《天凈沙秋思》原文及譯文賞析

時間：2022-07-28 15:01:45 古籍我要投稿

《天凈沙秋思》原文及譯文賞析

　　在平平淡淡的日常中，大家都經常接觸到古詩吧，古詩是古代詩歌的泛稱。那些被廣泛運用的古詩都是什么樣子的呢？下面是小編精心整理的《天凈沙秋思》原文及譯文賞析，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　《天凈沙秋思》原文及譯文賞析

　　原文

　　枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。

　　古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。

　　譯文：

　　天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出凄厲的哀鳴。

　　小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。

　　古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。

　　夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。

　　凄寒的夜色里，只有斷腸人漂泊在遙遠的地方。

　　賞析：

　　我始終沒有弄明白。為什么一個人，僅僅用28個字，就可以把秋意這樣深刻清晰地描摹出來，下筆又是那樣淺淡。

　　看上去，渾似——漫不經心。

　　枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬、離人，哪一個不是尋常季節，尋常見的景物？就是道上隨便扯個農夫，樵夫，也能認得出，說得清的東西，怎見得到了他馬致遠手里，這么組合排列一下，就通了靈竅，輕輕地掙壁而出，化身為龍了呢？

　　“枯藤老樹昏鴉”，小令伊始，由近處著筆，在一株枯藤纏繞的老樹枝頭，寒鴉數只，啞啞枯叫。

　　若你是離人，天涯道路無盡，日已暮，鄉關尚不知在何處，又怎禁得，老樹寒鴉的逼促，一聲聲叫得人心驚夢寒？歸途漫漫，牽動了鄉愁泛濫，腳步沉重的離人又如何能夠涉水而回？

　　藤、樹、鴉，本是郊野司空見慣的景物，并無特別之處，可一旦與“枯”、“老”、“昏”結合匹配，一股蕭瑟肅殺之氣立即從字里行間彌漫開去。像一朵漸行漸近的黑云，漸漸籠住人心。

　　“小橋流水人家”，枯澀發黃的歸途中，突然看見遠處有小橋流水，繞水而居的村戶；天空有炊煙飄蕩，隨風裊裊，像游子羈客身體里按捺不住的鄉魂。

　　長風幾萬里，夢魂不到關山難。

　　這個人，牽著那匹瘦馬，走過橋上。溪水清透，他看見自己的臉，皺紋縱橫如山岳，鬢發已斑白。蒼老，這個從未在心里停佇的詞，突然，突兀地出現在面前，凌厲得讓人無從逃避！

　　曾經是多么年輕的少年，策馬揚鞭，以為功名理想全在遠方；以為匹馬單槍，憑著胸口的一股熱氣，一定可以捭闔天下，出人頭地。天下？何處不可以成為天下？王侯將相寧有種乎？再曠世絕代的英雄也不是這世間唯一一朵花，成開敗謝，時候到了，自然有新花頂替。

　　好男兒都以為，自己與眾不同，命里帶著的福祿壽，格外要比別人重。可是，所有的壯志雄心都在時光中消磨成灰燼，才不得不認識到，或許我，不過，是一個尋常人；然后，想起那些昏黃如豆的燈光，溫熱的湯水，母親溫暖的手，絮絮的叮嚀；妻子清亮的眼眸，纖瘦的身影。思念如雪紛紛落下，想知道，她們在家怎樣？

　　那些賴以生存的溫暖存在，曾經覺得是那么的無足輕重。從沒有像現在一樣，對悠閑恬靜的田園生活有無盡的向往與渴望。步履蹣跚地蹀行在古道上，遙看日影銜山。落日也知道回家，那么人呢？

　　為什么總要等失落了，才拾起尋常的好？年輕人，不出去經歷一番，又怎么能甘心平淡終老？人心的貪婪，或者說追求，如同空闊的海，無法滿足。

　　古道，西風，瘦馬。曾為情重負情濃，而今才知相思重。經歷越久，想的越多。人和馬，都載不動如山如海的鄉愁。

　　夕陽西下。斷送得一生憔悴，只消得幾個黃昏？

　　斷腸人在天涯。原來，翻云覆雨的痛苦，到最后也不過是心底輕輕一聲碎裂。腸已斷，人依舊，在天涯。

　　馬致遠的一曲小令，短短28字，不著一“秋”，卻寫盡深秋荒涼蕭瑟的肅殺景象，不用一“思”，卻將游子濃重的鄉愁與憂思寫得淋漓盡致。正所謂“不著一字，盡得風流”，歷來被推崇為描寫自然的佳作，堪稱“秋思之祖”《中原音韻》）。

　　有人說馬致遠是一種情調。在中國，馬致遠并非代表簡單某個古代詩人的名號，而是混同于那首名叫《天凈沙·秋思》的小令，成就了一種蕭瑟、蒼涼的意境——馬致遠意境。

　　馬致遠就是枯藤，馬致遠就是老樹，馬致遠就是昏鴉；而背景則是小橋，流水，人家。當然，馬致遠也是古道，馬致遠也是西風，馬致遠也是瘦馬……

　　當夕陽西下，馬致遠還是那個遠在天涯的斷腸人。但天涯又何嘗不是馬致遠？還有夕陽？

　　在暮色蒼茫中，那個騎著瘦馬，遠離家鄉漂泊的人身上，凝聚著典型的中國落魄文人氣質——潦倒失意，惆悵無奈，鬢先秋，淚空流，等待江山都老，頹唐帶愁歸……

　　這樣一幅年代久遠，畫在那種宣或絹上的水墨國畫，具有天然的頹廢之美，很適合騷客、雅士，乃至達官貴人的口味。

　　時至今日，馬致遠依然是秋風肅殺，黃塵漫漫，紅日西沉時那條天涯歸路。大多數中國人都想去站一站，使疲憊無羈的靈魂稍稍休憩……

　　《天凈沙·秋思》這樣的小令，更像一個樸實動人的神話，不是可以憑苦吟能夠得到的。即使在馬致遠身上，也應該是個神話，可遇不可求，好像某一夜漫天繁星流落時，當時有一個仰望天幕的人，有幸沾染了整個衣襟的光輝，搖擺震顫，不可言說。然后，終于有一天，這個心旌搖曳的人，能夠慢慢講述起自己那一刻的驚艷。

　　《天凈沙·秋思》，它像是上天感觸蒼生哀苦，所以借馬致遠這個人說出來，慰籍離人。馬致遠之后，秋思這盞離愁之酒，漸漸馥郁成斷腸之毒，有絕世的香濃，可惜飲一口，會斷腸。

　　我由《天凈沙·秋思》想到《漢宮秋》，都是馬致遠的作品，這個元朝“曲狀元”寫的名劇。

　　王嬙奉了君命，抖擻精神全副鑾駕地出塞和親，也不過是個離鄉別井的女子，著了濃妝、艷服，環佩琳瑯，上戲臺，唱一場昭君出塞。人生如戲。皇上、閼氏、單于，說到底都是戲子，都只是人生的一個過場。眼看得身姿婀娜，耳聽得青史流芳，即使是一出大戲，依然躲不過臺上空落落，臺下各自傷。

　　纖弱的昭君上了馬，往胡地行進。風撩著鬢發，割面地疼；懷抱琵琶作胡笳，《十八拍》悲歌不絕；大雁聞聲墜落，不知是因為她的美貌，還是彌漫的哀傷？

　　華服下，是單薄纖弱的身軀，她無法忘卻自己的漢宮歲月。一個又一個秋天過去了，她倚宮門，夢承恩。君王不至。一切，只是因為當初倨傲，沒有給那個可鄙的毛延壽一點賄賂。

　　她不后悔。紅顏絕色，本應是這世間奪目的一抹，為什么要以黃金來玷污，她不屑。

　　看見樹葉飄落，曾經的如玉碧綠，轉為枯黃。她笑，不知道自己還能挨幾年？草木也知愁，韶華竟白頭，嘆今生，誰舍誰收？

　　后來，遠方的呼韓邪單于來求親，她決意出塞。從此以后兩國的安寧系于她一身，像唐人感慨的：社稷依明主，安危托婦人。

　　忘不掉，大殿上初見他的第一面。那個端坐在龍庭的人，是她魂牽夢縈的君王。

　　這個男人一樣看她看得癡了。她笑，像秋風一樣蕭瑟。人生，是這樣荒涼。誰料得到他和她之間的初見，就是收稍。

　　陛下，斬了毛延壽又如何？我們，回不去了。漢宮苑，她冷凝地站住，把這幾年積累的幽怨傾覆出來，倒于他身上。曾經她是屬于他的人，他卻親手賜給了別人。現在，她就站在他面前，咫尺天涯的距離。再愛，也不能夠接近。

　　漢家青史上，拙計是和親。他的決定醞釀的悲苦，必定要他親自承擔。

　　離去。最后一次回眸這宮闕，和玉階上黯然佇立的男人。

　　天邊，漢宮月，冷浸浸，悲無聲。

　　縱然有車如流水馬如龍的隊伍隨駕，遠方還有呼韓邪的盛大迎接，可是，別故鄉，別故國，別故人，一騎紅塵妃子淚，怎樣的繁華如錦也掩不住，她靈魂里蕩漾的蕭瑟。

　　豈能將玉貌，便擬凈沙塵。

　　極目黃沙，青史流芳的王昭君也只是個斷腸人在天涯。

　　整體賞析

　　這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一“秋”字，但卻描繪出一幅凄清感人的天涯游子深秋漂泊圖，并且準確地傳達出旅人凄苦的心境。

　　此曲開篇作者一連描繪出九幅畫面：枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬，景中有情，情中有景，情景妙合，在闊大蒼涼的背景上勾勒出行旅之人漂泊天涯的悲痛心情。擺脫系連詞而直接以名詞性意象的組合來描繪景物，在詩詞中就已出現，如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》），“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”（黃庭堅《寄黃幾復》，“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”（陸游《書憤》），全部是名詞的連綴，省卻了一切連接、交代和修飾，而直接地將幾個意象如蒙太奇一樣地組合起來，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面卻有一種潛在的聯系，似離實合，藕斷絲連，給讀者留下了想象的空間和再創造的可能。這就在相當程度上暫時中斷了語言的線性敘述進程，而使詩的語言更為簡潔凝練，更為飽滿有力，大大增強了詩歌意象、空間呈現的功能。

　　相較這些詩歌，這首小令在意象并置方面仍有其獨特之處：一是它的象都是自然與社會中普通尋常之物，它們的組合就顯得更為自然，雖然意省略了系連詞，卻不讓讀者感覺跳躍性很強，比較容易理解；二是在每個單字的名詞前都用一個形容詞來修飾，既帶有濃厚的主觀感情色彩，又減低了意象的密度，從而在情感的表現與渲染上，造成一種強大的聚合效應，即“意象的和弦”；三是既對偶工整，又層次分明，作品在整體上也表現出由近及遠的空間排列順序。從枯藤老樹到小橋流水，再到遠的古道，空間層層延伸，視野逐漸擴大，錯綜有致，作者的情感也隨之有了微妙的變化，耐人尋味。結尾兩句作為曲眼，畫龍點睛，將作者的悲愁思鄉情表達得非常豐富。

　　這首被贊為秋思之祖的成功曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特征。

　　一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中構成一種凄涼悲苦的意境。這支小令前四句皆寫景色，這些景語都是情語，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使濃郁的秋色之中蘊含著無限凄涼悲苦的情調。而最后一句“斷腸人在天涯”作為曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成為人活動的環境，作為天涯斷腸人內心悲涼情感的觸發物。曲上的景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成了一種動人的藝術境界。

　　二、使用眾多密集的意象來表達作者的羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁的詩情。此曲體現了中國古典詩歌意象繁復密集的特色。短短的二十八字中排列著十種意象，這些意象既是斷腸人生活的真實環境，又是他內心沉重的憂傷悲涼的載體。與意象的繁復性并存的是意象表意的單一性。作者為了表達自己惆悵感傷的情懷，選用眾多的物象入詩。而這些物象能夠傳達作者的內心情感，情與景的結合，便使作品中意象的情感指向呈現一致性。眾多的意象被作者的同一情感的線索串聯起來，構成一幅完整的圖畫。有人稱此曲為“并列式意象組合”，其實并列之中依然體現出一定的順序來。全曲十個意象，前九個自然地分為三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列；橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近及遠的排列；古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前的排列，中間略有變化。由于中間插入“西風”寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的范圍。最后一個意象“夕陽西下”，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。由于它本身也是放遠目光的產物，因此作品在整體上也表現出由近及遠的空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者的視野層層擴大，步步拓開。這也是意象有序性的表現之一。

　　三、善于加工提煉，用極其簡練的白描手法，勾勒出一幅游子深秋遠行圖。這支小令中出現的意象并不新穎。董解元《西廂記》中有一曲《賞花時》：“落日平林噪晚鴉，風袖翩翩吹瘦馬，一經入天涯，荒涼古岸，衰草帶霜滑。瞥見個孤林端入畫，蘺落蕭疏帶淺沙。一個老大伯捕魚蝦，橫橋流水。茅舍映荻花。”其中有六個意象出現在馬曲之中。又有元代無名氏小令《醉中天》（見《樂府新聲》）：“老樹懸藤掛，落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫，懶設設鞭催瘦馬。夕陽西下，竹籬茅舍人家。”也有六個意象與馬曲相同。《醉中天》《賞花時》二曲中出現的意象雖與馬曲多有相同之處，但相比之下，皆不如《天凈沙·秋思》純樸、自然、精練。《天凈沙·秋思》無疑受到前二曲的影響和啟發，但作者不是一味模仿，而是根據自己的生活體驗與審美目光進行了重新創作。在景物的選擇上，他為了突出與強化凄慘涼悲苦的情感，選取了最能體現秋季凄涼蕭條景色，最能表現羈旅行人孤苦惆悵情懷的十個意象入曲，將自己的情感濃縮于這十個意象之中，最后才以點晴之筆揭示主題。他刪了一些雖然很美但與表達的情感不合的景物，使全曲的意象在表達情感上具有統一性。在詞句的錘煉上，此曲用字之簡練已達到不能再減的程度。用最少的文字來表達豐富的情感，正是這支小令藝術上取得成功的原因之一。

　　四、采用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅游子的悲苦情懷，使個人的情感獲得普遍的社會意義。宋玉首開中國以悲秋為主要審美體驗形式的感傷主義文學先河。此后，悲秋逐漸成為中國文人最為普遍的審美體驗形式之一，而且將悲秋與身世之嘆緊密地聯系在一起。馬致遠這首小令便是如此。雖然曲中的意象不算新穎，所表達的情感也不算新鮮，但是由于它使用精練的藝術表達方式，表達出中國文人一種傳統的情感體驗，因此它獲得了不朽的生命力，引起了后世文人的共鳴。

　　《天凈沙·秋思》屬于中國古典詩歌之中最為成熟的作品之一。盡管它是元曲（曲體），但實際上，在諸多方面體現著中國古典詩歌的藝術特征。

　　注釋

　　⑴越調：宮調名，元曲常用曲調之一。天凈沙：曲牌名，又名“塞上秋”，屬越調。

　　⑵枯藤：枯萎的枝蔓。昏鴉：黃昏時的烏鴉。昏，傍晚。

　　⑶人家：農家。此句寫出了詩人對溫馨的家庭的渴望。

　　⑷古道：古老荒涼的道路。西風：寒冷、蕭瑟的秋風。瘦馬：瘦骨如柴的馬。

　　⑸斷腸人：形容傷心悲痛到極點的人，此處指漂泊天涯、極度憂傷的旅人。天涯：遠離家鄉的地方。

　　創作背景

　　馬致遠年輕時熱衷功名，但由于元統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都過著漂泊無定的生活，也因之而郁郁不得志，困窘潦倒。于是在獨自漂泊的羈旅途中，他寫下了這首《天凈沙·秋思》。另有學者認為這首散曲不是馬致遠的作品，而是無名氏之作。

　　作者簡介

　　馬致遠，元代戲曲作家、散曲家。號東籬，一說字千里。曾任江浙行省務官（一作江浙省務提舉）。晚年隱退。所作雜劇今知有十五種，現存《漢宮秋》《薦福碑》《岳陽樓》《任風子》《陳摶高臥》《青衫淚》以及同別人合寫的《黃粱夢》七種，另《誤入桃源》僅存一曲。一說南戲《牧羊記》也是他所作。劇作文詞豪放有力，內容顯示出對當時社會的不滿，但也帶有逃避現實、向往仙道的思想傾向。其散曲成就尤為世所稱，有輯本《東籬樂府》，存小令百余首，套數二十三套。

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