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《清平調·其一》原文及賞析
無論是在學校還是在社會中，大家都對那些朗朗上口的古詩很是熟悉吧，古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。那什么樣的古詩才是經典的呢？以下是小編整理的《清平調·其一》原文及賞析，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
清平調·其一
朝代：唐代
作者：李白
云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。
創作背景
據晚唐五代人的記載，這組詩共三首。公元743年（唐玄宗天寶二年）或公元744年（天寶三年）春天的一日，唐玄宗和楊妃在宮中在沉香亭觀賞牡丹花時召翰林待詔李白進宮寫新樂章。李白奉詔進宮，即在金花箋上作了這三首詩。本首詩就是其中之一。
譯文
見到云就聯想到她華艷的衣裳，見到花就聯想到她艷麗的容貌；春風吹拂欄桿，露珠潤澤花色更濃。
如此天姿國色，不是群玉山頭所見的飄飄仙子，就是瑤臺殿前月光照耀下的神女。
譯文二
你的容貌服飾是如此美艷動人，以至連白云和牡丹也要來為你妝扮，春風駘蕩，輕拂欄桿，美麗的牡丹花在晶瑩的露水中顯得更加艷冶，你的美真像仙女一樣。
如果不是在仙境群玉山見到你，那么也只有在西王母的瑤臺才能欣賞你的容顏。
注釋
清平調：一種歌的曲調，“平調、清調、瑟調”皆周房中之遺聲。
“云想”句：見云之燦爛想其衣之華艷，見花之艷麗想美人之容貌照人。實際上是以云喻衣，以花喻人。
檻：欄桿；露華濃：牡丹花沾著晶瑩的露珠更顯得顏色艷麗。
“若非……會向……”：相當于“不是……就是……”的意思。
群玉：山名，傳說中西王母所住之地。全句形容貴妃貌美驚人，懷疑她不是群玉山頭所見的飄飄仙子，就是瑤臺殿前月光照耀下的神女。
賞析
此詩想像巧妙，信手拈來，不露造作之痕。詩中語語濃艷，字字流葩，讀這首詩，如覺春風滿紙，花光滿眼，人面迷離，無須刻畫，自然使人覺得這是牡丹，是美人玉色，而不是別的。
第一首，以牡丹花比貴妃的美艷。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句寫花受春風露華潤澤，猶如妃子受君王寵幸；三句以仙女比貴妃；四句以嫦娥比貴妃。這樣反復作比，塑造了艷麗有如牡丹的美人形象。然而，詩人采用云、花、露、玉山、瑤臺、月色，一色素淡字眼，贊美了貴妃的豐滿姿容，卻不露痕跡。
在藝術上，這首詩歌主要運用了多種修辭手法。
首先，運用比喻的修辭手法。比如，“云想衣裳花想容”一句，就通過比喻的修辭手法，描寫了楊貴妃的容顏與衣裳之美，表現出楊貴妃的富貴之態。
其次，運用了擬人、夸張的修辭手法。比如，“春風拂檻露華濃”一句就是通過擬人和夸張的修辭手法，描寫了楊貴妃的亮麗容顏和高貴身份。
賞析二
詩人首先寫道：“云想衣裳花想容。”“想”即像。“花”指牡丹花。讀解這一句，是可以雙解的，或者說，看見天邊的云彩就想起楊貴妃的衣裳，看見嬌嫩的牡丹花兒就不由得想起楊貴妃的容顏。詩人通過“云”與“衣裳”，“花”與“容”的相似性，通過比喻的修辭手法，描寫了楊貴妃衣著的絢麗輕盈，容顏的嬌嫩可人。也可以理解成衣裳像云彩一樣輕盈，容顏像花兒一樣美麗可人。無論那種解讀，詩人都是運用了比喻的修辭手法和豐富的聯想方法，形象而生動地描寫了楊貴妃的富貴及其容顏之美。
接著寫道：“春風拂檻露華濃。”“拂”即輕輕擦過。“檻”即花圃的圍欄。“華”通“花”意思是說，春風吹拂欄桿，露珠潤澤花色更濃。“春風”一詞具有雙重意義，一是寫自然環境之美，春天的風和煦的，暖暖的；二是暗示楊貴妃受到皇帝的恩寵，正是春風得意之時。這一句表面描寫了環境之美，其實暗示了楊貴妃春風得意狀態。特別是詩人抓住了楊貴妃那似如花兒上沾滿了露水一樣澤潤容顏來突出了內心的驕人之態。可以說，詩人在比喻中兼有夸張和擬人的修辭手法，放大了楊貴妃的嬌態與大紅大紫（“華濃”）的美艷。
第三句寫道：“若非群玉山頭見。”“群玉”即山名。“群玉山”指神話中的仙山。出自《穆天子傳》（又名《周王游行》，作者不詳，約成書于戰國時期，記載周穆王巡游之事的著作），書中說，“群玉山”是西王母住的地方。這里以西王母居處來指代仙界，詩人借此暗寓楊貴妃美貌似天仙。這一句的意思是說，如此天姿國色似如天仙的女人，如果不在“群玉山頭”見到你是見不到的這樣的美人的。詩人把楊貴妃比作天仙。天仙美，本身就是朦朧之美，這樣，給人留下了審美想象的空間。這一句是在上面把楊貴妃的玉顏比作花兒而的過渡到寫人的整體。此時的楊貴妃真有飄飄欲仙之美。
最后寫道：“會向瑤臺月下逢。”“會向”即應在。“瑤臺”也是西王母的居處。這一句的意思是說，那一定只有在瑤臺月下，才能相逢。這一句還是寫楊貴妃是天仙。這一句與上一句是相互聯系起來的，一個是“見”，一個是“逢”，都有相遇的意思。二者之前用“若非”與“會向”相連，即“若非……會向”即是“不是……就是”之意。也就是說，楊貴妃不是“群玉山頭”所見的飄飄仙子，就是瑤臺殿前月光照耀下相逢的神女。玉山、瑤臺、月色，一色素淡的字眼，映襯花容人面，使人自然聯想到白玉般的人兒，又像一朵溫馨的白牡丹花。與此同時，詩人又不露痕跡，把楊妃比作天女下凡，真是精妙至極。
李白簡介
李白（701年－762年） ，字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”，唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”，與杜甫并稱為“李杜”，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”。據《新唐書》記載，李白為興圣皇帝（涼武昭王李暠）九世孫，與李唐諸王同宗。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。李白深受黃老列莊思想影響，有《李太白集》傳世，詩作中多為醉時寫就，代表作有《望廬山瀑布》《行路難》《蜀道難》《將進酒》《明堂賦》《早發白帝城》等多首。
主要成就
詩歌
綜述
李白的樂府、歌行及絕句成就為最高。其歌行，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多端，達到了任隨性之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑，能以簡潔明快的語言表達出無盡的情思。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長于五絕，王昌齡等七絕寫得很好，兼長五絕與七絕而且同臻極境的，只有李白一人。
李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統一。他被賀知章稱為“謫仙人”，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富于自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫并稱為“大李杜”，（李商隱與杜牧并稱為“小李杜”）。
李白詩中常將想象、夸張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。
李白的詩歌對后代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。
風格
豪邁奔放，清新飄逸，想象豐富，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。
李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出大量贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特征。
李白成功地在中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡采用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。當社稷傾覆、民生涂炭時，他“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和倜（俶）儻不群的形象。
豪放是李白詩歌的主要特征。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌采用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善于憑借想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。
李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。
李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象夸張。他的夸張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，夸張得那么自然，不露痕跡；那么大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。
李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。李白的七言歌行又采用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。
李白的五七言絕句，更多地代表了他的詩歌清新明麗的風格。如《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》、《靜夜思》等，妙在“只眼前景、口頭語、而有弦外音、味外味，使人神遠。”（《說詩晬語》上）。
語言
李白詩歌的語言，有的清新如同口語，有的豪放，不拘聲律，近于散文，但都統一在“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美之中。這和他自覺地追求自然美有關。他繼承陳子昂的文學主張，以恢復詩騷傳統為已任，曾說“梁陳以來，艷薄斯極，沈休文又尚以聲律，將復古道，非我而誰歟？”（孟棨《本事詩·高逸》）他崇尚“清真”，諷刺“雕蟲喪天真”的丑女效顰，邯鄲學步。他的詩歌語言的自然美又是他認真學習民歌明白通俗的特點的結果，明白如話，通俗生動。
代表作品
《將進酒》《蜀道難》《夢游天姥吟留別》《靜夜思》《望廬山瀑布》《俠客行》《春思》《秋歌》等。
詞賦
李白是否有詞的創作至今仍然未有一致的定論，但是今傳為李白詞的作品，若不論其真偽及是否可歸入詞體，約有20余首，如《菩薩蠻》《憶秦娥》等。
就其開創意義及藝術成就而言，“李白詞”在詞史上享有極為崇高的地位。這一地位猶如古代希臘神話在西方藝術中的地位，作為一種“不可企及”的規范，李白詞成為人們心目中永遠的偶像。李白在詞體文本模式的形成，詞的創作模式上均有重大貢獻。
實際上，從唐末五代《花間集》以來，所有的唐宋詞選集、總集，在具體操作中，都不會忘記李白，至少也要在序跋題記中提上一句。其作為文學史上的第一位大詞人，雖然只有很少幾首著作權經常受到懷疑的詞作，但卻從來沒有人對他表示過任何的不滿或批評意見。如果評選天下第一詞人，李白無疑將以全票當選“詞王”。
書法
《上陽臺帖》為李白書自詠四言行草詩，也是其唯一傳世的書法真跡。紙本，縱28.5厘米，橫38.1厘米。草書5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘歷楷書題“青蓮逸翰”四字，正文右上宋徽宗趙佶瘦金書題簽：“唐李太白上陽臺”七字。背有宋徽宗趙佶，元張晏、杜本、歐陽玄、王馀慶、危素、騶魯，清乾隆皇帝題跋和觀款。卷前后鈐有宋趙孟堅“子固”、“彜齋”、賈似道“秋壑圖書”，元“張晏私印”、“歐陽玄印”以及明項元汴，清梁清標、安岐、清內府，近代張伯駒等鑒藏印。
劍術
李白不僅文采斐然，其劍術亦是十分高明。他“十五好劍術”，“劍術自通達”。造詣非同一般。李白的詩，裴旻的劍術，張旭的草書合稱唐代三絕。雖然“三絕”中沒有李白的劍術，但其劍術之高卻僅位于裴旻之下，居唐朝第二。
據統計，《全唐詩》李白詩中“劍”字共出現了107次，除去作為地名的“劍閣”3次，“劍壁”1次，武器之“劍”猶有103次之多。屬于劍的“鋏”出現了1次、“吳鉤”1次、“吳鴻”1次、“湛盧”1次、“干將”1次、“莫邪”1次、“青萍”2次、“秋蓮”2次、“霜雪”2次、“匕首”3次、“龍泉”4次。總計，“劍”字共出現了118次（統計時把“吳鉤霜雪明”，“空余湛盧劍”，“劍花秋蓮光出匣”，“拙妻莫邪劍”，“吾家青萍劍”分別計做1次），分布在106首詩中，約占全詩總數的10%。
道經
李白從少年時起，常去戴天山尋找道觀的道士談論道經。后來，他與一位號為東巖子的隱者隱居于岷山，潛心學習。他們在自己居住的山林里，飼養了許多奇禽異鳥，做了動物飼養員。這些美麗而馴良的鳥兒，由于飼養慣了，定時飛來求食，好像能聽懂人的語言似的，一聲呼喚，便從四處飛落階前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一點都不害怕。這件事被傳作奇聞，最后竟使綿州刺史親自到山中觀看鳥兒們的就食情況。這位刺史見他們能指揮鳥類的行動，認定他們有道術，便想推薦二人去參加道科的考試。可是，二人都婉言拒絕了。當時有名的縱橫家趙蕤也是李白的老師，此人于開元四年（716）就著成了《長短經》十卷。那時李白才十五歲。趙蕤這部博考六經異同、分析天下形勢、講求興亡治亂之道的縱橫家式的著作引起了李白極大的興趣。他以后一心要建功立業，喜談王霸之道，也正是受到這部書的影響。
思想
盛唐國力強盛，多數士人渴望建功立業。李白以不世之才自居，以“奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定，海縣清一”的功業自許，一生矢志不渝地追求實現“談笑安黎元”、“終與安社稷”的理想。他以大鵬、天馬、雄劍自比：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。”（《上李邕》）。他希望能像姜尚輔佐明君，像諸葛亮興復漢室。《梁甫吟》、《讀諸葛武侯傳抒懷》、《永王東巡歌》、《行路難》（其二）都反映了他的這類思想。
李白覺得憑借自己的才能，可以“出則以平交王侯，遁則以俯視巢許”（《送煙子元演隱仙城山序》），對于那些靠著門第蔭封而享高官厚祿的權豪勢要，他投以強烈的鄙視，表現出傲岸不屈的性格。他蔑視封建等級制度，不愿阿諛奉迎，也不屑于與俗沉浮。現實的黑暗使他理想幻滅，封建禮教等級制度的束縛使他窒息，他渴望個性的自由和解放，于是采取狂放不羈的生活態度來掙脫桎梏、爭取自由。其表現方式或縱酒狂歌，尋仙學道，然而，酒既無法銷愁，神仙更虛無飄渺，于是他“一生好入名山游”（《廬山謠》），把美好的大自然作為理想的寄托、自由的化身來歌頌。他筆下的峨嵋、華山、廬山、泰山、黃山等，巍峨雄奇，吐納風云，匯瀉川流；他筆下的奔騰黃河、滔滔長江，蕩滌萬物，席卷一切，表現了詩人桀傲不馴的性格和沖決羈絆的強烈愿望。
這是李白對社會的憤怒抗爭，是他叛逆精神的重要體現。他反對玄宗好大喜功，窮兵黷武，揭露將非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的驕縱，宦官權勢炙手可熱……通過對政事綱的分析，并到幽燕的實地觀察，李白以詩人的敏感，洞幽燭微，在當時詩人中他和杜甫最早揭示禍亂將作。“安史之亂”爆發，他的愛國熱情因此升華，擺脫了用藏出處的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的愛國內涵，并富于社會意義和時代特征。《古風》其三、十五、二十四、三十九等都對社會現實作了深刻的揭露和有力的批判。
李白既有清高傲岸的一面，又有世俗的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉鄉中去尋求，所以在《將進酒》、《江上吟》、《襄陽歌》等詩中流露出人生如夢、及時行樂、逃避現實等思想，這在封建社會正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。
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