玉雕作品《海棠爐》鑒賞感想
玉雕作品《海棠爐》鑒賞感想
如果說山籽為中國文人士大夫所好，而有了文人畫的“山水韻味”，小件把玩，玲瓏剔透，溫文爾雅，自有閑庭信步的“雅趣”;那么玉雕器皿，則因受到歷代皇家的推崇而受到“大家”的賞識，就如同戲劇晚會中的壓軸之作，玉雕器皿在中國文化的大戲中，翹楚收藏界。
過去的一年多時間，玉雕器皿曾屢屢創下單品過千萬的紀錄，為其聚集了不小的市場人氣。剛剛由玉雕名家，器皿大師楊光創作完成地和田玉籽《海棠爐》既已雕琢完畢，便有人拿著900萬元上門收貨;而來自玉石料市場的消息，一塊40克的玩石以150萬被藏友購得，又似乎在提醒觀眾，900萬元還遠不是這個故事的終點。
玉雕器皿，由于講究對稱、線條的圓潤，造型的大小、氣勢，對于材料有著比較高的要求，能夠雕琢為器，已屬不易。比如咎裂，玉料的形狀、玉質的細膩、顏色的均一都有著近乎苛刻的要求。“有時候，作品幾乎就要成型了，一條意外的咎裂可能導致整個過程功虧一簣”。
風險大，玉料要求高，加上玉料價格昂貴，讓玉雕器皿的琢制變成了而一場豪賭，而在賭局中，似乎只有富于冒險精神的玩家才能進場，也只有寵辱不驚者才能有所收獲。畢竟，一塊動輒幾百上千萬的石頭(玉料)，它已經在烈火洪荒中掙扎了千萬年，誰又能保證里面不會裂，有漿，有水線呢?筆者聽到的故事只有兩個結局，贏或輸。贏了，江湖上只是多了一個傳說，而那件驚世之作很快被藏家所藏，絕大部分人將永遠也見不到;輸了，只能默默離開，不留痕跡。
故一件材質上乘、器形碩大的和田玉籽料器皿件極為難得，趨之者若鶩，流傳于后世。
在故宮博物院，筆者看到幾百年前工匠所琢制的《壺》，它器形規整，線條圓潤，更以羊頭作為裝飾，古樸典雅。我們可以想見，在沒有電力驅動的時代，哪怕刻畫一條直線，也將是一件非常困難的事情，而能從一塊頑石中琢出一只圓潤古樸的茶壺，卻又不留造作之痕跡，確實是天工之作，無限上品。
這些留存的器物體現了一個民族的勤勞智慧和品味。它所見證的即是民族的歷史文化。如今它的傳承并未停歇，并已經結下璀璨之花。
在已故揚州玉雕器皿大師、江蘇省工藝美術大師劉筱華的作品中，我們還能看到過去的工藝匠人不吝工巧，為后世傳至寶的精神。《內鏈雙瓶》既是這種精神的物化，這件作品的工藝難度，創意之巧絕，可謂空前絕后，這件作品也完全可以作為實物，為500年后依然璀璨的中國歷史文化做個見證。
斯人已逝，他的作品還將流傳千古，他的氣度還將通過后人，薪火相傳，生生不息。
楊光，即是劉筱華大師最得意的弟子，他的器皿件已經不同于他的師傅，在規矩、工巧、氣勢之外，又賦予了玉雕器皿清新、生動的元素;例如白玉《千禧瓶》，在素面的瓶身上，雕二三蟋蟀，不僅自然逼真，動作更是生趣盎然。為了達到這種效果，創作者甚至較真于蟋蟀腿部彎曲的程度，蟋蟀爪子著地的力度，兩只蟋蟀觸須的交互，而如此不吝工巧，乃是趣味使然。
楊光說，“三只蟋蟀正好是一家三口，小蟋蟀不僅為畫面帶來的變化，亦為作品增添了生機。”
這比僅僅強調器皿的造型，比例，線條，甚至器皿的氣勢要更富于人文氣息。楊光玉雕器皿的創作兼收并蓄，既有繼承，又有所創新。造型依然是楊光器皿作品的靈魂，我們很容易從他的作品造型中捕捉到雄渾、肅穆之氣勢。不僅如此，他的作品亦蘊含著個人之情趣，觀者或能從中體察作者的內心。
海派玉雕大師洪新華曾經說過，，“琢玉是窺鏡自照，每一番雕琢打磨，都透射出琢玉人的思想境界和道德情操。”
有詩曰：“乾坤有精物，至寶無文章。雕琢為世器，真性一朝傷。”
玉這一天地靈物，讓詩人感嘆，至最美則無言;然而，對極愛之物，是容不得半點瑕疵的，否則難免落于俗套，以致“真性一朝傷”。
既愛慕玉石的溫潤自然，又擔心雕琢之后，落入俗套。這是詩人的境界;而作玉之人，手撫刀切，不僅看穿石下三尺，更通過手指的摩挲，了然于玉石天然的毛孔，體味到玉石的細膩溫潤。這是大師的心靈感應，如詩人般敏感。
不為世器，不傷真性，“不負心語”，我們從楊光玉雕作品中所感到的審美體驗，亦是其“不負心語”的性情使然。
楊光簡介：
楊光，江蘇省工藝美術名人，揚州市工藝美術大師，獲得中國輕工業聯合會等聯合頒發的“中國青年玉石雕刻藝術家”榮譽稱號。1986年與玉結緣，1999年創辦“陽光玉器廠”，師從江蘇省工藝美術大師劉筱華先生，擅琢器皿件，為揚州玉器器皿件代表人物。
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