中國油畫中的水墨情結論文

時間：2024-09-26 05:09:32

中國油畫中的水墨情結論文

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中國油畫中的水墨情結論文

　　摘要：所謂中國油畫中的“水墨”情結就是中國油畫在其發展過程中，借鑒西方，消化后在2創造，中國傳統的繪畫理論和審美尺度會潛移默化地滲入在中國的油畫作品中。油畫作為一門地道的異域藝術種類，在與國粹藝術同時發展的過程中，本土文化與外來文化互兼互容。這必然會使中國傳統的繪畫理論和審美尺度在中國的油畫作品中得到再現，這也是與中國藝術觀眾的深層心理中，潛伏著本民族的文化根源相互對接應答，從而使作品能夠被迅速而廣泛地接受。

　　一、之所以給中國油畫定義為“水墨”情結，鑒于中國的傳統畫理論與審美尺度，在水墨畫中得到了最充分、最完美的體現，這一文化傳統對于中國油畫的影響也同樣令人注目。具體表現如下：

　　（一）積極主動的意象造型

　　畫家注重對物象進行能動反映與參照，體現畫家主觀心意與客觀物象的有機融合，對物象進行提煉或創造，直至夸張、變形，從而使畫家的審美意識與原初物象的審美特征達到完的統一。

　　早期的油畫家常玉、關良、林鳳眠等，在他們的油畫中不求明暗之微妙，而重對物象造型的提煉，以中國傳統繪畫的寫意手法參合西方現代繪畫的意趣，線色交融，輕松自如，畫面單純明快，物與物之間在不經意處見功夫，無矯揉造作的痕跡，卻有一種稚拙的趣味。

　　當代新表現油畫家申玲、陳均正等人的作品也比較鮮明地體現出對中國意象理論的解釋。他們作品中的形象已不是對客觀物象的機械反映，而是畫家主觀審美情思的能動表現。他們在作品中采用意象造型，粗獷的壁櫥與機理反射出畫家內心逸氣，書法了他們個人的“性靈”與審美情操，這都對中國傳統表現藝術借鑒轉換的結果。

　　（二）充滿神韻的精神內在

　　畫家在創作過程中舍棄或淡化某些非本質部分，突出或強化那些最能表現審美對象的神態與情態，以內心世界的沖動為源泉，注重形式語言的再現，在作品中釋放出只可意會難以言表的精神內在與格調風度。

　　尚揚、丁方的作品在這一方面最具代表性。尚揚的《爺爺的河》《黃土》系列，丁方的《城》《走向信仰》等系列作品，均以其堅定執著的對民族精神的思考，通過極具粒度的形和色來表現作品中深邃的精神境界。以文化母土所蘊含的雄渾粒度，經過生命的激情與感性的升華，給人的靈魂以巨大的震撼和鼓舞，才賦予繪畫形式以永久的光輝。他們的作品不重形式而重神似與氣韻，所以使藝術形象具有一種氣韻生動的內在精神，給人以呼之欲出的，過目難忘的審美印象與審美享受。這樣的作品由于消解了原初對象的真實與客觀，所帶有極強的情感張力，給觀眾以巨大的審美聯想空間，使作品具有一種只可意會難以言表的藝術境界。

　　（三）蘊籍含蓄的藝術境界

　　水墨中的意境可謂是妙不可言。那種注重情景的交融、強化一種詩意，而且有神氣的藝術境界與充滿豐富情感的想象力，給人一種若隱若現，蘊籍含蓄的藝術美感，從而產生一種震撼人心的藝術效應。

　　中國油畫在對已經的追求與再現可與水墨畫相提并論，油畫家注重作品意境營造的比比皆市，舉不勝舉。羅工柳的《霧中日如月》張欽若的《新月當空》蘇天賜的《春》歐洋的《韻》，單看這些作品的題目就讓人們感受到了“詩情畫意”。“即便是無題也并非無思想性，知識意味深遠的詩境難用簡單的一個題目來概括而已。繪畫作品的無題當更易理解，因形象之美往往非語言所能代替，何必一定要用語言來干擾無言之美呢？”（吳冠中）

　　蘇天賜的作品《水邊的幽篁》可以說是水墨畫的再現。但又賦予了油畫一種新的形式。作品空靈，用筆大膽而有分寸，筆筆見功夫，尤其是枝干，蒼勁、挺拔、富有力度。色彩雅而不俗、淡而不薄，特別是對中景遠景以及水面的處理簡單而又有內涵，整體卻又有變化。若隱若現，蘊籍含蓄，是一幅難得的中國油畫精品。

　　（四）不拘形式的再現效果

　　在構圖方面吸取中國畫中的散點透視或無點透視來豐富畫面的感受，巧妙地處理畫面中的空白，使無畫處皆成妙境。在技法方面用筆，勾、點、搽、曲直、濕筆、側筆等水墨筆法在中國油畫中運用的相當廣泛。同時學習西方油畫對光和色的科學理解，借鑒純客觀的自然主義描繪和色彩極具表現的現代繪畫。為了強調物象的特征或為了畫面的藝術效果和主題思想的表現，畫家會對色彩進行主觀再創造，達到一種妙超自然的境界。

　　二、中國油畫的“水墨”情結，在趙無極、陳逸飛、丁邵光等人的作品中依然得到了再現。他們的作品，從取材上大部分是描繪女性，表現手法細膩、抒情，展現了東方女性的含蓄和陰柔之酶，揭示畫家內心對母土文化的難解難分之情。

　　以抽象繪畫蚩聲海外的趙無極先生，在他的作品中，我們能直接感受他對東方文化心領神會的契合。為了追求感覺啟示的、凈化了的自然，保持畫家本人的清新眼光，表現神秘的、朦朧的、夢幻般的意境，他放棄體積、拋棄造型而錘煉色彩，運用書法的形式，賦予構圖的音樂節奏以優先的地位。讓身心與禪融合，與畫面接觸，物我兩忘，意在筆后，唯有氣息在畫面上流動，讓天地渾然一體，達到天人合一，來往自如，自由呼吸的超脫境界，這也是水墨畫的最高境界。趙無極的作品中并沒有西方現代派那種獨躁的刺激、怪誕與丑惡，而是含蓄富有神韻，寧靜孕育著生機，情調泌人肺腑。他的色彩是情感的色彩，他的筆觸能猶如鐵線游絲，感情細膩，顯現出中國人寬廣開朗的襟懷”。

　　綜上所述，中國油畫中的“水墨”情結應歸咎于民族無限的歷史包蘊性，即在各類藝術傾向和形式風格的底面，都奔躍著中國民族深層心理意識的潛流。這潛流來自遠古的華夏大地，它渾濁但有生命力。它流動在民族心理的巨大河床里，不斷接受新時代泉溪的融匯和改造。只要民族存在，它就永遠是一種深層的蘊藏，并相對左右著民族藝術的發展。愈是文化歷史悠久的民族，其歷史的包蘊量就愈大，包蘊性也就越強。

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