畫原文賞析及翻譯

時間：2022-05-02 10:04:54 古籍我要投稿

畫原文賞析及翻譯15篇

畫原文賞析及翻譯1

　　畫松

　　畫松一似真松樹，且待尋思記得無。

　　曾在天臺山上見，石橋南畔第三株。

　　古詩簡介

　　《畫松》是唐朝詩人景云的一首七言絕句。作者用簡樸的句子，不作寫實的介紹，以虛寫實，卻頓現畫中松的精妙之處。

　　翻譯/譯文

　　那畫里的一棵松樹就跟真的松樹一樣啊，讓我細細思考在哪里見過。

　　好像曾經在天臺山上見過，正是那石橋南畔的第三株！

　　注釋

　　①無：猶么，疑問詞。

　　②天臺山：在浙江省東郡，是甬江、曹娥江和靈江的分水嶺。主峰華頂山在天臺縣城東北，多懸崖、峭壁、飛瀑、林泉之勝，石梁瀑布最為著名。隋代敕建的國清寺是佛教天臺宗的發源地。陳隋之際高僧智顗（智者大師、天臺大師）于此創立天臺宗。唐代高僧豐干、寒山、拾得均曾居此。

　　創作背景

　　這是詩僧景云的一首題畫詩。當時松作為一種意象頻繁的出現在山水畫和人物畫里，更是有單獨入畫的機會，反應了當時的一種社會風氣。

　　賞析/鑒賞

　　好的藝術品往往具有一種褫魂奪魄的感召力，使觀者或讀者神游其境，感到逼真。創作與鑒賞同是形象思維，而前者是由真到“畫”，后者則由“畫”見真。這位盛唐詩僧景云（他兼擅草書）的《畫松》詩，就維妙維肖地抒發了藝術欣賞中的詩意感受。明明是紙上畫的一棵松樹，詩人卻說是一棵真正的松樹，而且自己在天臺山上見到過，說得確鑿無疑，煞有介事，由此而贊美這棵松樹畫得極好，可以亂真。這種寫法非常新穎、別致。

　　一件優秀作品給人的第一印象往往就很新鮮、強烈，令人經久難忘。詩的首句似乎就是寫這種第一印象。“畫松一似真松樹”。面對“畫松”，觀者立刻為之打動，由“畫”見“真”了，這是不尋常的妙品。“一似”二字表達出一種驚奇感，一種會心的喜悅，一種似曾相識的發現。

　　于是，觀畫者進入欣賞的第二步，開始從自己的生活體驗去聯想，去玩味，去把握那畫境。他陷入凝想沉思之中：“且待尋思記得無？”欣賞活動需要全神貫注，要入乎其內才能體味出來。“且待尋思”，說明欣賞活動也有一個漸進過程，一定要反復涵泳，方能猝然相逢。

　　當畫境從他的生活體驗中得到一種印證，當觀者把握住畫的精神與意蘊時，他得到欣賞的最大樂趣：“曾在天臺山上見，石橋南畔第三株！”

　　這幾乎又是一聲驚呼。說畫松似真松，乃至說它就是畫的某處某棵松樹，似乎很實在。然而未有過“天臺訪石橋”經歷的讀者，畢竟不知某松到底是什么樣子，似乎又很虛。然而細加玩味，此松之精神俱在。

　　這是從天臺石橋的特定環境暗示出來的。“天臺”是東南名山，綺秀而奇險，“石橋”是登攀必經之路。“石橋南畔第三株”的青松，其蒼勁遒媚之姿，便在不言之中。由此又間接傳達出畫松的風格。這就是所謂虛處傳神了。

　　詩言畫松之逼真，具體到石橋南畔“第三株”，又似乎過于指實。其實，“天臺”、“石橋”在唐詩中幾乎作為奇境勝地的同義語被廣泛運用，此詩對此未必是實寫。或者應該更為確切地說，是實事虛用而已。

　　名家點評

　　安徽師范大學文學碩士周嘯天：作為題畫詩，此詩的顯著特點在于不作實在的形狀描摹，如“森森直干百余尋，高入青冥不附林”、“龍甲虬髯不可攀，亭亭千丈蔭南山”（王安石詠松詩句）一類，而純從觀者的心理感受、生活體驗寫來，從虛處傳畫松之神。既寫出欣賞活動中的詩意感受，又表現出畫家的藝術造詣，它在同類詩中是獨樹一幟的。又有咬定青山不放松的感覺。

畫原文賞析及翻譯2

　　予告歸里，畫竹別濰縣紳士民

　　烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。

　　寫取一枝清瘦竹，秋風江上作釣竿。

　　翻譯

　　我決定拋棄烏紗帽棄官而去，回家之時兩袖清風，一貧如洗。

　　我畫了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）涼風習習的江邊當作漁竿。

　　注釋

　　烏紗：當時做官為宦的代名詞囊橐：一種口袋。

　　蕭蕭：空空的樣子。

　　創作背景

　　乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因為請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉時，告別濰縣紳士民之作。

　　賞析

　　“予告歸里，畫竹別濰縣紳士民” ，寫的是鄭板橋決定拋棄烏紗帽棄官而去，歸里之時兩袖清風，一貧如洗。他畫了一竿瘦竹，竹子能到清冷的江邊作為魚竿。乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因為請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉時，告別濰縣紳士民之作。作者為人正直，只關心百姓疾苦，不愿逢迎吹捧上司，深為上司不滿，于是上司借故罷了他的官。時年他已61歲，在濰縣擔任了7年縣令，照理說，至少也該發點小財了，然而他罷官之日，卻是囊橐蕭蕭兩袖寒，惟有一囊書畫，兩袖清風，實在是一個不折不扣的清官。這首詩在用詞上很有感情色彩。蕭蕭寒、清瘦、秋風都從字面上傳遞出一種蕭索、冷落、凄冷之感，與作者的心情和處境和諧一致。

　　這是一首贈別詩，然而卻很特別。

畫原文賞析及翻譯3

　　畫鼓聲中昏又曉。時光只解催人老。求得淺歡風日好。齊揭調。神仙一曲漁家傲。

　　綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時了。

　　翻譯

　　在一片動聽響亮的畫鼓聲中，人們不知已經過去了整日。不像那易逝的時間，只會讓人漸漸地老去。能享受短暫的歡樂時光，及時發現風光的無限美好。一齊放聲歌唱。就是一曲美妙動人的《漁歌子》。

　　碧綠清澈的湖水悠遠無盡，澄澈的天空縹緲綿長。人生又怎會一直停留在少年時代。不要惋惜那醉后的開懷大笑。需要知道的是。人間的萬事是永遠不會結束的。

　　注釋

　　畫鼓：有彩繪的鼓。

　　昏又曉：朝夕，整日。昏即天黑，曉即天明。

　　揭調：高調，放聲歌唱。

　　漁家傲：本寫漁家生活。漁家傲之名始于本詞。

　　杳杳：悠遠渺茫。

　　浮生：人生。老莊學派認為人生在世空虛無定，故稱人生為浮生。

　　長年少：青春常駐。

　　創作背景

　　晏殊游湖時，看到蓮葉接天，滿江荷花映日的景象，便寫下了《漁家傲》，來唱誦荷花。

　　賞析

　　前闋首句“畫鼓聲中昏又曉”，人們在一片畫鼓聲中，由黃昏而達旦，真有點兒快樂不知時間過。“昏又曉”，黑夜與白天的更迭，形象表達時間的消逝。然而，“時光只解催人老”，時光不管你快樂與憂愁，只懂得催促人走向衰老所以要“求得淺飲風曰好”，及時地行樂，莫負光陰。后闋的“浮生豈得長年少”、“莫營醉來開口笑”再一次反復強調，抒發時光易逝、行樂須及時的感慨。

畫原文賞析及翻譯4

　　原文：

　　純甫出釋惠崇畫要予作詩

　　宋代：王安石

　　畫史紛紛何足數，惠崇晚出吾最許。

　　旱云六月漲林莽，移我翛然墮洲渚。

　　黃蘆低摧雪翳土，鳧雁靜立將儔侶。

　　往時所歷今在眼，沙平水澹西江浦。

　　暮氣沈舟暗魚罟，欹眠嘔軋如聞櫓。

　　頗疑道人三昧力，異域山川能斷取。

　　方諸承水調幻藥，灑落生綃變寒暑。

　　金坡巨然山數堵，粉墨空多真漫與。

　　大梁崔白亦善畫，曾見桃花凈初吐。

　　酒酣弄筆起春風，便恐漂零作紅雨。

　　流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股。

　　一時二子皆絕藝，裘馬穿羸久羈旅。

　　華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。

　　譯文：

　　畫史紛紛何足數，惠崇晚出吾最許。

　　古往今來，畫家多得數也數不清，惠崇雖然晚出，可最讓我傾心。

　　旱云六月漲林莽，移我翛然墮洲渚。

　　六月天氣炎熱，猛見到他的畫，仿佛把我帶到了水邊小洲，頓生涼意。

　　黃蘆低摧雪翳土，鳧雁靜立將儔侶。

　　黃蘆低垂，白色的蘆花灑滿了灘地，野鴨和大雁攜帶著伴侶，安閑可親。

　　往時所歷今在眼，沙平水澹西江浦。

　　往年所歷忽然呈現在眼前，這平沙，這清水，不正是我家鄉江西的水濱？

　　暮氣沈舟暗魚罟，欹眠嘔軋如聞櫓。

　　沉沉夜氣籠罩著漁舟，隱約見到張掛的漁網，漁民們斜躺著發出鼾聲，宛如柔櫓輕鳴。

　　頗疑道人三昧力，異域山川能斷取。

　　我真懷疑惠崇施展了無邊法力，能把別處的山水輕易地截取進畫屏。

　　方諸承水調幻藥，灑落生綃變寒暑。

　　他用方諸承來露水調和了幻藥，灑向生綃，作出這絕妙的畫圖，能改變炎熱寒冷。

　　金坡巨然山數堵，粉墨空多真漫與。

　　翰林畫師巨然所畫的數座遠山，空有粉墨藻繪，太過隨便，怎比得惠崇精妙堪夸？

　　大梁崔白亦善畫，曾見桃花凈初吐。

　　濠梁人崔白也善繪畫，我曾見過他所繪的滿幅初開的桃花。

　　酒酣弄筆起春風，便恐漂零作紅雨。

　　他喝夠了酒隨筆揮去，筆下生機盎然，我真擔心忽然間花被微風吹落，如紅雨飄灑。

　　流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股。

　　黃鶯兒在樹林間穿行，似乎婉轉欲語；蜜蜂在花間采蜜，振動著翅膀和小腳，飛上飛下。

　　一時二子皆絕藝，裘馬穿羸久羈旅。

　　惠崇和崔白當時都馳名藝壇，可都衣服破舊，馬匹瘦弱，只能流浪天涯。

　　華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。

　　富貴人家難道吝惜萬兩黃金？硬說今人不如古人，誰也不肯青眼相加。

　　注釋：

　　畫史紛紛何足數，惠崇晚出吾最許。

　　純甫：王安石的小弟弟，名安上。惠崇：宋初僧人，能詩善畫。畫工鵝雁鷺鷥，尤工小景，狀寒江遠渚、瀟灑虛曠之象，人所難到。畫史：畫家。許：推崇。

　　旱云六月漲林莽，移我翛（xiāo）然墮（duò）洲渚（zhǔ）。

　　漲：升起，彌漫。翛然：無拘無束，自由自在。

　　黃蘆低摧雪翳土，鳧（fú）雁靜立將儔侶。

　　往時所歷今在眼，沙平水澹（dàn）西江浦。

　　西江浦：指詩人自己的家鄉江西。

　　暮氣沈舟暗魚罟（gǔ），欹（yī）眠嘔（ǒu）軋（zhá）如聞櫓。

　　魚罟：漁網。嘔軋：櫓聲。此指漁民的鼾聲。

　　頗疑道人三昧（mèi）力，異域山川能斷取。

　　道人：有道之人。此指僧人，即惠崇。三昧力：指神奇的法力。

　　方諸承水調幻藥，灑落生綃（xiāo）變寒暑。

　　方諸：在月下盛露水的容器。生綃：未經漂煮的絹，古人用以繪畫。

　　金坡巨然山數堵，粉墨空多真漫與。

　　金坡：指翰林院。巨然：五代時南唐畫家，尤工秋嵐遠景，適宜遠觀，景物粲然。漫與：隨意。巨然作畫下筆多草草，故云。

　　大梁崔白亦善畫，曾見桃花凈初吐。

　　崔白：字子西，濠梁（今安徽鳳陽）人。善畫花竹翎毛，體制清贍，熙寧時曾受命畫垂拱殿御扆。

　　酒酣（hān）弄筆起春風，便恐漂零作紅雨。

　　紅雨：落花。

　　流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇（duō）蕊隨翅股。

　　一時二子皆絕藝，裘（qiú）馬穿羸（léi）久羈（jī）旅。

　　二子：指惠崇與崔白。裘馬穿羸：衣服破舊，馬匹瘦弱。

　　華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。

　　苦道：硬說。

　　賞析：

　　全詩起句點出在歷代眾多的畫家中，最為推許惠崇，為下文蓄勢。接著十二句正面寫畫，用了兩種不同的手法。前八句實寫畫面景色；后四句則虛寫惠崇的精湛技藝。下面八句為襯筆，以畫家巨然和崔白的畫從側面烘托、陪襯。后四句以感慨三位畫家的遭際而收結，結尾兩句感嘆時人只重金錢不重藝術，因而借口今人的畫不如古人，從批評中稱揚了三位畫家的藝術成就。這首古體詩結構嚴謹，手法迭變，意脈連貫而運筆自如。詩分共為四段。

　　第一段六句，寫畫面。起首兩句，正面點出惠崇的地位，說惠崇的成就在眾多的畫家中十分突出。在正點中詩又不忘旁引，用“吾最許”三字作襯語，轉入“旱云”句，開始描寫所題畫的畫面，具體寫時，又欲擒故縱，仍把“旱云”句作引，說六月里天氣炎熱，但看到這畫，使人仿佛站在水邊，頓生涼意。

　　“黃蘆”二句具體寫畫面上是一片黃蘆搖曳，白色的蘆花覆蓋在沙灘上，一對對鳧雁靜靜地依偎著。詩在寫畫時，時刻不離觀畫的人，寫得盤桓曲折，色彩層次都很鮮明。“移我翛然墮洲渚”一句，既寫畫技又帶畫面，同時指出畫中景色能使人深深投入，移人性情，這也就是杜甫《奉先劉少府新畫山水障歌》“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧”的意思。

　　“往時所歷今在眼”起八句為第二段，寫觀畫的感受。先由上面畫中的水邊景象，喚起詩人對昔日游歷的回憶，過渡得十分自然。詩說，畫使他想起這么個場景：水邊沙平，在沉沉暮靄中，漁船停泊著，依稀可見船上掛著漁網，漁民們斜靠著進入夢鄉，鼾聲宛如咿軋的櫓聲。通過回憶，詩人以自己的理解闡述了畫家的筆情墨意。這樣一轉折，由畫面似真，延伸到真實如畫，換了個角度來把畫面寫深寫透。此下，詩又倒回，接第一段直接作評論，出人意表。“變寒暑”三字是對畫的高度概括，說惠崇的畫能使看畫人全身心投入畫境，在暑天能因見到冷景而生寒意，呼應前“移我翛然墮洲渚”句。

　　詩寫到這里，既有正面的描寫，又有自己的感受及對畫的評論，似乎話已說完，但詩人意猶未盡，又接“金坡巨然山數堵”八句，轉向旁寫。先說巨然描繪的山僅僅是粉墨藻繪，比上不惠崇，這兩句是一襯；又描繪崔白所畫的花卉蟲鳥，栩栩如生，六句作一襯。此部分用了大量傳神的筆墨來突出崔白的技藝，尤以“流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股”二句細微生動。先故設難局，然后以“一時二子”四句作雙收，力挽千鈞，點明贊賞崔白正是寫惠崇，感嘆崔白、惠崇身世飄零，不為世人所重，對此表示不平。這樣收煞，前后兼顧，嚴密遒勁。

　　全詩基本采用敘事性的語言，成功運用散文章法組織，使得全詩結構謹嚴，層次分明。

畫原文賞析及翻譯5

　　衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

　　些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

　　譯文

　　在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。

　　我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。

　　注釋

　　署：衙門。

　　年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。

　　中丞：清代將巡撫稱為中丞。

　　衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

　　蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

　　些小：很小，這里指官職卑微。

　　吾曹：我們。

　　關情：牽動情懷。

　　創作背景

　　這首詩是鄭板橋于乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風竹圖》呈送包括，此詩即是題寫在這幅畫上的。

　　賞析

　　這是一首題畫詩，詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，表達了對民眾的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態。

　　第一、二句點明詩人身份與周邊環境，緊扣畫中風來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉筆，由竹葉聲響聯想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。

　　第三、四句寫詩人事無巨細、永遠恪盡職守、關懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員在全國的數量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終于詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內涵，照應了畫意和詩題。

　　全詩語言質樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風的高尚節操自然相照。四句詩把詩人對百姓真摯而執著的人道主義情懷寄寓其中，是題畫詩中的佳作。

畫原文賞析及翻譯6

　　原文：

　　南歌子·香墨彎彎畫

　　[宋代]秦觀

　　香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍衫子杏黃裙，獨倚玉闌無語點檀唇。

　　人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行云？又是一鉤新月照黃昏。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　用香墨勾畫彎彎的眉毛，胭脂淡淡地勻在臉上。身著藍衫和杏黃裙，獨倚欄桿上默默地涂著口紅。

　　情郎一去如流水，她卻半掩著房門盼人歸。情郎就像飄忽不定的云，如何尋得到他的蹤跡呢？一直等到黃昏，又是一彎新月掛在天邊，月不圓人也難團圓。

　　注釋

　　香墨：畫眉用的螺黛。

　　燕脂：即胭脂。

　　揉藍：藍色。藍，可提取藍色顏料的植物，揉搓可得青色。

　　檀：檀色，近赭的紅色，屢見《花間集》，如張泌《生查子》“檀畫荔枝紅”，表示這個顏色最為明白。這口紅只圓圓地涂在唇中間，故曰“點”。

　　流水：隱喻時光悄悄地逝去。

　　行云：比喻薄情郎，“亂山”比喻心煩意亂的女子。

　　賞析：

　　閨怨過中國古代永恒的文學題材，因為那時候婦女地位低下，交通不便，男子為名韁利鎖所牽絆，導致很多女子不得不經常承受獨守空房的痛苦。秦觀這首詞在內容上雖然沒有多少新意，但過藝術成就很高。詞的上闋色彩鮮明，和下闋的冷落荒涼恰成鮮明的對比，很好地襯托了離人的孤寂，可謂一篇描寫閨怨的佳作。

　　詞的上片刻劃這個美女，多用顏色字面渲染映射，如一幅工筆畫，可以說過一幅工筆重彩的梳妝圖。“香墨”兩句，寫女子用心打扮的情態。這兩句雖未直說她在畫眉、搽脂，但從“畫”且“彎彎”，“勻”且“淡淡”中，可以體會得出她過在怎樣精心地打扮自己。兩句中前一句寫衣著，衫子過青色的，裙子過杏黃色的。后一句寫她眉畫好了，粉搽好了，最后的工序過把口紅圓圓地涂在唇間。但“點絳唇”前的“獨倚玉闌無語”，卻埋下情事的伏筆。既然過“獨”，卻又精心打扮，這應該過在刻意為某人而為。分明畫外還有一個人在，女子對戀人的回歸還抱有一線希望。

　　詞的過片，雖也不多寫情事，但也不過單純寫景，對上片已露端倪的情事，有明顯的發展，寫景之外，別寄幽情，抒發人去樓空、青春虛度的情思，過全詞抒情的中心。“風揚“花飛”過殘春景象，給人以美人遲暮的暗示。“花飛”二字尤其觸目痛心，融凄慘的感受于尋常之景中，大有“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”之意，簡潔而含蓄。“門”過半掩著的，像在為誰開著，這正過女子心還不死的寫照。結拍“亂山”兩句：“行云”喻戀人的蹤影，古詩詞里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高樓》：“君若無定云，妾若不動山。云行出山易，山逐云去難，”正過“亂山何處覓行云”的注腳。由于女子心煩意亂，故視群山便成“亂山”，這過移情于物的結果。女子最怕夜間孤苦，可偏偏又過一個黃昏來了，“又過”二字蘊涵著這種等待和失望遠不過一次了，愁怨之情溢于言表。

　　縱觀全詞，上片綺麗香艷，下片凄清淡遠，而又以情上下貫之。全詞語言清麗，語意婉約，體現了鮮明的藝術風格。

畫原文賞析及翻譯7

　　濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括

　　衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；

　　些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

　　古詩簡介

　　《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》是清代詩人鄭燮所作的一首七言絕句。作品別名《墨竹圖題詩》。詩中首先描寫一夜在縣衙中所聞之聲，進而聯想到百姓的疾苦，最后抒發詩人將民生系己之身的志向。詩中采用托物取喻的手法，流露出詩人對老百姓命運的深切關注之意。

　　翻譯/譯文

　　在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。

　　我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。

　　注釋

　　1.署：衙門。

　　2.年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。

　　3.中丞：清代將巡撫稱為中丞。

　　4.衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

　　5.蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

　　6.些小：很小，這里指官職卑微。

　　7.吾曹：我們。

　　8.一枝一葉：用竹子枝葉來比喻百姓們的各種小事。

　　9.關情：牽動情懷。

　　創作背景

　　該詩是鄭板橋于乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。包括即是鄭板橋的年伯，他當時任山東布政使，署理巡撫。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風竹圖》呈送包括，該詩即是題寫在這幅畫上的。

　　賞析/鑒賞

　　該詩是一首題畫詩，第一、二句點明詩人身份與周邊環境，緊扣畫中風來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉筆，由竹葉聲響聯想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。

　　第三、四句寫詩人事無巨細、永遠恪盡職守、關懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員的數量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終于詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內涵，照應了畫意和詩題。

　　全詩語言質樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風的高尚節操自然相照。詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，詩人對百姓真摯而執著的人道主義情懷寄寓其中，表達了對民眾的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態。

畫原文賞析及翻譯8

　　原文：

　　皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。

　　從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

　　譯文

　　白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形見絀，卻不能再畫那枝枝向上插入云霄的畫圖。

　　自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛著把身姿低俯。

　　注釋

　　王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝干向下倒折的梅。

　　皓：梅花的白色。

　　孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨放。

　　俗姿：其他花卉的凡俗姿質。

　　復寫：再畫。

　　拂（fú）云枝：向上挺舉的梅枝。

　　高格：超凡的風神氣度。

　　怪：兼有奇怪與責怪兩義。

　　賞析：

　　“皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。從來萬事兼高格，莫怪梅花著地垂。”這是一首題畫詩，是徐渭題詠王冕《倒枝梅畫》的。

　　王元章即王冕，他是元末明初詩人、畫家，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，浙江諸暨人。徐渭和王冕在經歷和個性上有些共同點。王冕主要生活在元代，屢應進士試，都不中。也不屑做州縣小官，只臨死那年，朱元璋授以咨議參軍之職。王冕的性格卓犖不群。徐渭生活在明代，也是屢試不中，終身不得志功名。只做過幕客，沒有官職。徐渭生性放縱，不愿受傳統禮法的束縛。他和王冕都喜歡游歷，都會書畫詩文。可能正是兩人的這些共同點，使徐渭看到王冕的《倒枝梅畫》有了寫這首題畫詩的靈感。詩通過評論王冕的倒枝梅花圖，抒發自己對世道不公，仕途黑暗的憤慨之情。

　　這是首七言絕句。前兩句評論王冕作的倒枝梅花圖的特點。從梅花的顏色和氣味肯定梅花具有潔白的姿態，獨有的芳香，她的神韻可以壓倒其他花的俗氣的姿態。王冕不能再畫梅花高高挺起的梅枝。為什么不能再畫梅花的高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的特點，不畫高枝也能展示其特有的神韻了。

　　后兩句就王冕梅花圖再引申發表議論。聯系當時社會生活里種種不公平的現象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。

　　徐渭在《自為墓志銘》中說自己“賤而懶且直，故憚貴交似傲，與眾處不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之。”（身份低賤，個性懶惰而且耿直，所以害怕與貴人交往好像很驕傲，與眾人相處不免敞開外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人們多指責我。）他這樣的性格豪放不羈，在當時社會不為世俗所容也就不奇怪了。他的這首題畫詩也是他發泄對世俗社會不滿的表現。

畫原文賞析及翻譯9

　　原文：

　　畫鴨

　　元代：揭傒斯

　　春草細還生，春雛養漸成。

　　茸茸毛色起，應解自呼名。

　　譯文：

　　春草細還生，春雛養漸成。

　　茸茸毛色起，應解自呼名。

　　注釋：

　　春草細還生，春雛(chú)養漸成。

　　細：這里指剛出土的小草細嫩、細小。春雛：這里指春天剛孵出不久的小鴨。雛：雞、鴨及禽類的幼子。

　　茸(róng)茸毛色起，應解自呼名。

　　茸茸：柔軟纖細的絨毛。這里指小鴨子還沒長出翎毛前的細小茸毛。應：應該，應當。這里含有推測、猜想的意思。解：懂得。自呼名：呼喚自己的名字。

　　賞析：

　　這是一首題畫詩。畫面上畫著小鴨、嫩草等等景物。畫盡管畫得栩栩如生，但它是靜的，無聲。把靜的畫面用詩的形式寫出它的動來，把無聲之物賦予它以應有的聲音，這就要看題畫者的藝術才能了。這首詩就是根據詩人的觀察、體會和想象，把畫題活了。詩的大意說：春草雖然細嫩，卻還正在生長，春天剛孵出的小鴨，喂養得漸漸成長起來。滿身細密的絨毛已經能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫著，大概是懂得呼喚自己的名字了。

　　這首詩寫得富有兒童情趣。

畫原文賞析及翻譯10

　　原文：

　　竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。

　　自蜩腹蛇蚶以至于劍拔十尋者，生而有之也。

　　今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎？

　　故畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。

　　與可之教予如此。

　　予不能然也，而心識其所以然。

　　夫既心識其所以然，而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。

　　故凡有見于中而操之不熟者，平居自視了然，而臨事忽焉喪之，豈獨竹乎？

　　子由為《墨竹賦》以遺與可曰：“庖丁，解牛者也，而養生者取之；

　　輪扁，斫輪者也，而讀書者與之。

　　今夫夫子之托于斯竹也，而予以為有道者則非邪？

　　“子由未嘗畫也，故得其意而已。

　　若予者，豈獨得其意，并得其法。

　　與可畫竹，初不自貴重，四方之人持縑素而請者，足相躡于其門。

　　與可厭之，投諸地而罵曰：“吾將以為襪材。

　　“士大夫傳之，以為口實。

　　及與可自洋州還，而余為徐州。

　　與可以書遺余曰：“近語士大夫，吾墨竹一派，近在彭城，可往求之。

　　襪材當萃于子矣。

　　“書尾復寫一詩，其略云：“擬將一段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長。

　　“予謂與可：“竹長萬尺，當用絹二百五十匹，知公倦于筆硯，愿得此絹而已。

　　“與可無以答，則曰：“吾言妄矣。

　　世豈有萬尺竹哉？

　　“余因而實之，答其詩曰：“世間亦有千尋竹，月落庭空影許長。

　　“與可笑曰：“蘇子辯則辯矣，然二百五十匹絹，吾將買田而歸老焉。

　　“因以所畫筼筜谷偃竹遺予曰：“此竹數尺耳，而有萬尺之勢。

　　“筼筜谷在洋州，與可嘗令予作洋州三十詠，《筼筜谷》其一也。

　　予詩云：“漢川修竹賤如蓬，斤斧何曾赦籜龍。

　　料得清貧饞太守，渭濱千畝在胸中。

　　“與可是日與其妻游谷中，燒筍晚食，發函得詩，失笑噴飯滿案。

　　元豐二年正月二十日，與可沒于陳州。

　　是歲七月七日，予在湖州曝書畫，見此竹，廢卷而哭失聲。

　　昔曹孟德祭橋公文，有“車過“、“腹痛“之語。

　　而予亦載與可疇昔戲笑之言者，以見與可于予親厚無間如此也。

　　譯文：

　　竹子剛生時，只是一寸長的嫩芽，可是卻節、葉俱全。從蟬腹、蛇鱗般的小筍，長到挺直的幾丈高的巨竹，從來都是有節有葉的。可是現在的人畫竹時，卻是一節一節的接起來，一葉一葉地堆上去，這樣做哪里還有竹子呢？所以說畫竹，一定要心里有完整的竹子，拿著筆凝神而視，就能看到自己心里想要畫的竹子了。這時快速地跟著自己的所見去畫，去捕捉看到的形象，就像兔子躍起、鶻鳥降落一樣迅速。這是與可教給我的。我不能做到，但心里卻明白這樣做的道理。既然心里明白應該這樣做，卻不能做到，認識和行動不統一，理解道理和實際操作不能一致，這都是學習不夠的毛病。所以，常常是對事情心里了解而不能熟練地去做，平時自以為很清楚，但事到臨頭卻忽然不明白了，難道只有畫竹才是如此嗎！子由寫了《墨竹賦》給與可，說：“庖丁，是宰牛的，可是（他講的道理）卻為養生的人所采納；輪扁，是制造車輪的，可是（他的經驗）卻被讀書人所運用。現在，您在畫竹上所寄托的思想情感，我以為是有道者的認識，難道不是嗎？“子由從來不畫畫，所以，只知道大致的意思而已。而像我呢，不只是理解與可的繪畫理論，還學得了他的繪畫方法。

　　起初，與可對自己的墨竹畫并不看重。各地拿著絲絹前來求畫的人，一個接著一個地找上門來。與可很厭煩，把絲絹拋在地上罵道：“我要拿這些絲絹去做襪子！“致使士大夫把這當成話柄相傳。后來，與可自洋州回京師，我去徐州任知州，與可跟我說：“我近來告訴士大夫們說：我們墨竹畫派近在彭城，你們可以去那里求畫。這回襪子材料應當集中到你那里了。“信尾還寫了一首詩，其中說道：“擬將一段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長。“我向與可說：“竹子長萬尺，應該用二百五十匹絹，我知道您是懶怠做畫，只是想要得到這些絹而已！“與可無言可對，就說：“我說錯了，世上哪里有萬尺長的竹子呢？“我對這做出了解釋，回答他的詩說：“世間亦有千尋竹，月落庭空影許長。“與可笑道：“蘇公真善辯啊！若有二百五十匹絹，我就要買田還鄉養老了。“隨著把他所畫的《筼筜谷偃竹》贈給了我，說：“這竹子只不過數尺，卻有萬尺的氣勢。“筼筜谷在洋州，與可曾經讓我作《洋州三十詠》詩，《筼筜谷》就是其中的一首。我的詩說：“漢川修竹賤如蓬，斤斧何曾赦籜龍。料得清貧饞太守，渭濱千畝在胸中。“與可那天正和他的妻子在谷中游賞，燒筍當晚飯吃，打開信封看到詩，禁不住大笑，把嘴里的飯噴了滿桌子。

　　元豐二年正月二十日，與可死于陳州。那一年的七月七日，我在湖州晾書畫，見到這幅墨竹圖，便停止了晾書，失聲痛哭起來。以前曹操祭奠橋公文中有車過墳前就會腹痛的話，而我也記載下來過去和與可開玩笑的話，可以看出我和與可之間的親密、深厚的情誼。

　　注釋：

　　①萌：嫩芽。

　　②蜩（tiáo）腹：蟬的肚皮。蛇蚶：蛇腹下的橫鱗。

　　③遂：完成。

　　④庖丁：廚師。《莊子·養生》說：庖丁解牛的技藝高妙，因為他能洞悉牛的骨骼肌理，運刀自如，十九年解了數千只牛，其刀刃還同新磨的一樣，毫無損傷。文惠君聽了庖丁的介紹后，說：“善哉！吾聞庖丁之言，得養生焉。“

　　⑤輪扁（piān），斫（zhuó）輪者也：《莊子·天道》載：桓公在堂上讀書，輪扁在堂下斫輪，輪扁停下工具，說桓公所讀的書都是古人的糟粕，桓公責問其由。輪扁說：臣斫輪“不徐不疾，得之于手而應于心，口不能言，有數存焉于其間“。卻無法用口傳授給別人。斫：雕斫。

　　⑥縑素：供書畫用的白色細絹。

　　⑦墨竹一派：善畫墨竹的人，指蘇軾。

　　⑧襪材當萃于子矣：謂求畫的細絹當聚集到你處。

　　⑨鵝溪：在今四川鹽亭縣西北，附近產名絹，稱鵝溪絹，宋人多用以作書畫材料。

　　⑩籜（tuò）龍：指竹筍。陳州：治所在今河南淮陽。湖州：今浙江吳興，時蘇軾任湖州知州。

　　昔曹孟德祭橋公文，有“車過“、“腹痛“之語：建安七年，曹操軍過浚儀，遣使以太牢祀舊友橋玄。祀文說：“承從容約誓之言：‘殂逝之后，路有經由，不以斗酒只雞過相沃酹，車過三步，腹痛勿怪。’雖臨時戲笑之言，非至親之篤好，胡肯為此辭乎？“蘇軾以此典比喻自己與文與可的情誼篤厚。

　　賞析：

　　《文與可畫筼筜谷偃竹記》不過是一篇繪畫題記，卻寫出了文同高明的畫論、高超的畫技和高尚的畫品，寫出了作者自己與文同的友誼之深，情感之厚；文章看去好像隨筆揮寫，卻是形散神凝，“常行于所當行，常止于所不可不止“。

　　作為一篇繪畫題記，大多要描述畫面的形象，敘說畫家作畫的過程，交代收藏者的得畫經歷，總之，不外以鑒賞、考訂為主要內容。而蘇軾這篇《文與可畫筼筜谷偃竹記》，卻不是一般的繪畫題記，它實際上是一篇紀念文章，是表現對于一位詩人而兼書畫家的朋友、親戚的追懷、悼念，因此就不能不打破一般繪畫題記的常規寫法。作者所要追懷、悼念的不是普通的朋友、親戚，而是一位詩人而兼書畫家的'朋友、親戚。況且這追懷、悼念又是因逝者的一幅《筼筜谷偃竹》的繪畫而引起的，所以最好的追懷、悼念，就莫過于充分指出和肯定逝者在藝術上的杰出的創造和成就。這篇文章一開始也就從介紹文同對于畫竹的藝術見解落筆。

　　文同主張畫竹之前，必須先對于竹子有深入細致的觀察了解，再經過反復的醞釀、構思，心目當中隱然形成成熟的完整的竹子形象，然后研墨伸紙作畫，手不停揮，一氣呵成，一幅畫竹便創作出來了。這種從生活體驗到藝術創作的過程，也就是形象思維的過程，是符合藝術創作的規律的。

　　文章劈頭的一段議論，提出十分精彩的畫竹主張。“胸有成竹“的成語，就是從這里來的。但議論又不能發揮過多，否則便離開了追懷、悼念逝者的主題。所以下面緊接著指出：“與可之教予如此。“點明被追懷、悼念的《筼筜谷偃竹》的作者文同。是文同這么告訴蘇軾的。蘇軾也是詩人而兼書畫家，他和文同建立了深厚情誼，不只因為是朋友、親戚，也不只因為彼此的政治傾向一致，還因為他們有著共同的藝術愛好，他們寫文章贈答，用詩歌唱和，而且在畫竹方面屬于同一流派。文同關于畫竹的主張，實際上也是蘇軾的主張。蘇軾曾在《郭祥正家醉畫竹石壁上郭作詩為謝且遺古銅劍》詩中描寫他在友人家喝酒后作畫的過程，同時還在《臘日游孤山訪惠勤惠思二僧》詩中認為寫詩要像追趕逃犯那樣緊急，迅速把眼前景色描繪下來，略有遲緩，景色一消失，就沒法描畫了。這如同畫竹的“振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落“一樣，必須善于捕捉形象，并且及時加以表現。其實繪畫作詩，原理本來相同，都講求形象的氣韻生動，而不追求外在體貌的形似。我們以前講過，蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝》詩中也指出繪畫上注重外形相似，這就等于小孩子一般的見識。如果寫詩也這么要求，那么，這個人就一定不懂得詩。畫竹的鉤勒法，“節節而為之，葉葉而累之“，就是力求形似，而水墨畫法的主張“胸有成竹“，然后—揮而就，則是力求神似，通過竹子的完整形象表現出竹子的神態來。

　　蘇軾很謙虛，他說這些藝術見解是文同告訴他的。而且，蘇軾還講述了實際是藝術理論與藝術實踐的關系，并且提到一般的認識論原理上來強調實踐的重要性。這是上文“胸有成竹“一段議論的補充與深化，也是一位在詩、詞、散文、書法、繪畫各方面都有著極深造詣的藝術家的甘苦之言。蘇軾從自己的方面指出由于“不學“而“內外不一，心手不相應“，那言外之意，還是在肯定文同的藝術理論的同時，進一步肯定其藝術實踐的“操之“甚“熟“，因而得心應手、揮灑如意。文章總是緊扣著追懷、悼念文同這一主旨。所以下面又引用一段旁人贊揚文同的話來加以印證。“子由為《墨竹賦》以遺與可，曰：‘庖丁，解牛者也，而養生者取之；輪扁，斫輪者也，而讀書者與之。今夫子之托于斯竹也，而予以為有道者，則非邪？’“子由，是蘇軾的弟弟蘇轍的字。

　　《墨竹賦》是蘇轍為文同所畫的墨竹而寫贈文同的一篇賦。賦中以“客“的口吻，舉了兩個古代技藝高超的的事例來說明文同的精于畫墨竹是表觀了他懂得事物發展的普遍法則。在這篇《墨竹賦》中，蘇轍用庖丁解牛和輪扁斫輪來比喻文同，認為文同具有高超的畫竹才能，但畫竹只是作為寄托，他實際是了解、掌握了事物規律的人。蘇軾引用蘇轍這幾句話，是把文同畫竹的得心應手、揮灑如意提到“有道“的高度來認識，而不停留在繪畫技巧本身。不過，蘇軾還指出：“子由未嘗畫也。故得其意而已，若予者，豈獨得其意，并得其法。“因為蘇轍不會作畫，所以他只能從一般意義上來評論，而蘇軾自己也是畫家，他除了通過畫竹了解文同是“有道“的人以外，還能掌握文同畫竹的方法。這里，用“并得其法“一句收結了前面關于畫竹的議論。

　　文章的第一段，高度評價文同的畫竹主張和畫竹實踐。下面由“并得其法“引出文章的第二段，敘寫作者與文同關于畫竹的書信、詩歌往來的故事，進而高度評價文同的畫品、畫德，并且歸到《筼筜谷偃竹》的題目上來。

　　文章的第二段開始說的幾句是說文同對自己的畫竹，開始并不很看重，人有請求，就答應為之作畫。其后四面八方拿著絹綢請求作畫的人腳踩著腳，越來越多，文同便厭煩了，把絹綢投擲在地，說是用來做襪子，表示極端輕視。文人官僚之間把他這件事當作談話的資料。蘇軾通過求畫人的“足相躡于其門“，寫出文同畫竹的為人們所喜愛和貴重，又通過文同把縑素“投諸地而罵“，寫出文同的不肯自居于畫匠，以畫竹作世俗應酬，沽名釣譽。文同不肯輕易為人畫竹，卻同蘇軾開玩笑，要人們去找蘇軾畫竹。這樣一來，做襪子的材料絹綢就集中到蘇軾那里去了。這當然是開玩笑的話，但由此卻可以看出文同與蘇軾之間關系的親密，而且說明了蘇軾對文同的精于畫墨竹確實是“并得其法“的。蘇軾略舉文同信后附詩的兩句，也完全證實了這一點。鵝溪絹，是鵝溪出產的絹綢。鵝溪在四川鹽亭縣，那里出產的絹綢潔白、均勻、細致，很適宜于作畫。掃取，是揮寫而成的意思。寒梢，指經冬不凋的長長的竹枝。

　　這兩句詩體現了文同的墨竹畫法：竹子是一揮而就的，即“掃取“，畫在短短的一段絹綢上，卻具有直節云霄之勢，所謂“萬尺長“。文章至此點山《筼筜谷偃竹》這幅繪畫。兩位詩人而兼書畫家的朋友，親戚之間，為了二百五十匹絹綢的進行討價還價式的調笑，實際上是彼此心照不宣地談論著畫竹的藝術。“擬將一段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長“與“世間亦有千尋竹，月落庭空影許長“，其精神實質完全一致，都說明了生活與創作的源與流關系，說明了藝術美不同于自然美，說明了詩人畫家在自己的作品里對現實客觀事物所進行的提煉、集中、夸張、渲染。《筼筜谷偃竹》這幅繪畫就是如此，所謂“此竹數尺耳，而有萬尺之勢“。

　　因為提到了筼筜谷，自然需要對這個地方作一交代。但蘇軾不是孤立地進行介紹，而是由此又描述了文同的一件趣事、雅事。文同在洋州喜好種植花木，修建園亭，曾就各處景物逐一題詠，寫了《守居園池雜題》詩共三十首。蘇軾也逐一和了詩，這就是《洋州三十詠》，蘇軾詩集作《和與可洋州園池三十首》，其中第二十四首題為《筼筜谷》，即這里所引的詩，詩中扣著筼筜谷產竹，描寫文同愛山愛竹并喜歡吃竹筍。漢川，即指洋州，因洋州在漢水上游。籜，是筍殼。竹子一名龍孫，所以稱竹筍為籜龍。渭，指陜西的渭水。《史記·貸殖列傳》曾記載“渭川千畝竹“，那里的人因而很富有，相當于“干戶侯“。這里借用“渭濱干畝“，來表示洋州盛產竹子。全詩意思是洋州那么多高高的竹子，像蓬草一樣遍地都是，斧頭逮著竹筍就砍，想來是太守清貧貪饞，把渭水邊上千畝竹林都吃進了肚里。這也是開玩笑的話，所以文同打開信封讀完這首詩，那時他正和妻子在筼筜谷燒竹筍進晚餐，不由得大笑起來，口中的飯噴了一桌子。這一段簡短的描述，十分形象，生動，刻畫了文同豁達、爽朗的思想性格，也表現了蘇軾同他的親密關系，但更重要的還是突出了文同的品德。作知州而“清貧“，以竹筍為食，是寫其廉潔，攜妻子游山，自備晚炊，是寫其曠放，而“渭濱千畝在胸中“，則又照應前面的“畫竹必先得成竹于胸中“的議論，以詼諧的筆調，通過文同的趣人趣事、雅人雅事，寫出他的畫竹理論主張。

　　文章的第二段寫到《筼筜谷偃竹》的題目。下面第三段則以交代文章的寫作緣由作為全篇的結束。文同于元豐元年（1078）十月被任命為湖州知州，湖州，治所在今浙江吳興縣。文同去湖州上任，元豐二年（1079）正月二十日病逝于陳州的宛丘驛。這年七月七日、繼文同任湖州知州的蘇軾晾曬書畫，看到了文同送給他的《筼筜谷偃竹》，感傷故舊不禁痛哭失聲。他放下畫卷，便寫下這篇記念文章。“昔曹孟德祭橋公文有‘車過腹痛’之語，而予亦載與可疇昔戲笑之言者，以見與可于予親厚無間如此也。“曹孟德，即曹操。橋公，指橋玄。曹操年輕時，橋玄對他多有鼓勵幫助，后來他們的情誼日益加深，曾約定無論誰死了，活著的人路過墓地而不用雞酒祭奠，那么車過三步就要鬧肚子疼。這不過是說著玩的話，但顯示了二人關系的不同尋常。蘇軾引用這個典故，來說明他在這篇文章中記述當年與文同的“戲笑之言“，也為的顯示他們之間的“親厚無間“，那么，作者對逝者的追懷之深切、悼念之沉痛也就充分表現出來了。

畫原文賞析及翻譯11

　　原文：

　　詠畫障

　　唐代：上官儀

　　芳晨麗日桃花浦，珠簾翠帳鳳凰樓。

　　蔡女菱歌移錦纜，燕姬春望上瓊鉤。

　　新妝漏影浮輕扇，冶袖飄香入淺流。

　　未減行云荊臺下，自比凌波洛浦游。

　　譯文：

　　在春光明媚的早晨，水邊盛開著桃花，臨水聳立著一座鳳凰樓，樓上高掛珠簾翠帳，精致豪華。

　　下蔡的女子在水中移動著錦織的纜繩，唱著菱歌；燕地的女子在樓頭掛起玉色的簾鉤，眺望春景。

　　桃花浦水里浮動著剛剛打扮、手執輕扇的燕姬的倩影；淺淺的水面上飄散著從蔡女艷麗的衣袖里發出的香氣。

　　女子的神情，不亞于高陽臺下行雨的巫山神女；女子的嫵媚，可以與游于洛水中凌波微步的女神媲美。

　　注釋：

　　畫障：畫屏。亦指如畫的自然景色。桃花浦、鳳凰樓：泛指景色。

　　蔡女菱（líng）歌移錦纜，燕姬春望上瓊鉤。

　　蔡女：原指蔡國（今河南上蔡、汝南一帶）的女子。詩中泛指中原地區采菱女子。

　　未減行云荊（jīng）臺下，自比凌波洛浦游。

　　荊臺：古楚國著名高臺。故址在今湖北省監利縣北。凌波：喻美人步履輕盈，如乘碧波而行。洛浦：洛水之濱。洛水，古水名。即今河南省洛河。

　　賞析：

　　畫障，就是屏風。按本詩詩意看，上官儀所題詠的乃是仕女畫屏風。

　　首聯描寫畫面上人物活動的背景。在春光明媚的早晨，水邊盛開著桃花，臨水聳立著一座鳳凰樓，樓上高掛珠簾翠帳，精致豪華。桃花浦，暗用劉晨、阮肇入天臺山巧遇仙女的故事。傳說東漢時劉晨、阮肇入天臺山采藥，至桃花溪，迷路，遇仙女，留住半年。事見劉義慶《幽明錄》。鳳凰樓，暗用秦穆公為愛女弄玉和蕭史建造鳳臺的故事。傳說秦穆公時代，有蕭史善吹簫，能招致孔雀、白鶴，秦穆公女兒弄玉喜愛他，嫁蕭史，教弄玉吹簫，數年，其簫聲引來鳳凰，停在屋上，秦穆公為他們建造了鳳凰臺。事見劉向《列仙傳》。這兩句詩，連用二典，暗示畫面景物乃是仙境，畫中人物乃是仙女。

　　次聯“蔡女菱歌移錦纜，燕姬春望上瓊鉤”，蔡女，即下蔡（今安徽鳳臺）的美女；燕姬，即燕地（今北京一帶）的美女，《古詩十九首》：“燕趙多佳人”。這兩句是說下蔡的美女在水中移動著錦織的纜繩，唱著菱歌；燕地的美女在樓頭掛起玉色的簾鉤，眺望春景。詩句將麗質嬌美的仕女放在駘蕩的春景中作正面描寫，蔡女、燕姬分承首聯“桃花浦”、 “鳳凰樓”。

　　頸聯里的“新妝漏影浮輕扇”句，應“燕姬春望”，是說桃花浦水里浮動著剛剛打扮、手執輕扇的燕姬的倩影。漏影，燕姬的身影在樓臺的縫隙中倒影在水里。“冶袖飄香入淺流”句，應“蔡女菱歌”，是說淺淺的水面上飄散著從蔡女艷麗的衣袖里發出的香氣。這兩句通過水面上“漏影”、“飄香”，從服飾這個側面，烘托出畫中美女的富貴華艷、婉媚冶麗。

　　最后二句用二則典故，分寫鳳凰樓頭和桃花浦里美女的情態。“未減行雨荊臺下”，宋玉《高唐賦》說，楚王游于高唐，夢見一位婦女，自稱“巫山之女”，告辭的時候，對楚王說：“妾在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。”荊臺，即楚地的高陽臺。這句是說畫面上樓頭美女的神情，不亞于高陽臺下行雨的巫山神女。

　　“自比凌波洛浦游”，曹植的《洛神賦》描寫洛水女神“體迅飛鳧，飄忽若神。凌波微步，羅襪生塵。”這句是說畫面水浦里美女的嫵媚，可以與游于洛水中凌波微步的女神媲美。

　　本詩借助于對偶、用典等詩歌技巧，僅僅運用描寫手法，表現了畫面上的人和景，別無其他特色，反映我國早期題畫詩的一般水平。初唐時代的繪畫藝術，繼承隋代遺風，細密、精致、臻麗。據張彥遠《歷代名畫記》記載，鄭法士善于表現貴族生活，畫女子“柔姿綽態，盡幽閑之雅容”。畫景物“金張意氣，玉石豪華，飛觀層樓，間以喬林嘉樹，碧潭素瀨，糅以雜英芳草”，整個畫面“必暖暖然有春臺之思”。從畫的題材內容到畫的氣概意境看，都與上官儀所題詠的畫障中所描寫的景物與人物呈現的豪華富麗氣概相一致。當然，上官儀詩并未明確說明此畫的作者是誰，我們也無法論定上官儀所詠的便是鄭法士畫，不過，由此可以見出當時的為宮廷服務的畫風。上官儀的詩風與這幅畫的風貌甚相契合。整首詩富麗工整，寫浦、寫樓而用“桃花”、 “鳳凰”附麗之，寫纜、寫鉤而用“錦”、 “瓊”修飾之，寫妝而曰“新”，寫袖而曰“冶”，精心修辭，追求字面的工麗華美，完全繼承了齊梁余緒，充分體現出宮廷詩人上官儀詩歌的審美特征。

畫原文賞析及翻譯12

　　滿眼長江水，蒼然何郡山。

　　向來萬里意，今在一窗間。

　　眾木俱含晚，孤云遂不還。

　　此中有佳句，吟斷不相關。

　　譯文

　　滿眼都是浩浩蕩蕩的長江水，蒼翠的山嵐又屬于哪一郡的山。

　　一向都是萬里無邊的意境，今卻畫在尺幅不大的一窗間。

　　樹木映照在夕陽的余暉中，孤獨的暮色昏云，還未歸去。

　　這幅畫中含有不尋常詩句，吟詠不斷也體會不出其意境。

　　注釋

　　許道寧：宋河間人，一作長安人，善畫，自成一家。

　　一窗間：指畫幅不大。

　　晚：晚照或晚氣。

　　賞析

　　這是一首題畫詩。此詩首、頷聯寫畫中山水，尺幅有萬里之勢；頸聯寫暮景，回應“蒼然”；尾聯寫作詩，謂畫中景非筆墨所能傳出，既極贊畫之神妙，又自慚詩之拙。此詩具體起筆突兀，通體氣勢雄渾，很有杜意。

　　起筆兩句，使畫中山水呼之欲出，躍然紙上。尤妙在以“滿眼”強調水之浩浩蕩蕩，用“何郡”把對“蒼然”的贊嘆隱在一片疑問之中。起筆十字，獨造其妙，意境全出。

　　三、四句“向來萬里意，今在一窗間”承接上二句意脈，作一小結：萬里的山水，萬里的意境，竟被作者凝固在尺幅畫間，仍將掩飾不住的贊嘆溢于詩表，不同的是前之贊嘆是對山水而發，此之贊嘆是對畫的意境而發。

　　及至第五、六句“眾木俱含晚，孤云遂不還”，其物與心之互相感發的關系，至此已脫穎而出。

　　末兩句作一種總結式的感嘆，“此中有佳句，吟斷不相關。”頗有“此中有真意，欲辯已忘言”之風，同時也是對深一層意境之引發。全詩到此戛然而止，只覺余韻裊裊，又都在不言之中，真所謂“盡而不盡”。

　　全詩寫景兼抒情，通篇未用一典，卻于簡談中見新奇。古人認為“天下事有意為之，輒不能盡妙，而文章尤然，文章之間，詩尤然”，簡齋此詩，可證此論。全詩自然至極，淡泊至板。然而這淡泊卻是“豪華落盡見真淳”之淡，是“淡極始知花更艷”之淡。絕非索然寡味，深遠就寓在這淡泊之中。無限的絢爛，也融于淡泊之中，真乃淡而有致，淡而有味。

　　創作背景

　　此詩為一首題畫詩，當作于公元1118年（宋徽宗政和八年）。詩人所題之畫疑為徐道寧的《漁父圖》（又名《秋江漁艇圖》《漁舟晚唱圖》）。

　　陳與義

　　陳與義(1090-1138)，字去非，號簡齋，漢族，其先祖居京兆，自曾祖陳希亮遷居洛陽，故為宋代河南洛陽人（現在屬河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗紹興八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出詩人，同時也工于填詞。其詞存于今者雖僅十余首，卻別具風格，尤近于蘇東坡，語意超絕，筆力橫空，疏朗明快，自然渾成，著有《簡齋集》。

畫原文賞析及翻譯13

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　山蒼蒼，水茫茫，大孤小孤江中央。

　　崖崩路絕猿鳥去，惟有喬木攙天長。

　　客舟何處來，棹歌中流聲抑揚。

　　沙平風軟望不到，孤山久與船低昂。

　　峨峨兩煙鬟，曉鏡開新妝。

　　舟中賈客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。

　　譯文

　　山色蔥蘢，煙水渺茫，大小二孤山，聳立江水中央。崖高險絕，猿鳥不度，喬木破空。有客舟從那里而來，槳聲流水間船身抑揚。沙灘平坦，微風徐來，望客不見，唯浪涌船高，孤山低首，此起彼伏。兩山如發髻屹立，正對江水之境，二美梳弄新妝。船中商賈，切莫輕佻，小姑前年，已嫁彭郎。

　　注釋

　　①李思訓：唐代著名山水畫家，山水畫的創始人。他是唐朝的宗室，開元（唐玄宗年號，公元713—741年）間官至右武衛大將軍。《新唐書》、《舊唐書》均有傳。他的山水畫被稱為“李將軍山水”。②大孤小孤：指大孤山、小孤山。兩山屹立江中，遙遙相對。大孤山在今江西九江東南鄱陽湖中，一峰獨峙；小孤山在今江西彭澤縣北、安徽宿松縣東南的江水中。③攙：刺，直刺。④低昂：高一低，起伏不定。⑤峨峨：高聳的樣子。這句以女子的發髻比擬大小孤山水霧繚繞的峰巒。⑥“曉鏡”句以婦女的梳妝鏡比喻江面、湖面。⑦賈（gǔ）客：商人。⑧小姑：指小孤山。彭郎：即彭浪磯，在小孤山對面。這兩句說，船上的商人舉止不要輕狂，美麗的小姑早已嫁給彭郎了。這里形容江山秀美，人們不能自禁其愛。當地民間就有彭郎是小姑之夫的傳說。

　　賞析：

　　李思訓是中國“北宗”山水畫的創始人。他曾在江都（今屬江蘇揚州）、益州（州治在今四川成都）做過官，一路上，長江風景是他親身觀賞過的，此畫即使不是對景寫生，畫中景色也是經過畫家靈敏的眼光取得了印象的，和向壁虛構和對前人山水的臨摹不同。詩中所敘的“大孤小孤”在江西境內，兩山遙遙相對。“崖崩”兩句，極寫山勢險峻，喬木蒼然，是為畫面最惹眼的中心。“客舟”以下四句，寫畫中小船，直如詩人身在畫境之中，忽聞棹歌，不覺船之驟至。更進一步，詩人儼然進入了小舟之中，親自體會著船在江上低昂浮泛之勢。詩人曾有《出穎口初見淮山是日至壽州》一詩，其頷聯“長淮忽迷天遠近，青山久與船低昂”，和第七句“波平風軟望不到”，與這首詩的“沙平”兩句，上下只改動了兩個字，可見這兩句是他舟行時親身體會而獲得的得意之句，重又用于這首題畫詩上。至此，畫面上所見的已完全寫畢，照一般題畫詩的慣例，應該是發表點評價，或對畫上的景物發點感嘆了，但蘇軾卻異軍突起地用了一個特別的結束法，引入了有關畫中風景的當地民間故事，使詩篇更加余音裊裊。

　　小孤山狀如女子的發髻，故俗名髻山。小孤山又訛音作小姑山，山所在的附近江岸有澎浪磯，民間將“澎浪”諧轉為“彭郎”，說彭郎是小姑的夫婿。南唐時，陳致雍曾有請改大姑、小姑廟中婦女神像的奏疏，吳曾《能改齋漫錄》載有此事，可見民間流傳的神幻故事已定型為一種神祇的祀典。蘇軾將江面和湖面喻為“曉鏡”，將大小孤山比作在曉鏡里梳妝的女子的發髻，正是從民間故事而來。“舟中賈客”兩句，與畫中“客舟”呼應，遂使畫中事物和民間故事融成一體，以當地的民間故事豐富了畫境，實際上是對李思訓作品的肯定。而這一肯定卻不露痕跡。清人方東樹《昭昧詹言》評此詩時，稱其“神完氣足，遒轉空妙”。“空妙”的品評，對詩的結尾，恰切之至。

畫原文賞析及翻譯14

　　畫雞

　　朝代：明代

　　作者：唐寅

　　原文：

　　頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。

　　平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

　　翻譯：

　　它的頭上鮮紅如紅花怒放的帽子不用裁剪是天生的，它是一只白雞所以滿身雪白走過來。一生之中它從來不敢隨便說話，但是一旦喊起來千門萬戶就隨著打開門窗了。

　　賞析：

　　唐伯虎說："我這是題我畫的白雞。”“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開。”他好像又在說自己，他說，我美麗的，天生的冠如大官員頭上的帽子，我披著滿身雪白的羽毛慢慢向你們走來。平時我不會隨便說話，因為我是時間的使者，一旦我說話了，你們就要開始新的一天了！

　　紅冠，當時是當官的人戴的帽子；而我的紅冠，是自己長出來的。滿身雪白，因為我是從冬天走過來的；“走將來”，將，是助詞，向你走來；我背負冬天的雪向你走過來！因此因為我有重大責任所以白天黑夜我不能隨便說話，因為我一旦說話的時候，是君臨天下了的呀；我一旦說話的時候，是告訴你們天亮了，起床了，皇帝也不能例外，長官也不能例外，有錢人也不能例外，老百姓也不能例外，天下人應該起床了……

　　從此詩看，第一、二句，作者運用了描寫和色彩的對比。這是古代詩人寫詩的一個特點。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，我們可以想象大公雞威嚴的姿態向我們走過來。第三、四句又道出了深刻的道理來。轉句“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，此句是全詩中最難寫的一句，為第四句的結句做了無法替代的鋪墊，當我們讀到“一叫千門萬戶開”時，才突然醒悟過來，原來第三、四句在說公雞具備的美德和權威。第三、四句又是運用了詩歌的藝術手法，使兩句產生了強烈的對比。

　　所以，全詩一氣呵成，大氣有余，藝術手法老道。先是大白和大紅的色彩強烈對比；后是氣勢上的強烈對比。在詩歌的感情表現上，四句分別是“放、放。收、放”。寫豪放的詩歌，最難寫的就是在感情豪放的詩句中，如何安排感情收斂的詞句，與豪放的詞句作對比，提高豪放的效果。

畫原文賞析及翻譯15

　　濰縣署中畫竹呈年伯包大丞括·墨竹圖題詩

　　朝代：清代

　　作者：鄭燮

　　原文：

　　衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；

　　些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

　　譯文

　　在書齋躺著休息，聽見風吹竹葉發出蕭蕭之聲，立即聯想是百姓啼饑號寒的怨聲。我們雖然只是些小小的州縣官吏，但是老百姓的一舉一動都牽動著我們（州縣官吏）的感情。

　　賞析

　　這首詩是鄭板橋在公元1746~1747年（乾隆十一至十二年間）出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句托物取喻。第一句“衙齋臥聽蕭蕭竹”，寫的是作者在衙署書房里躺臥休息，這時聽到窗外陣陣清風吹動著竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句“疑是民間疾苦聲”，是作者由凄寒的竹子聲音產生的聯想。作者由自然界的風竹之聲而想到了老百姓的疾苦，好像是饑寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現了作者身在官衙心系百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句“些小吾曹州縣吏”，既是寫自己，又是寫包括，可見為民解憂的應該是所有的“父母官”，這句詩拓寬了詩歌的內涵。第四句“一枝一葉總關情”，這句詩既照應了風竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與“父母官”們緊緊聯系在一起。鄭板橋的這首題畫詩，由風吹竹搖之聲而聯想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。

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