　　戰地：這里指閩西農村根據地，當時這里外有敵人包圍，內有地主民團的擾亂。

　　黃花：指菊花。

　　分外：格外。

　　勁：強勁。

　　不似：不類似，不像。

　　勝似春光：是說秋風比春光更美，是主觀感受。

　　寥廓：指宇宙的廣闊，也指廣闊高遠。

　　江天：指汀江流域的天空。

　　采桑子·重陽原文拼音注釋譯文賞析拼音解讀：

　　cǎi sāng zǐ ·zhòng yáng

　　máo zé dōng 〔jìn xiàn dài 〕

　　rén shēng yì lǎo tiān nán lǎo ，suì suì zhòng yáng 。jīn yòu zhòng yáng ，zhàn dì huáng huā fèn wài xiāng 。

　　yī nián yī dù qiū fēng jìn ，bú sì chūn guāng 。shèng sì chūn guāng ，liáo kuò jiāng tiān wàn lǐ shuāng 。

　　相關翻譯

　　人的一生容易衰老而蒼天卻不老，重陽節年年都會來到。今天又逢重陽，戰場上的菊花是那樣的芬芳。

　　一年又一年秋風剛勁地吹送，這景色不如春天的光景那樣明媚。卻比春天的光景更為壯美，如宇宙般廣闊的江面天空泛著白霜。

　　相關賞析

　　“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰”。自戰國楚宋玉《九辯》以來，“悲秋”就成為中國古典詩賦的傳統主題。而前人以“九九重陽”為題材的詩章詞作，更借凄清、蕭瑟、衰颯的秋色狀景托怨情、興別恨，少有不著一“悲”字者。諸如王維的“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”、杜甫的“弟妹蕭條各何在，干戈衰謝兩相催”、杜牧的“塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸”、蘇軾的“萬事到頭都是夢，休休，明日黃花蝶也悲”等，或敘寫羈旅他鄉的孤寂清冷，或敘寫羈旅他鄉的孤寂清冷，或寄寓傷時憂國的凄愴痛楚，或傾吐落拓失意的抑郁苦悶，或抒發獲罪被貶的萬端感慨，皆“婉轉附物，怊悵切情”。毛澤東的這首詞卻脫盡古人“悲秋”的窠臼，一掃衰頹蕭瑟之氣，以壯闊絢麗的詩境、昂揚振奮的豪情，喚起人們為理想而奮斗的英雄氣概和高尚情操，獨步詩壇。

　　此詞以極富哲理的警句“人生易老天難老”開篇，起勢突兀，氣勢恢宏。“人生易老”是將人格宇宙化，韶光易逝，人生短促，唯其易逝、短促，更當努力進取，建功立業，莫讓年華付流水。“天難老”卻是將宇宙人格化。寒來暑往，日出月落，春秋更序，光景常新。但“難老”并非“不老 ”，因為“新陳代謝是宇宙間普遍的永遠不可抗拒的規律”（毛澤東《矛盾論》）。“人生易老”與“天難老”，一有盡，一無窮；一短促，一長久；一變化快，一變化慢。異中有同，同中有異，既對立又統一。這并非“天行鍵，君子以自強不息”這一古老格言的簡單趨附，而是立足于對宇宙、人生的.清理并茂的認知和深刻理解的高度，揭示人生真諦和永恒真理，閃耀著辯證唯物主義的思想光輝，具有極強的審美啟示力。“歲歲重陽”承首句而來，既是“天難老”的進一步引申，又言及時令，點題明旨，引起下文：“今又重陽，戰地黃花分外香”。“今又重陽”是“歲歲重陽”的遞進反復，年年都有重陽節，看似不變，其實也在變，各不相同：如今又逢佳節，此地別有一番風光。

　　古有重陽登高望遠、賞菊吟秋的風習。在歷代詩文中，重陽節與菊花結下了不解之緣。而身逢亂世的詩人，往往借寫菊花表達厭戰、反戰之情，即菊花是作為戰爭的對立面出現的。但毛澤東筆下的“黃花”卻是和人民革命戰爭的勝利聯系在一起的。這“黃花”既非供隱士高人“吟逸韻”的東籬秋叢，亦非令悲客病夫“感衰懷”的庭院盆景，而是經過硝煙炮火的洗禮，依然在秋風寒霜中綻黃吐芳的滿山遍野的野菊花，平凡質樸卻生機蓬勃，具有現實與象征的雙重性，帶有賦和比的特點。詞作者是懷著欣悅之情來品味重陽佳景的。黃花裝點了戰地的重陽，重陽的戰地因此更顯得美麗。“分外香”三字寫出賞菊人此時此地的感受。人逢喜事精神爽，勝利可喜，黃花也顯得非常美麗；黃花非常美麗，連她的芳香也遠勝于往常。這一句有情有景，有色有香，熔詩情、畫意、野趣、哲理于一爐，形成生機盎然的詩境，既歌頌了土地革命戰爭，又顯示了作者詩人兼戰士的豪邁曠放的情懷。盡管“人生易老”，但革命者的青春是和戰斗、戰場、解放全人類的崇高事業聯系在一起的，他們并不嘆老懷悲，蹉跎歲月，虛擲光陰，而是以“只爭朝夕”的精神為革命而戰，一息尚存，奮斗不止。

　　下片承“歲歲重陽”“今又重陽”的意脈，寫憑高遠眺，將詩的意境向更深更闊處開拓。歲歲有重陽，秋去又秋來，“一年一度秋風勁”，這個“勁”字，力度極強，寫出秋風摧枯拉朽、驅陳除腐的凌厲威猛之勢，筆力雄悍，極有剛健勁道之美。此情豪邁異于東風駘蕩、桃紅柳綠、鶯語燕歌、溫柔旖旎的春日風光。但勁烈的西風、肅殺的秋氣在作者心中引起的不是哀傷，而是振奮。詩人的感情、戰士的氣質決定了他的審美選擇：“勝似春光，寥廓江天萬里霜”。天朗氣清，江澄水碧；滿山彩霞，遍野云錦，一望無際，鋪向天邊，極寫景色之瑰麗。

　　整首詞有情有景，有色有香，熔詩情畫意、野趣、哲理于一爐，形成生機盎然的詩境，既歌頌了土地革命戰爭，又顯示了作者詩人兼戰士的豪邁曠放的情懷。以壯闊絢麗的詩境、昂揚振奮的豪情，喚起人們為理想而奮斗的英雄氣概和高尚情操

　　采桑子原文翻譯及賞析 14

　　古詩原文

　　清明上巳西湖好，滿目繁華。爭道誰家。綠柳朱輪走鈿車。

　　游人日暮相將去，醒醉喧嘩。路轉堤斜。直到城頭總是花。

　　譯文翻譯

　　清明節與上巳節的時候，西湖風光很好。滿眼都是一片繁華景象。誰家的車馬在搶道爭先？一輛有著紅色輪子和金色花朵的車子，為了超前，繞從道旁的柳樹行中奔馳而過。游人在日暮時分相隨歸去。醒的醒，醉的醉，相互招呼，喧嘩不已。從西湖彎斜的堤岸一直到城頭，沿途都是開放的鮮花。

　　注釋解釋

　　上巳：節日名，古時以陰歷三月上旬巳日為上巳，這一天人們多到水邊嘻游，以消除不祥。

　　爭道：游人車輛爭先而行。

　　朱輪：漆著紅色的輪子。漢制，太守所乘之車，以紅漆涂輪。

　　鈿車：嵌上金絲花紋作為裝飾的車子。這句是說裝著朱輪的鈿車在綠柳之下駛過。

　　相將：相隨，相攜，即手牽手。

　　醉醒：醉酒的人和酒醒的人。

　　創作背景

　　北宋皇祐三年（1049年），歐陽修赴潁州任職。潁州的西湖是當時的游覽名勝，歐陽修被那里的旖旎風光陶醉了，他把潁州選為晚年居住之所，多次來往其地，并一連寫下十首《采桑子》吟詠西湖勝景。這十首詞意境優美，風采各異。這首《采桑子》是其中的一篇。

　　詩文賞析

　　這首詞是寫時節西湖游春的熱鬧繁華景象，從側面來寫西湖之美，著意描繪游春的歡樂氣氛。古時以農歷三月上旬巳日為“上巳”，這一天歷來有到水濱踏青的習俗。《夢梁錄》卷二載：“三月三日上已之辰，曲水流觴故事，起于晉時。唐朝賜宴曲江，傾都禊飲踏青，亦是此意。”《東京夢華錄》也記載：“四野如市，往往就芳樹之下，或園囿之間，羅列杯盤，互相勸酬。都城之歌兒舞女，遍滿園亭，抵暮而歸。”這就可以看出是郊外人們游春的盛況。西湖景色迷人，是游人的最佳去處。看綠柳叢中，車如流水馬如龍，爭相搶道，西湖岸上，游人如織，各色人等都在享受欣賞著大好春光。詞人自己也乘著朱輪鈿車加入了這歡樂春游的隊伍。

　　詞上片描繪的是一幅白天西湖春游圖。下片寫游人返歸的景象。日暮時分，酒醒了的、還在醉著的，前后相將。從西湖彎斜的堤岸一直到城頭，一路之上，花頭攢動。“直到城頭總是花”，這里既指從西湖到潁州城下的路邊鮮花盛開，又當指一路上游人皆頭上簪花而歸。唐宋時，人們有采花簪頭之俗，無論男女。如《九日齊安》中即寫道：“塵世難逢開口笑，須插滿頭歸。”《次韻蘇伯固主簿重九》說道：“髻重不嫌黃菊滿，手香新喜綠橙搓。”《上巳》也有句云：“暮歸尚有清狂態，亂插山花滿角巾。”可見，“直到城頭總是花”，寫的是人們春游而歸，頭上簪花絡繹回城的情景。

　　清明上巳時節，是古人往水邊游玩的時侯。以這樣一個游覽的時節，再加上西湖這樣一個游覽勝地，真可謂良辰美景，兩者鑄備，熱鬧景象自是非同尋常。本詞所表現的正是一派盛景，“滿目繁華”即為全詞的核心。

　　滿目繁華的特點，首先體現在對游者的.描寫上，這也是作品表現的重點。游者一是多，二是歡。游者之多，在詞中寫道：“爭道誰家，綠柳朱輪走錮車”。這一句寫了兩種不同的游者，一種是乘車者，一種是徒步者。車多，才會引起人們的爭相指點；行者多，也才可能出現“爭道”的景狀。最后這兩句用寥寥數字，展示出了一個轂擊肩摩的游覽盛況。另外，下片“喧嘩”一詞，又從音響的角度突出了游者之多，以西湖這樣的敝廓之地，竟有人聲鼎沸之感，那行人熙來攘往的情景是可想而知的了。何以見出游者之歡？從上述行人“爭道誰家”車的描寫中，已傳出一片歡快活躍的氣氛，接著寫游人日暮歸返時的“醒醉”二字，更是道盡了游者各各相異的神態。這令人想起明代文學家張岱在《西湖七月半》一文中對各種賞月人的生動描寫：他們有的“淺斟低唱”，有的“喝呼嘈雜，裝假醉”，也有的“呼客縱飲”、“縱舟酣睡”。本詞中“醒醉”二字所激起的正是類似這些景象的聯想，從游人歸返之態中，似可想見他們有的專意游覽，飽享春景；有的就景歡飲，一醉方休，他們各以自己的方式縱情游樂，盡興而歸。總之，游者云集，笑語連天。

　　滿目繁華，還體現在對西湖自身景色特點的描繪上。這雖然不是作品的表現重點，但卻是組成繁華景象不可缺少的部分。清明上巳已是暮春時節，但作品中絕無花衰紅消的悲涼之意，卻呈現出色彩濃艷的一派盛景。在“綠柳朱輪走鈿車”一句中，詞人以綠柳和朱輪相對，既寫了鈿車的豪華，也襯托出的茂盛，色彩鮮明，春意濃郁。詞的結句順承“游人日暮相將去”的語意，寫歸途所見的景色，路轉堤斜，一路是花。這是枝上花還是落于地上的花？詞人沒有明寫，他僅給人留下一個印緣，只覺得滿目姹紫嫣紅，春花充盈著整個空間。熙熙攘攘的人流和滿地遍野的鮮花匯成一體，氣氛是很熱烈的。這使我們想起在另一首《采桑子》中所寫的詞句：“笙歌散盡游人去，始覺春空。”這一個“空”字，正是從對立的角度表明了詞人對本詞中所顯示的盛況無比深切的感受，也說明了詞人和春意有著不可分割的聯系。所以，本詞即抓住這兩方面內容共同表現了潁州西湖的繁盛。此詞從開始到結束都貫穿著“繁華”、“喧嘩”的節日氣氛，把讀者也卷入這氣氛之中，領受節日的歡樂。讀完這首詞，再回頭看看第一句：“清明上已西湖好。”就不難看出，作者是借節日的繁華來贊美西湖好的。詞中每一句都有豐富的內涵，全詞構成一幅生動壯美的游春圖。

　　整首詞通過朱輪鈿車爭道、游人簪花而歸的特寫鏡頭，形象描繪了一幅潁州西湖清明上巳時期的風情。這首《采桑子》寫得人歡景艷，別具一格，不乏動人之處。

　　采桑子原文翻譯及賞析 15

　　原文：

　　荷花開后西湖好，載酒來時。不用旌旗。前后紅幢綠蓋隨。

　　畫船撐入花深處，香泛金卮。煙雨微微。一片笙歌醉里歸。

　　譯文及注釋：

　　作者：佚名

　　譯文

　　西湖風光好，荷花開后清香繚繞，劃船載著酒宴來賞玩，用不著旌旗儀仗，自有紅花為幢綠葉為蓋隨船而來。

　　彩畫游船駛進了荷花叢的深處，金杯上泛起加了荷香的酒香。傍晚煙霧夾著微雨，在一片音樂歌聲里，船兒載著醉倒的游客歸去。

　　注釋

　　⑴西湖：指潁州（今安徽省阜陽市）西湖。歐陽修晚年退休后住在潁州，寫了一組《采桑子》（十首）。

　　⑵幢：古代的一種旗子。

　　⑶蓋：古代一種似傘的遮陽物。

　　賞析：

　　作者：清泉石濤

　　這首詩描寫了夏季西湖荷花盛開的美景，表達了詩人寄情山水的`閑適心情。上片，把荷花，荷葉比作紅幢、綠蓋的儀仗，隨著自己前呼后擁，寫出了荷塘荷花開放的旺盛姿態。下片，寫暢游荷塘，飲酒聽曲，已完全沉醉這大自然的美景之中了。游覽荷塘，官場上的上的失意和煩悶，都被這荷香、微雨所沖散，帶回的是一顆超塵脫俗的心境。

　　采桑子原文翻譯及賞析 16

　　原文：

　　采桑子·何人解賞西湖好

　　[宋代]歐陽修

　　何人解賞西湖好，佳景無時。飛蓋相追。貪向花間醉玉卮。

　　誰知閑憑闌干處，芳草斜暉。水遠煙微。一點滄洲白鷺飛。

　　譯文

　　西湖的美麗有誰能夠了解呢？任何時候都是美景。車馬載著游客翩翩而至，人們在花間飲酒，用醉眼觀景，直至盡興方歸。

　　誰知道隨意站立在那水氣交錯的迷離之中，綠草斜陽正美。水波幽遠，煙霧飄渺，白鷺飛來，仿佛水濱之間只有一點。

　　注釋

　　采桑子：詞牌名，又名“丑奴兒令”、“羅敷艷歌”、“羅敷媚”。四十四字，前后片各三平韻。

　　飛蓋相追：化用曹植《公讌》

　　詩：“清夜游西園，飛蓋相追隨。

　　蓋：車篷；飛蓋指奔馳的馬車。

　　玉卮：玉做的杯子。

　　卮：飲酒的圓形器皿。

　　闌干：“闌干”最早指一種竹子木頭或者其他東西編織的一種遮擋物。后來就引申為縱橫交錯的樣子，這里指水氣交錯的樣子。

　　暉：陽光。

　　滄洲：水邊的陸地。

　　賞析：

　　詩人通過動靜交錯，以動顯靜的寫法描繪西湖一年四季，各個時節美景不同，游人絡繹不絕的美景，下片詩人描繪了西湖黃昏的時刻倚欄向西天遠眺，單間芳草斜陽，一片瑰麗；水遠煙微，引人遐想遠的畫面躍然紙上。也表達做人最愛黃昏時刻的.西湖。這首詞如同一幅清麗活潑、空靈淡遠的風景畫，美不勝收，清新可愛，令人留連忘返。

　　歐陽修特意游覽西湖，于暮春敗景，歌散人去之處發現了特殊的美感與韻味。作為西湖的老熟客，作者就在該篇用審美的語言把西湖的好處給介紹出來。

　　該詞上片是說，西湖的第一點好處，是在于“佳景無時”——一年四季風景皆佳，春景、夏景、秋景、冬景各有各的妙處；一天之中，無論曉景、午景、黃昏之景，也都各具特色。正因為如此，一年到頭，一天到晚，都有車馬載著游客翩翩而至。人們往往在花間飲酒，用醉眼觀景，直至盡興方歸。

　　在下片中，作者則告訴人們，雖然西湖“佳景無時”，但好中選好，最妙的還是黃昏之景。閑倚欄桿向西天遠眺，單間芳草斜陽，一片瑰麗；水遠煙微，引人遐想；而最讓人感到愜意的是，水邊草地上，高潔瀟灑的白鷺在自由自在地飛翔……該詞末兩句營造出了耐人尋味的意境。歐陽修晚年定居潁州，目的就是在這里度過他的桑榆晚景，他對西湖黃昏之景情有獨鐘，這是符合一個垂暮老人的心理常態的。

　　作者寫西湖美景，動靜交錯，以動顯靜，意脈貫串，層次井然，顯示出不凡的藝術功力。這首詞通篇寫景，景中寓情，反映的雖是個人生活感受和剎那間的意緒波動，但詞境清雋疏澹，一掃宋初詞壇上殘余的“花間”習氣。全詞意境開闊，明麗曉暢，清新質樸，讀來確有耳目一新之感。

　　這首詞如同一幅清麗活潑、空靈淡遠的風景畫，美不勝收，清新可愛，令人留連忘返，從中足見歐公乃詞壇寫景高手。

　　采桑子原文翻譯及賞析 17

　　原文：

　　撥燈書盡紅箋也，依舊無聊。

　　玉漏迢迢，夢里寒花隔玉簫。

　　幾竿修竹三更雨，葉葉蕭蕭。

　　分付秋潮，莫誤雙魚到謝橋。

　　譯文

　　夜深，把油燈撥亮，在紅箋上寫滿思念，卻依然感到空虛無聊。長夜雨雨，時鐘滴答作響，即使在夢中與愛人相會也總有所阻隔。

　　三更了，窗外的雨打在修竹上，一片風雨之聲。將我的思念交付給秋潮，千萬不要誤了雙魚到謝橋之期。

　　注釋

　　采桑子：詞紅名，又名“丑奴兒令”“丑奴兒”“羅敷媚歌”“羅敷媚”等。正體雙調四十四字，上下片各四句三平韻。另有四十八上下片各四句兩平韻一疊韻；五十四字上片五句四平韻，下片五句三平韻的變體。

　　紅箋（jiān）：一種制做精美的小幅紅紙，常作為題寫詩詞、請柬等用。

　　玉漏：玉制的計時器，即漏壺。蘇味道《王月十五日》：“金吾不禁夜，玉漏莫相催。”

　　寒花：寒冷時節所開的花，一般多指菊花。

　　分付秋潮：謂將這孤獨寂寞的苦情都付與此時的'秋聲秋雨中。

　　雙魚：代指書信。謝橋：謝娘橋，借指情人所居之處。

　　賞析：

　　該詞的具體創作年份未知。這首詞到底是寫給誰的已難以確知。從詞意看，像是對某一戀人而發。

　　采桑子原文翻譯及賞析 18

　　采桑子·花前失卻游春侶

　　花前失卻游春侶，獨自尋芳。滿目悲涼。縱有笙歌亦斷腸。

　　林間戲蝶簾間燕，各自雙雙。忍②更思量，綠樹青苔半夕陽。

　　古詩簡介

　　《采桑子·花前失卻游春侶》是五代十國時期南唐詞人馮延巳的詞作。此詞上片寫在游樂之地失去情侶以后，縱然娛樂也悲傷；下片先以蝶燕雙雙，興起孤獨之感，最后以景結情。詞中運用反襯、比興的手法，以樂寫哀，用春花怒放之景反襯失卻伴侶之悲，用笙歌反襯愁腸欲斷之傷，用蝶燕雙雙反襯孤寂之感，具有民歌格調。全詞情景相滲，構思新穎，風流蘊藉，雅淡自然，體現了馮詞的特色。

　　翻譯/譯文

　　花前沒有了她的陪伴，獨自在花間徘徊，看繁花似錦，芳草天涯，一株株、一簇簇，都有他尋找的往昔舊夢，觸目悲涼。雖是春光美景，卻是歡樂難再，既使笙歌入耳，婉轉悠揚，也只能喚起他對愛侶的追憶，從而更添感傷惆悵。

　　轉眼望去，林間彩蝶對對，簾間飛燕雙雙，皆在快樂嘻逐，恩愛相偕。不思量、難思量，抬頭望天邊，還是夕陽西沉、殘陽如血。血色勾勒了天邊的綠樹，涂抹了林中的青苔，也籠罩了他的.心，明麗而慘烈。

　　注釋

　　⑴采桑子：詞牌名，又名“丑奴兒”“羅敷媚”等。雙調四十四字，上下片各四句三平韻。

　　⑵獨自：一作“極目”。

　　⑶滿目：一作“滿眼”。

　　⑷縱有：縱使有，縱然有。笙歌：即指各種樂器演奏聲和歌聲。笙，古代簧管樂器，此處泛指各種樂器。

　　⑸雙雙：成雙成對。

　　⑹忍：此處作“怎忍”解。

　　創作背景

　　馮延巳在南唐中主朝出任宰相，其時南唐外有后周侵犯，內部朝政日非。這首詞雖然寫的是傷春怨別之題材，但有人認為是對當時南唐朝政有所寄慨。而其具體創作時間難以確證。

　　賞析/鑒賞

　　鑒賞

　　上片寫“失卻游春侶”、 “獨自尋芳”之悲。

　　“花前失卻游春侶，獨自尋芳。滿目悲涼。”“花前月下”，原為游春男女的聚會之地；而偏偏在這游樂之處，失卻了游春之侶；花前誠然可樂，但獨自一人，徘徊覓侶，則觸景生情，適足添愁，甚而至于舉目四顧，一片凄涼，大好春光，亦黯然失色。

　　“縱有笙亦斷腸。”笙歌在游樂時最受歡迎，但無人相伴，則笙歌之聲，適足令人生悲。“縱有”兩字，從反面襯托失去之痛：笙歌散盡，固然使人因孤寂而斷腸，但他卻感到即使笙歌滿耳，也仍然是愁腸欲斷。

　　下片寫因見蝶燕雙雙，興起孤獨之感。

　　“林間戲蝶簾間燕，各自雙雙。”自己失卻游春之侶而影單形只，但閑步四望，只見彩蝶雙雙，飛舞林間；蒸兒對對，出入簾幕。

　　“忍更思量，綠樹青苔半夕陽。”彩蝶、燕兒都成雙做對，使他怎能再耐得住自己的孤獨之感！“綠樹青苔半夕陽”一句，以景結情，夕陽斜照在綠樹青苔之上的靜景，正與上片的“滿目悲涼”之句相拍合。

　　采桑子原文翻譯及賞析 19

　　采桑子·畫船載酒西湖好

　　畫船載酒西湖好，急管繁弦，玉盞催傳，穩泛平波任醉眠。

　　行云卻在行舟下，空水澄鮮，俯仰留連，疑是湖中別有天。

　　譯文

　　西湖風光好，乘畫船載著酒肴在湖中游賞，急促繁喧的樂聲中，不停地傳著酒杯。風平浪靜，緩緩前進的船兒中安睡著醉倒的客人。

　　醉眼俯視湖中，白云在船下浮動，清澈的.湖水好似空然無物。仰視藍天，俯視湖面，水天相映使人疑惑，湖中另有一個世界。

　　注釋

　　急管繁弦：指變化豐富而節拍緊湊的音樂。

　　玉盞：玉制酒杯。

　　行云卻在行舟下：指天上流動的云彩倒影在水中，仿佛就在行船之下。

　　空水澄鮮：天空與水面均澄澈明凈。

　　俯仰：仰觀俯察，觀賞。

　　賞析：

　　這首詞，上片描繪載酒游湖時船中絲竹齊奏、酒杯頻傳的熱鬧氣氛。下片寫酒后醉眠船上，俯視湖中，但見行云在船下浮動，使人疑惑湖中別有天地。

　　整首詞寓情于景，寫出了作者與友人的灑脫情懷。

　　下片寫醉后俯視湖水，只見白云朵朵，飄于船下。船在移動，云也在移動，似乎人和船在天上飄飛。“空水澄鮮”一句，本于謝靈運《登江中孤嶼》詩“云日相暉映，空水共澄鮮”，言天空與湖水同是澄清明凈。這一句是下片的關鍵。兼寫“空”、“水”，綰合上句的“云”與“舟”。下兩句的“俯”與“仰”、“湖”與“天”，四照玲瓏，筆意俱妙，雖借用成句，而恰切現景，妥貼自然，如同己出。“俯仰留連”四字，又是承上啟下過渡之筆。從水中看到藍天白云的倒影，他一會兒舉頭望天，一會兒俯首看水，被這空闊奇妙的景象所陶醉，于是懷疑湖中別有一個天宇在，而自己行舟在兩層天空之間。

　　“疑是湖中別有天”，用“疑是”語，是就其形貌來說。說“疑”者非真，說“是”者誠是，“湖中別有天”的體會，自出心裁，給人以活潑清新之感。

　　采桑子原文翻譯及賞析 20

　　原文

　　清代陶元藻

　　浮家不畏風兼浪，才罷炊煙，又裊茶煙，閑對沙鷗枕手眠。

　　晚來人靜禽魚聚，月上江邊，纜系巖邊，山影松聲共一船。

　　譯文

　　江上風急浪涌仍不懼巋然不動，剛剛吃完飯又接著烹茶慢飲，臥躺舟中讓思緒與沙鷗一同翱游冥冥長空，枕手緩緩入夢。

　　黑暗降臨，寂靜無聲，水中小雨群群聚集嬉戲。天上的明月高懸，江面波光粼粼，小舟系于巖石邊，與這寧靜的夜晚融為一體。

　　注釋

　　桐廬：浙江桐廬，地處富春江畔。

　　賞析

　　浙江桐廬，地處富春江畔。富春江上風景如畫，歷代騷人墨客詠嘆不絕，南朝梁吳均就曾在《與朱元思書》中寫他自富陽至桐廬一百許里“從流飄蕩”所見之奇山異水，贊為“天下獨絕”。本詞作者也是泛舟于這段行程，其所見當與吳均略同。然而他對富春江上的綺麗風光似乎視而未見，沒有著力于山川景物的描繪，即景抒情，而是捕捉舟里舟外某些尋常事物構成意境，抒發自己對人生的感受和追求，既有詩情又具理趣，不落前人窠臼。

　　詞的上片寫行舟江上。“浮家不畏風兼浪”，交代此次江上行舟的境與情——雖風急浪涌，然而“不畏”，以此境此情統攝上片。惟其“不畏”，故有“才罷炊煙，又裊茶煙”的雅興。“才罷”、“又裊”是說用餐、品茗緊相承續，這頗富雅趣的生活細節，十分傳神的表現了作者從容之態、閑雅之情，而舟中不絕如縷的.炊煙和茶煙，又似是作者怡然自樂的心緒的外化，情趣盎然。“閑對沙鷗枕手眠”，進一層繪出作者行舟中的恬然豁達之狀。所謂“閑對沙鷗”，即寄“閑情”于沙鷗，讓“閑情”與沙鷗一同翱游冥冥長空，又在沙鷗翱翔中玩味自己的“閑情”，作者在情與物的回環往復的交流中，化我為物，化物為我，乃至枕手而眠，沉入忘情之境。然而這一切都發生在“風兼浪”中，在風流中見“閑情”，益見其情之“閑”了。

　　晉人陶淵明在《飲酒》詩中曾抒寫過自己的超然物外的人生感受：“結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾？心遠地自偏。”本詞作者于此抒寫的“閑情”，其實就是身在風浪中，心遠風浪外的情懷，與陶淵明的感受應是相通的。

　　下片寫泊舟江邊，“晚來人靜禽魚聚”點出泊舟的時間和情境，總領下片。“月上”承“晚來”，“纜系”承“人靜”。天上的明月，地上的大江，江邊的山巖，巖邊的小舟和諧地共存于寧靜的夜晚，這真是一幅層次井然的立體畫，一支誘人遐想的小夜曲，在“風兼浪”尚且陶醉，“閑情”的作者，此時自然會融化于這靜謐的畫圖和柔美的樂曲中，而與“山影松聲共一船”了。進入此種境界便是“于相而離相”、“于念而無念”，是非榮辱，利害得失都化作云煙消散了，從而獲得了最大的精神自由。

　　吳均泛舟富春江上，徜徉奇山異水之中，曾不自禁地發出“望峰息心、”窺谷忘反”的感慨，本詞作者在這首小令里寫風流中的閑情和靜境中的解脫，無“望峰窺谷”之舉，卻有“息心忘反”之念，而在“山影松聲共一船”的境界里化自我于自然，已不止于“息心忘反”了，所以作者對精神的自由，和諧的追求，有似于吳均，亦有勝于吳均。這種情趣和傾向與封建時代求名干祿，紛紛攘攘的社會現實是對立的，大有“寧為宇宙閑吟客，怕作乾坤竊祿人”之意。

　　采桑子原文翻譯及賞析 21

　　原文：

　　采桑子·群芳過后西湖好

　　[宋代]歐陽修

　　群芳過后西湖好，狼籍殘紅。飛絮濛濛，垂柳闌干盡日風。

　　笙歌散盡游人去，始覺春空。垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　百花凋零之后西湖的景致依然很美，殘花輕盈飄落，點點殘紅在紛雜的枝葉間分外醒目，飛揚的柳絮好似細雨迷蒙。垂落的楊柳縱橫交雜，在和風中隨風飄蕩，搖曳多姿。

　　笙簫歌聲漸漸消歇，游人也已盡興散去，才開始覺春日空寂。回到居室，等待著燕子的來臨，只見雙燕從蒙蒙細雨中歸來，這才放下簾櫳。

　　注釋

　　群芳過后：百花凋零之后。群芳，百花。西湖：指潁州西湖，在今安徽阜陽西北，穎水和諸水匯流處，風景佳勝。

　　狼籍殘紅：殘花縱橫散亂的樣子。殘紅，落花。狼籍，同“狼藉”，散亂的樣子。

　　濛濛：今寫作“蒙蒙”。細雨迷蒙的樣子，以此形容飛揚的柳絮。

　　闌干：橫斜，縱橫交錯。

　　笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲樂聲停止。去：離開，離去。

　　簾櫳：窗簾和窗欞，泛指門窗的簾子。

　　賞析：

　　這是歐陽修晚年退居潁州時寫的十首《采桑子》中的第四首，抒寫了作者寄情湖山的情懷。雖寫殘春景色，卻無傷春之感，而是以疏淡輕快的筆墨描繪了潁州西湖的暮春景，創造出一種清幽靜謐的藝術境界。而詞人的安閑自適，也就在這種境界中自然地表現出來。情景交融，真切動人。詞中很少修飾，特別是上下兩片，純用白描，卻頗耐尋味。

　　這首詞是歐陽修晚年居住的潁州西湖的暮春景象，從而表現了作者異常的、幽微的心理狀態。

　　“群芳過后西湖好，狼藉殘紅，飛絮濛濛，垂柳闌干盡日風。”這首詞上闋是說，雖說是百花凋落，暮春時節的西湖依然是美麗的，殘花輕盈飄落，點點殘紅在紛雜的枝葉間分外醒目；柳絮飄舞，柳枝在和風中隨風飄蕩，在和煦的春風中，怡然自得，整日輕拂著湖水。

　　西湖花時過后，殘紅狼籍，常人對此，當是無限惋惜，而作者卻贊賞說“好”，確是異乎尋常的。首句是全詞的綱領，由此引出“群芳過后的”湖上一片實景，籠罩在這篇實景上的是寂寞空虛的氣氛。落紅零亂滿地，楊花漫空飛舞，使人感覺春事已了。“垂柳闌干盡日風”與上二句相聯系，寫出了欄畔翠柳柔條斜拂于春風中的姿態；單是這風中垂柳的姿態，本來是夠生動優美的.，然而著以“盡日”二字，聯系白居易《楊柳枝》“永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰”來體會，整幅畫面上一切悄然，只有柳條竟日在風中飄動，其境地之寂靜可以想見。在詞的上闋里所接觸到的，只是物象，沒有出現任何人的活動。眼前的是自然界，顯得多么令人意興索然。

　　“笙歌散盡游人去，始覺春空。”下闋前兩句是說，游人盡興散去，笙簫歌聲也漸漸靜息，才開始覺得一片空寂，又仿佛正需要這份安謐。“笙歌散盡”，虛寫出過去湖上游樂的盛況；“游人去后，始覺春空”，點明從上面三句景象所產生的感覺，道出了作者的復雜微妙的心境。“始覺”是頓悟之詞，這兩句是從繁華喧鬧消失后清醒過來的感覺，繁華喧鬧消失，既覺有所失的空虛，又覺得獲得寧靜的暢適。首句說的“好”即是從這后一種感覺產生，只有基于這種心理感覺，才可解釋認為“狼籍殘紅”三句所寫景象的“好”之所在。

　　“垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中。”末兩句是說，回到居室，拉起窗簾，等待著燕子的來臨，直到雙燕從蒙蒙的細雨中歸來，才放下了簾子。

　　最后兩句，寫室內景，從而使人揣想，前面所寫的一切，都是詞人在室外憑欄時的觀感。末兩句是倒裝。本是開簾待燕。“雙燕歸來”才“垂下簾櫳”。著意寫燕子的活動，反襯出室內一片清寂氣氛。“細雨”字還反顧到上闋的室外景。落花飛絮，著雨更顯得春事闌珊。這首詞從室外景色的空虛寫到室內氣氛的清寂，通首體現出詞人生活中的一種靜觀自適的情調。

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