大德歌·冬景原文及賞析

時間：2021-08-23 09:20:27 古籍我要投稿

大德歌·冬景原文及賞析

　　大德歌·冬景

　　關漢卿〔元代〕

　　雪粉華，舞梨花，再不見煙村四五家。密灑堪圖畫，看疏林噪晚鴉。黃蘆掩映清江下，斜纜著釣魚艖。

　　譯文：

　　大雪粉白光華，就像滿天飛舞用梨花，依層可辨那擁有四五戶人家用村莊。雪花密密層層用飄灑，值得人們描形寫畫。白茫茫用世界中，層疏用樹林里晚歸用寒鴉悲啼不止。一條釣魚用小船正斜攬在枯黃蘆葦掩映用清江下。

　　注釋：

　　雙調：宮調名，為元曲常用用十二宮調之一。大德歌：曲牌名，入雙調。句式為三三五、五五、七五，共七句七韻。雪粉華：潔白用雪花。粉，白色。或謂“粉”疑當作“紛”，紛華，形容雪之大。華，光彩、光輝。堪：值得。圖畫：此處用為動詞，猶畫圖。疏林：層疏用樹林。噪：鳴叫。黃蘆：枯黃用蘆葦。掩映：半藏半露。清江：言江水之清，泛指而非實指。斜纜：斜系著。艖（chā）：木筏，小船。

　　賞析

　　這支小令描繪了一幅淡雅的傍晚郊野雪景圖，勾畫了飽含著作者無限感慨之情的冬景，曲折地表達了作者向往安寧閑適穩定生活的感情，也表現了元朝文人儒士無限的歷世感嘆和興亡之感。全曲用字講究，境界開闊，層次分明，畫面清新淡雅，富于立體感，是描繪景物的好作品，從中可感觸戲曲大家智慧的光芒。

　　大德歌句式為三三五，五五，七五，凡七句七韻，曲題《冬景》是王季思等編輯《元散曲選注》時加上的，這樣文眼更加明曉。

　　“雪粉華，舞梨花。”大雪像白色的花海，像繽紛的梨花。古人常用梨花喻雪花，如岑參《白雪歌送武判官歸京》：“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”李漁《閑情偶寄》：“花花耐觀，雪為天上之雪，此是人間雪”。作者飽蘸著熱愛之情，寫出了雪花的形狀和神態。著一“舞”字，說明北風吹緊。作者仰視天空，雪花紛飛，彌漫天際，為下文寫具體的景物留下了廣闊的空間。“再不見煙村四五家。”北風吹掃，揚起雪粉，煙霧籠罩，仍依稀可辨那擁有四五戶人家的村莊。此言久久平視之景。“四五家”，作者沒有確指，說明煙霧之大，難以辨認清楚，聯系下句這是傍晚黃昏時的景色。在此，作者既寫出了冬天的特色，又寫出了傍晚的特點。

　　“密灑堪圖畫。”“堪”，值得。雪花稠密地飄灑下來，是值得描形寫畫的。此句總結以上二句，遠望煙村雪景，銀裝素裹。下面三句寫近景。“看疏林噪晚鴉。”看，那傍晚歸巢的烏鴉，在稀疏的樹林中正噪鬧著，是準備棲息。著一“看”字引起下文。疏林，稀疏的樹林，葉落樹疏，冬之景也。“噪”，說明烏鴉之多。烏鴉的叫聲，引起作者的注意，引起作者無限情思。正因為疏林，所以看得清楚烏鴉。作者在此用景取色是高明的：在白色的底子上只有疏林，再“著”上黑色的烏鴉，使得景物更醒目，更引人注意。黑色為冷色，而烏鴉的叫聲很凄慘，顯得荒涼，這樣就給整個畫面帶來荒涼之感。

　　“黃蘆掩映清江下。”“清江”，泛指而非實指，言江水之清。黃色的蘆花倒映在水里，形成一條黃橙色的彩帶，給這荒涼環境帶來了幾分溫馨和一絲快意。黃色為暖色。北風的吹拂，江岸邊的黃蘆在清江白景映襯下，更顯得光彩奪目，搖曳多姿。“斜纜著釣魚艖。”那岸邊泊著一葉釣魚舟，獨覽著一清江之景。作者勾畫出了“野渡無人舟自橫”的`清遠意境。船泊在岸邊，說明天氣太晚，漁夫已歸家，這樣使環境更顯得寧靜。作者攝景“釣魚艖”，描繪出了人活動的足跡，給荒涼寧靜的環境增加了生機和魅力，同時給人以期待和希望。

　　小令前四句寫大雪漫天飛舞的迷離景色，說明野外的撲朔迷離，依稀難辨，遠景的襯托，同時透視出作者贊嘆之情，境界開闊，層次分明。后三句，精心攝取幾個近景：“晚鴉”、“黃蘆”、“釣魚艖”一目了然，同時層次清楚：岸上、岸邊、水中，三層由高及低，層次清晰，形色鮮明。前四句朦朧，后三句明晰，把朦朧的遠景和明晰的近景緊密配合，使得整個畫面的空間層次鮮明，而近景中又分三層，富有空間層次感和畫面的立體感；白中有寒鴉，一分荒涼；黃蘆掩映，色彩富有質量感，給人溫馨；漁舟斜纜，安詳靜謐，給人以想象：雪過天霽，照樣下江捕魚，表達了作者對安閑穩定的生活的向往和贊美之情。

　　這首小令，作者通過對“冬景”的描繪，曲折地表現了元朝文人儒士無限的歷世感嘆和興亡之感。大雪紛飛，是冬季的天氣特征，冬是一年之末，雪是雨的回歸。作者雖將雪喻作“粉華”、“梨花”，而這是以樂景寫哀情，飽含著作者的無限辛酸。取景“噪晚鴉”和“釣魚艖”，這種酸楚不覺溢于言表。自然界里的烏鴉飄泊了一天，正在聚集歸巢，準備度過安寧之夜。而作為人——漁夫，也歸家了，唯獨作者身在大雪紛飛的茫茫原野中默默地領受這一切，無限凄涼，無限感慨。這不是“為賦新詞強說愁”的無病呻吟，而是有其深厚的生活基礎和思想積累的。由于社會的影響，讀書人沒有出路，作者長年漂泊在外，生活毫無安寧，自然向往著閑適恬靜的生活，看到歸巢的“晚鴉”和漁夫歸去留下的“釣魚艖”，自然而然想到自己它（他）們有歸，為何自己無歸？這種詰問是對元政府野蠻種族歧視政策的控訴，同時也為一代文人發出帶著血淚凄涼的感嘆。作者這種造語取境正如貫么石在《陽春白雪序》中所說：“適如少美恰懷，使人不忍對殢”。

　　關漢卿

　　關漢卿（約1220年──1300年），元代雜劇作家。是中國古代戲曲創作的代表人物，“元曲四大家”之首。號已齋（一作一齋）、已齋叟。漢族，解州人（今山西省運城），與馬致遠、鄭光祖、白樸并稱為“元曲四大家”。以雜劇的成就最大，一生寫了60多種，今存18種，最著名的有《竇娥冤》；關漢卿也寫了不少歷史劇，如：《單刀會》、《單鞭奪槊》、《西蜀夢》等；散曲今在小令40多首、套數10多首。關漢卿塑造的“我卻是蒸不爛、煮不熟、捶不匾、炒不爆、響珰珰一粒銅豌豆”（〈不伏老〉）的形象也廣為人稱，被譽“曲家圣人”。

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